بالم ديزرت

المعارضالأعمال الفنية على العرضأخبار ذات صلةالخدمات

  • HJPD-2020-2
  • HJFA_Portola_facade-2016e
  • HJFA_Portola10
  • LA_install1
  • Abex-install1
  • LA_install1

يتميز معرضنا في بالم ديزرت بموقع مركزي في منطقه بالم سبرينغز في كاليفورنيا ، بجوار منطقه التسوق وتناول الطعام الشهيرة في ال باسيو. ويقدر عملاؤنا اختيارنا للفن الحديث والمعاصر وما بعد الحرب. الطقس رائع خلال أشهر الشتاء يجذب الزوار من جميع انحاء العالم لرؤية الصحراء الجميلة لدينا ، والتوقف عن طريق معرضنا. المناظر الطبيعية الصحراوية الجبلية خارج يوفر خلفيه مثاليه المناظر الخلابة لوليمة البصرية التي تنتظر في الداخل.

45188 شارع بورتولا
بالم ديزرت, كاليفورنيا 92260
346-8926 (760)

الساعات:
من الاثنين إلى الجمعة 9-5

المعارض

عرض الكل

أزهار لفصل الربيع، رائدة
الحاليه

أزهار لفصل الربيع، رائدة

8 مايو - 30 نوفمبر 2023
الدائرة الأولى: دوائر في الفن
الحاليه

الدائرة الأولى: دوائر في الفن

14 فبراير - 31 أغسطس 2023
فن البوب: لا أستطيع شراء حبي
الحاليه

فن البوب: لا أستطيع شراء حبي

26 يناير - 31 يوليو 2023
دم قلبك: تقاطعات بين الفن والأدب
الحاليه

دم قلبك: تقاطعات بين الفن والأدب

سبتمبر 12, 2022 - سبتمبر 30, 2023
ألكسندر كالدر: عالم من الرسم
الحاليه

ألكسندر كالدر: عالم من الرسم

أغسطس 10, 2022 - أغسطس 31, 2023
قص الورق: أعمال فريدة على الورق
الحاليه

قص الورق: أعمال فريدة على الورق

أبريل 27, 2022 - أكتوبر 31, 2023
أندي وارهول بولارويدس: عجائب الدنيا الشريرة
الحاليه

أندي وارهول بولارويدس: عجائب الدنيا الشريرة

ديسمبر 13, 2021 - سبتمبر 30, 2023
أندي وارهول: بريق على الحافة
الحاليه

أندي وارهول: بريق على الحافة

أكتوبر 27, 2021 - سبتمبر 30, 2023
كاليفورنيا هنا نأتي : الانطباعيين كاليفورنيا
الحاليه

كاليفورنيا هنا نأتي : الانطباعيين كاليفورنيا

يوليو 12, 2021 - سبتمبر 30, 2023
وقت جميل: الفن الأمريكي في العصر المذهب
الحاليه

وقت جميل: الفن الأمريكي في العصر المذهب

يونيو 24, 2021 - أغسطس 31, 2023
كان مقبولا في 80s
الحاليه

كان مقبولا في 80s

أبريل 27, 2021 - أغسطس 31, 2023
نمط والديكور: النسوية والصداقة
الحاليه

نمط والديكور: النسوية والصداقة

سبتمبر 14, 2020 - سبتمبر 30, 2023
جاي كون بارك: الحياة والجذر
الحاليه

جاي كون بارك: الحياة والجذر

مارس 12, 2020 - سبتمبر 30, 2023
ايرفينغ نورمان: المادة المظلمة
الحاليه

ايرفينغ نورمان: المادة المظلمة

نوفمبر 27, 2019 - سبتمبر 30, 2023
لقاء الحياة: N.C. وايث وجداريات MetLife
ارشيف

لقاء الحياة: N.C. وايث وجداريات MetLife

يوليو 18, 2022 - أبريل 25, 2023
N.C. Wyeth: عقد من الرسم
ارشيف

N.C. Wyeth: عقد من الرسم

سبتمبر 29, 2022 - مارس 31, 2023
بول جنكنز: تلوين الهائل
ارشيف

بول جنكنز: تلوين الهائل

ديسمبر 27, 2019 - مارس 31, 2023
هيرب ألبرت: محادثات هامسة
ارشيف

هيرب ألبرت: محادثات هامسة

7 مارس - 13 مارس 2023
جورجيا أوكيف ومارسدن هارتلي: العقول الحديثة
ارشيف

جورجيا أوكيف ومارسدن هارتلي: العقول الحديثة

فبراير 1, 2022 - فبراير 28, 2023
النحت للحواس: النحت في الهواء الطلق
ارشيف

النحت للحواس: النحت في الهواء الطلق

4 أغسطس 2021 - 28 فبراير 2023
نورمان زاميت: تطور اللون
ارشيف

نورمان زاميت: تطور اللون

مارس 19, 2020 - فبراير 28, 2023
الماجستير التصويري للأمريكتين
ارشيف

الماجستير التصويري للأمريكتين

4 يناير - 12 فبراير 2023
الجميع يحتاج إلى الخيال : فن البوب في أمريكا
ارشيف

الجميع يحتاج إلى الخيال : فن البوب في أمريكا

يونيو 7, 2021 - يناير 31, 2023
جيمس روزنكويست : البوب قوية
ارشيف

جيمس روزنكويست : البوب قوية

يونيو 7, 2021 - يناير 31, 2023
التعبيرية المجردة: تجاوز الراديكالية
ارشيف

التعبيرية المجردة: تجاوز الراديكالية

يناير 12, 2022 - يناير 31, 2023
عطلة متألقة: الفن للجميع
ارشيف

عطلة متألقة: الفن للجميع

ديسمبر 15, 2022 - يناير 7, 2023
هدية الفن
ارشيف

هدية الفن

نوفمبر 24, 2022 - يناير 7, 2023
بشرتي: فريدا كاهلو ودييغو ريفيرا
ارشيف

بشرتي: فريدا كاهلو ودييغو ريفيرا

16 يونيو - 31 ديسمبر 2022
الأسود تجريد : Felandus التايمز ، رودني ماكميليان ، سام جيليام ، وثياستر غيتس
ارشيف

الأسود تجريد : Felandus التايمز ، رودني ماكميليان ، سام جيليام ، وثياستر غيتس

مايو 2020 - ديسمبر 2022
جوزيف ألبرز: قلب الرسم
ارشيف

جوزيف ألبرز: قلب الرسم

12 مايو - 30 نوفمبر 2022
التعبيرية المجردة: المرأة المثابرة
ارشيف

التعبيرية المجردة: المرأة المثابرة

نوفمبر 1, 2021 - أغسطس 31, 2022
بذخ دقيق
ارشيف

بذخ دقيق

8 سبتمبر 2021 - 31 أغسطس 2022
الكسندر كالدر : اللوحة كوزموس
ارشيف

الكسندر كالدر : اللوحة كوزموس

2 مارس - 12 أغسطس 2022
بقية جميلة جدا : الفن المعاصر والصين
ارشيف

بقية جميلة جدا : الفن المعاصر والصين

مايو 12, 2020 - يونيو 30, 2022
مرسيدس المسألة: نوعية خارقة
ارشيف

مرسيدس المسألة: نوعية خارقة

مارس 22, 2021 - يونيو 30, 2022
مور! مور! مور! هنري مور والنحت
ارشيف

مور! مور! مور! هنري مور والنحت

3 مارس 2021 - 30 أبريل 2022
لا تزال الحياة ، لا يزال
ارشيف

لا تزال الحياة ، لا يزال

10 أبريل 2020 - 30 أبريل 2022
إلين ويليم دي كونينغ: الرسم في الضوء
ارشيف

إلين ويليم دي كونينغ: الرسم في الضوء

3 أغسطس 2021 - 31 يناير 2022
أندِي وارهول بولارويدس: آرس لونغا
ارشيف

أندِي وارهول بولارويدس: آرس لونغا

10 ديسمبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
أندري وارهول بولارويدس: أنا، نفسي، وأنا
ارشيف

أندري وارهول بولارويدس: أنا، نفسي، وأنا

10 ديسمبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
أندى وارهول بولارويدس : كل ما يلمع
ارشيف

أندى وارهول بولارويدس : كل ما يلمع

10 ديسمبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
أنجي وارهول بولارويدس : جعله على المدرج
ارشيف

أنجي وارهول بولارويدس : جعله على المدرج

10 ديسمبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
موريس غولوبوف
ارشيف

موريس غولوبوف

1 أكتوبر 2020 - 31 ديسمبر 2021
العين الأمريكية: مختارات من مجموعة باردي
ارشيف

العين الأمريكية: مختارات من مجموعة باردي

28 فبراير - 31 ديسمبر 2021
مدرسة كول
ارشيف

مدرسة كول

30 مارس 2020 - 31 ديسمبر 2021
الحداثة اليهودية الجزء 2: التجسيد من شاغال إلى نورمان
ارشيف

الحداثة اليهودية الجزء 2: التجسيد من شاغال إلى نورمان

30 أبريل 2020 - 31 ديسمبر 2021
الفن الأكثر مشاهدة لدينا لهذا الشهر
ارشيف

الفن الأكثر مشاهدة لدينا لهذا الشهر

14 أكتوبر - 14 نوفمبر 2021
مجموعة غلوريا لوريا
ارشيف

مجموعة غلوريا لوريا

16 مارس 2020 - 31 أكتوبر 2021
مطبوعات حديثة
ارشيف

مطبوعات حديثة

26 ديسمبر 2020 - 19 يونيو 2021
شخصيات البوب : ميل راموس وتوم فيسيلمان
ارشيف

شخصيات البوب : ميل راموس وتوم فيسيلمان

26 مارس 2020 - 30 أبريل، 2021
الخط الراديكالي
ارشيف

الخط الراديكالي

11 أبريل 2020 - 31 يناير، 2021
عشبة ألبيرت: الأعمال الأخيرة
ارشيف

عشبة ألبيرت: الأعمال الأخيرة

سبتمبر 28 - 13 ديسمبر 2020
جواهر الانطباعية والفن الحديث
ارشيف

جواهر الانطباعية والفن الحديث

فبراير 19 - 31 أكتوبر 2020
فرص أسبوعية
ارشيف

فرص أسبوعية

يونيو 26 - 31 أغسطس 2020
هاسل سميث: اللوحات المقاسة
ارشيف

هاسل سميث: اللوحات المقاسة

12 فبراير - 20 أبريل 2020
ميسا مودرن
ارشيف

ميسا مودرن

13 فبراير - 29 فبراير 2020
[كاليكلينينس]
ارشيف

[كاليكلينينس]

1 نوفمبر 2019 - 14 فبراير 2020
بساطتها الفخمة
ارشيف

بساطتها الفخمة

ديسمبر 3, 2019-يناير 31, 2020
بول جينكينس وروبرت ناتكين
ارشيف

بول جينكينس وروبرت ناتكين

1 نوفمبر-27 ديسمبر 2019
موريس لويس-لوحات في وقت مبكر
ارشيف

موريس لويس-لوحات في وقت مبكر

أكتوبر 11-نوفمبر 30 ، 2019
علي الفجوة المهيمنة: المناظر الطبيعية الامريكيه من جون فيليب يتعثر إلى باربرا كروغر
ارشيف

علي الفجوة المهيمنة: المناظر الطبيعية الامريكيه من جون فيليب يتعثر إلى باربرا كروغر

5 سبتمبر-2 نوفمبر 2019
انانسيم كيفير
ارشيف

انانسيم كيفير

أغسطس 15 - سبتمبر 30, 2019
بول جنكنز: هائل
ارشيف

بول جنكنز: هائل

1 يوليو-31 أغسطس 2019
بيتر شيلتون: الشيء الذي عثرة في
ارشيف

بيتر شيلتون: الشيء الذي عثرة في

يوليو 16 - أغسطس 31, 2019
الحوزة بول Wonner ووليام ثيوفيلوس براون
ارشيف

الحوزة بول Wonner ووليام ثيوفيلوس براون

يوليو 21-أغسطس 31, 2019
ماده وتجريد: [ثاستر] بوابات, [سم] [جلليم], و [رودني] [مكميليان]
ارشيف

ماده وتجريد: [ثاستر] بوابات, [سم] [جلليم], و [رودني] [مكميليان]

يوليو 25-أغسطس 31, 2019
الكسندر كالدر: التجريد الكونية
ارشيف

الكسندر كالدر: التجريد الكونية

21 يونيو-30 أغسطس 2019
جوليان شنابل
ارشيف

جوليان شنابل

4 يونيو-31 يوليو 2019
حسيل سميث
ارشيف

حسيل سميث

6 مايو-30 يونيو 2019
لوك برنارد: حدود غير تقليديه
ارشيف

لوك برنارد: حدود غير تقليديه

مايو 3-مايو 31 ، 2019
سام فرانسيس: من الغسق إلى الفجر
ارشيف

سام فرانسيس: من الغسق إلى الفجر

نوفمبر 15, 2018-ابريل 29, 2019
المناظر المعمارية
ارشيف

المناظر المعمارية

1 ديسمبر 2018-31 يناير 2019
غريغوري سوميدا: أمريكانا
ارشيف

غريغوري سوميدا: أمريكانا

أبريل 5 - مايو 31, 2018
نورث كارولاينا Wyeth: اللوحات والرسوم التوضيحية
ارشيف

نورث كارولاينا Wyeth: اللوحات والرسوم التوضيحية

فبراير 1-مايو 31 ، 2018
عشب ألبرت: لحن البصرية
ارشيف

عشب ألبرت: لحن البصرية

فبراير 17 - مايو 31, 2018
التجريد السامي
ارشيف

التجريد السامي

نوفمبر 25, 2017-مايو 31, 2018
لوحات السير وينستون تشرشل
ارشيف

لوحات السير وينستون تشرشل

مارس 21-مايو 30 ، 2018
ادوارد س. كورتيس
ارشيف

ادوارد س. كورتيس

فبراير 3-مارس 17 ، 2018
فوسيتيك فانغور
ارشيف

فوسيتيك فانغور

نوفمبر 25, 2017-مارس 17, 2018
فيراري والمستقبليون: نظره الايطاليه في السرعة
ارشيف

فيراري والمستقبليون: نظره الايطاليه في السرعة

نوفمبر 21, 2016-يناير 30, 2017
ألكسندر كالدر
ارشيف

ألكسندر كالدر

نوفمبر 21, 2015-مايو 28, 2016
أسياد كاليفورنيا الانطباعية
ارشيف

أسياد كاليفورنيا الانطباعية

نوفمبر 22, 2014-مايو 23, 2015
تصويري التجريد: مجالات AbEx
ارشيف

تصويري التجريد: مجالات AbEx

نوفمبر 25, 2011-مايو 31, 2012
حكايات واشاي: اعمال كيووكو آيبي
ارشيف

حكايات واشاي: اعمال كيووكو آيبي

كانون الأول/ديسمبر 11, 2011-28 يناير, 2012
أسياد الانطباعية والفن الحديث
ارشيف

أسياد الانطباعية والفن الحديث

نوفمبر 20, 2010-سبتمبر 25, 2011
بيكاسو
ارشيف

بيكاسو

نوفمبر 20, 2009-مايو 25, 2010

العمل الفني على العرض

عرض الكل

في 15 مايو 1886 ، ولد بيان مرئي لحركة فنية جديدة عندما تم الكشف عن إنجاز جورج سورات المتوج ، بعد ظهر يوم الأحد في جزيرة لا غراند جات في المعرض الانطباعي الثامن. يمكن ل Seurat المطالبة باللقب باعتباره "الانطباعي العلمي" الأصلي الذي يعمل بطريقة أصبحت تعرف باسم Pointillism أو Divisionism. ومع ذلك ، كان صديقه والمقرب ، بول سيناك البالغ من العمر 24 عاما وحوارهما المستمر هو الذي أدى إلى التعاون في فهم فيزياء الضوء واللون والأسلوب الذي ظهر. كان Signac رساما انطباعيا غير مدرب ، ولكنه موهوب للغاية ، وكان مزاجه مناسبا تماما للصرامة والانضباط المطلوبين لتحقيق أعمال الفرشاة والألوان الشاقة بشق الأنفس. استوعب Signac هذه التقنية بسرعة. كما شهد على رحلة سورات الشاقة التي استمرت عامين لبناء طبقات لا تعد ولا تحصى من النقاط الملونة غير الممزوجة على La Grande Jatte ذات الحجم الضخم. معا ، كان Signac ، المنفتح المتهور ، و Seurat ، الانطوائي السري ، على وشك تخريب مسار الانطباعية ، وتغيير مسار الفن الحديث.

بول سيجناك

Cottonwood Tree (Near Abiquiu), New Mexico (1943) by celebrated American artist Georgia O’Keeffe is exemplary of the airier, more naturalistic style that the desert inspired in her. O’Keeffe had great affinity for the distinctive beauty of the Southwest, and made her home there among the spindly trees, dramatic vistas, and bleached animal skulls that she so frequently painted. O’Keeffe took up residence at Ghost Ranch, a dude ranch twelve miles outside of the village of Abiquiú in northern New Mexico and painted this cottonwood tree around there. The softer style befitting this subject is a departure from her bold architectural landscapes and jewel-toned flowers.<br><br>The cottonwood tree is abstracted into soft patches of verdant greens through which more delineated branches are seen, spiraling in space against pockets of blue sky. The modeling of the trunk and delicate energy in the leaves carry forward past experimentations with the regional trees of the Northeast that had captivated O’Keeffe years earlier: maples, chestnuts, cedars, and poplars, among others. Two dramatic canvases from 1924, Autumn Trees, The Maple and The Chestnut Grey, are early instances of lyrical and resolute centrality, respectively. As seen in these early tree paintings, O’Keeffe exaggerated the sensibility of her subject with color and form.<br><br>In her 1974 book, O’Keeffe explained: “The meaning of a word— to me— is not as exact as the meaning of a color. Color and shapes make a more definite statement than words.” Her exacting, expressive color intrigued. The Precisionist painter Charles Demuth described how, in O’Keeffe’s work, “each color almost regains the fun it must have felt within itself on forming the first rainbow” (As quoted in C. Eldridge, Georgia O’Keeffe, New York, 1991, p. 33). As well, congruities between forms knit together her oeuvre. Subjects like hills and petals undulate alike, while antlers, trees, and tributaries correspond in their branching morphology.<br><br>The sinewy contours and gradated hues characteristic of O’Keeffe find an incredible range across decades of her tree paintings. In New Mexico, O’Keeffe returned to the cottonwood motif many times, and the seasonality of this desert tree inspired many forms. The vernal thrill of new growth was channeled into spiraling compositions like Spring Tree No.1 (1945). Then, cottonwood trees turned a vivid autumnal yellow provided a breathtaking compliment to the blue backdrop of Mount Pedernal. The ossified curves of Dead Cottonweed Tree (1943) contain dramatic pools of light and dark, providing a foil to the warm, breathing quality of this painting, Cottonwood Tree (Near Abiquiu). The aural quality of this feathered cottonwood compels a feeling guided by O’Keeffe’s use of form of color.

جورجيا أوكيف

دييغو ريفيرا -- صورة انريكيتا G. دافيلا -- النفط على قماش -- 79 1 / 8 × 48 3 / 8 في.

دييغو ريفيرا

WILLEM دي كونينغ -- امرأة في زورق التجديف -- النفط على الورق وضعت على الماسونية -- 47 1 /2 × 36 1 / 4 في.

ويليم دي كونينغ

When forty rural Sacramento Delta landscapes by Wayne Thiebaud were unveiled at a San Francisco gallery opening in November 1997, attendees were amazed by paintings they never anticipated. This new frontier betrayed neither Thiebaud’s mastery of confectionary-shop colors nor his impeccable eye for formal relationships. Rather, his admirers were shocked to learn that all but seven of these forty interpretations had been completed in just two years. As his son Paul recalled, “the refinements of my father’s artistic process were ever changing in a chameleon-like frenzy.” The new direction had proved an exhilarating experience, each painting an affirmation of Wayne Thiebaud’s impassioned response to the fields and levees of the local environment he dearly loved. <br><br>Viewed from the perspective of a bird or a plane, The Riverhouse is an agrarian tapestry conceived with a kaleidoscopic range of shapes and simple forms; fields striped with furrows or striated fans, deliriously colored parallelograms and trapezoids, an orchard garnished pizza-shaped wedge, and a boldly limned river, the lifeline of a thirsty California central valley largely dependent upon transported water.<br><br>The Riverhouse is a painting that ‘moves’ between seamlessly shifting planes of aerial mapping that recalls Richard Diebenkorn’s stroke of insight when he took his first commercial flight the spring of 1951, and those partitions engaging a more standard vanishing point perspective. Thiebaud explained his process as “orchestrating with as much variety and tempo as I can.” Brightly lit with a fauve-like intensity, The Riverhouse is a heady concoction of vibrant pigment and rich impasto; one that recalls his indebtedness to Pierre Bonnard whose color Thiebaud referred to as “a bucket full of hot coals and ice cubes.” Among his many other influences, the insertion of objects — often tiny — that defy a rational sense of scale that reflects his interest in Chinese landscape painting.<br><br>As always, his mastery as a painter recalls his titular pies and cakes with their bewitching rainbow-like halos and side-by-side colors of equal intensity but differing in hues to create the vibratory effect of an aura, what Thiebaud explained “denotes an attempt to develop as much energy and light and visual power as you can.” Thiebaud’s Sacramento Delta landscapes are an integral and important part of his oeuvre. Paintings such as The Riverhouse rival the best abstract art of the twentieth century. His good friend, Willem de Kooning thought so, too.

واين ثيبود

ألفريد سيسلي -- L'Église دي موريت ، لو سوار -- قماش النفط -- 31 × 39 1 / 2 في.

ألفريد سسيلي

إميل نولد - سونينبلومن، أبيند الثاني - زيت على قماش - 26 1/2 × 35 3/8 بوصة.

إميل نولد

خلال أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، رسم وينسلو هومر في كثير من الأحيان مشاهد من البلاد التي تعيش بالقرب من قرية صغيرة تشتهر لأجيال لمواقفها الرائعة من القمح ، وتقع بين نهر هدسون وكاتسكيلز في ولاية نيويورك. يشتهر هيرلي اليوم بإلهام أحد أعظم أعمال هوميروس ، Snap the Whip الذي رسمه صيف عام 1872. من بين العديد من اللوحات الأخرى المستوحاة من المنطقة ، فإن Girl Standing in the Wheatfield غنية بالمشاعر ، ولكنها ليست عاطفية للغاية. يتعلق الأمر مباشرة بدراسة رسمت عام 1866 في فرنسا بعنوان ، في حقول القمح ، وأخرى رسمت في العام التالي بعد عودته إلى أمريكا. لكن هوميروس كان بلا شك أكثر فخرا بهذا. إنها صورة ، ودراسة أزياء ، ولوحة من النوع في التقليد العظيم للرسم الرعوي الأوروبي ، وجولة ذات إضاءة خلفية دراماتيكية ، وجولة في الغلاف الجوي غارقة في ضوء الساعة الكئيب الذي يتلاشى بسرعة والمدعوم بنوتات لامب ومنمقة ولمسات سنبلة القمح. في عام 1874 ، أرسل هوميروس أربع لوحات إلى معرض الأكاديمية الوطنية للتصميم. واحد كان بعنوان "فتاة". قد لا يكون هذا؟

وينسلو هومر

فريدا كاهلو - المطرقة والمنجل (والطفل الذي لم يولد بعد) - الجص الجاف والوسائط المختلطة - 16 1/4 × 13 × 6 بوصة.

فريدا كاهلو

ن.C. ويث - الصيف. "Hush" - زيت على قماش - 33 3/4 × 30 1/4 بوصة.

N.C. WYETH

شون سكولي - أحمر رمادي - زيت على الألومنيوم - 85 × 75 بوصة.

شون سكولي

لا يمكن احتواء عالم مارك شاغال أو تقييده بالتسميات التي نعلقها عليه. إنه عالم من الصور والمعاني التي تشكل خطابها الصوفي الرائع. بدأ Les Mariés sous le baldaquin (العروس والعريس تحت المظلة) مع دخول الفنان عامه ال 90 ، وهو رجل عرف المأساة والصراع ، لكنه لم ينس أبدا لحظات الحياة من المتعة الحماسية. هنا ، يتم إحضار المسرات الحالمة لحفل زفاف القرية الروسية بترتيباته من الحاضرين البالية إلينا بمثل هذا الذكاء السعيد والبراءة المبهجة التي لا تقاوم سحرها. باستخدام مستحلب ذهبي اللون يجمع بين الزيت والغواش المائي غير الشفاف ، يتم تغليف الدفء والسعادة والتفاؤل لوضعية شاغال المعتادة في إشراق مضيء يشير إلى تأثير الرموز الدينية ذات الأوراق الذهبية أو لوحة عصر النهضة المبكرة التي سعت إلى نقل انطباع النور الإلهي أو التنوير الروحي. قد يكون استخدام مزيج من الزيت والغواش أمرا صعبا. ولكن هنا ، في Les Mariés sous le baldaquin ، يوظفها شاغال لإعطاء المشهد جودة من عالم آخر ، كما لو أنه قد تحقق للتو من عين عقله. تخلق حساسيتها التركيبية انطباعا بأن الضوء ينبعث من العمل نفسه ويعطي جودة طيفية للشخصيات التي تطفو في السماء.

مارك شاغال

توم ويسلمان - غرفة نوم سمراء مع قزحية العين - زيت على الألومنيوم المقطوع - 105 3/4 × 164 5/8 بوصة.

توم ويسلمان

تعد صورة Théo van Rysselberghe Portrait de Sylvie Lacombe ، التي رسمت في عام 1906 ، تحفة كلاسيكية من قبل أحد أكثر رسامي الصور دقة واتساقا في عصره. اللون متناغم ، والفرشاة قوية ومصممة خصيصا لمهمتها المادية ، وجسدها ووجهها حقيقي وكاشف. الحاضنة هي ابنة صديقه العزيز ، الرسام جورج لاكومب ، الذي شارك في ارتباط وثيق مع غوغان ، وكان عضوا في Les Nabis مع الفنانين Bonnard و Denis و Vuillard ، من بين آخرين. نحن نعرف الآن عن سيلفي لاكومب لأن فان ريسلبرغ ماهرة جدا في تقديم تعبيرات الوجه الدقيقة ومن خلال الملاحظة الدقيقة والاهتمام بالتفاصيل ، قدمت رؤى حول عالمها الداخلي. لقد اختار نظرة مباشرة ، عينيها إلى عينيك ، عهدا لا مفر منه بين الموضوع والمشاهد بغض النظر عن علاقتنا الجسدية باللوحة. تخلى فان ريسلبرغ إلى حد كبير عن تقنية Pointillist عندما رسم هذه الصورة. لكنه استمر في تطبيق إرشادات نظرية الألوان باستخدام صبغات من اللون الأحمر - الوردي والماوفي - ضد اللون الأخضر لإنشاء لوحة محسنة متناغمة من الألوان التكميلية التي أضاف إليها لهجة قوية لجذب العين - قوس أحمر مشبع بشكل مكثف تم وضعه بشكل غير متماثل على جانب رأسها.

ثيو فان ريسلبرغ

ليس من الصعب فهم كيف جاء ترتيب روبرت إنديانا الرائع المكون من صفين من أربعة أحرف للمساعدة في تمكين حركة خلال ستينيات القرن العشرين. نشأ أصله من التعرض العميق للدين ومن صديقه ومعلمه إلسورث كيلي ، الذي ترك أسلوبه ذو الحواف الصلبة ولونه الحسي غير المميز انطباعا دائما. ولكن كما صرخت إنديانا ، كانت لحظة كيسميت التي حدثت للتو عندما "الحب عضني!" وجاء التصميم له حادا ومركزا. إنديانا ، بالطبع ، وضعت التصميم من خلال العديد من الخطوات ، ثم بدأ الشعار في الظهور في كل مكان. الرسالة ، التي تم نقلها بشكل أفضل في النحت ، تقف في مدن في جميع أنحاء العالم وترجمت إلى عدة لغات ، ليس أقلها تكرارها الإيطالي ، "Amor" مع "O" المائل أيضا إلى اليمين. ولكن بدلا من الركل من قدم الحرف "L" ، يضفي هذا الإصدار تأثيرا متأرجحا بشكل جميل على الحرف "A" أعلاه. إنه يعطي انطباعا جديدا ، ولكن ليس أقل عمقا ، عن الحب وطبيعته المشحونة عاطفيا. في كلتا الحالتين ، يضفي حرف "O" المائل للحب عدم الاستقرار على تصميم مستقر بخلاف ذلك ، وهو إسقاط عميق لنقد إنديانا الضمني ل "العاطفة الجوفاء في كثير من الأحيان المرتبطة بالكلمة ، مما يشير مجازيا إلى الشوق وخيبة الأمل بلا مقابل بدلا من المودة السكرية" (روبرت إنديانا الأفضل: معرض استعادي مصغر ، نيويورك تايمز ، 24 مايو 2018). التكرار ، بالطبع له عادة سيئة تتمثل في تثبيط تقديرنا لعبقرية البساطة والتصميم الرائد. في وقت متأخر من الحياة ، أعربت إنديانا عن أسفها لأنها "كانت فكرة رائعة ، ولكنها أيضا خطأ فادح. أصبحت شعبية جدا. وهناك أشخاص لا يحبون الشعبية". لكننا نحن سكان عالم محفوف بالانقسام ومحاصر في الاضطرابات، شكرا لكم. "الحب" ونسخه العديدة هي تذكير قوي بقدرتنا على الحب ، وهذا هو أفضل أمل أبدي لنا في مستقبل أفضل.

روبرت إنديانا

سيد بلا منازع للحركة الانطباعية الجديدة البلجيكية المزدهرة من عام 1887 فصاعدا ، رسم ثيو فان ريسلبرغ هذه الصورة لزوجته ماريا (ني مونوم) خلال العقد الأول من القرن العشرين. لقد ضغط إلى الأمام من تأثير Whistler Tonalism ، والانطباعية ، و Pointillism of Seurat لإتقان فهم دقيق للغاية للون ، وأصداءه التوافقية ، وعرض دقيق للعناصر الرسمية. رسام مثالي ، ظلت الانطباعات البصرية القائمة على تفاعلات الألوان مصدر قلق رئيسي لفان ريسلبرغ. هنا ، حلت ضربات الألوان القصيرة محل النقاط الصغيرة ل Pointillist ، ونظام الألوان ليس هو نظام متجانس ومتناغم يتمتع الفنان بسمعة مستحقة عنه. بدلا من ذلك ، تقدم هذه الصورة نظرية الألوان بطريقة مختلفة تماما. يكمن اهتمامه البصري في التناقضات الديناميكية لكوافير زوجته الفضي ، وفستانها ذو اللون البلاتيني ، وعباءة المدفأة البيضاء الصارخة - وكلها تم تنظيمها داخل الحيوية البصرية للمحيط الذي تهيمن عليه الألوان الحمراء والخضراء التكميلية. إنه عرض محفز بصريا من قبل رسام فهم التأثير الديناميكي لنظام الألوان غير العادي هذا والذي رتب الحاضنة بلكنة قوية على قطري ونفذ الصيغة بحرفة ورشاقة رسام يتحكم بشكل كامل في أصوله الرسامة.

ثيو فان ريسلبرغ

سيرجيو دي كامارجو - Relief Opus 194 - خشب مطلي - 22 3/4 × 14 1/4 × 2 3/4 بوصة.

سيرجيو دي كامارغو

Irving Norman's masterpiece, "The Human Condition," from 1980, draws upon the artist's lifetime of acquired experiences and knowledge. Surviving as a volunteer fighter during the Spanish Civil War, the artist returned to the United States after the loyalist defeat. Upon his return, fervent studio practice in Half Moon Bay, California, would become his life's devotion. <br><br>The present work, a nearly 16-foot-wide triptych, is reminiscent of Hieronymus Bosch's triptych, "The Garden of Earthly Delights," c. 1510. The dystopian vision portrayed in 'The Human Condition" is a warning - a lesson from the European dictatorships Norman experienced firsthand during the 1930s. Disturbing tableaus show the darkness of humanity and the evil that can rise to prominence when humanity is at its worst. There is hope, however, in the experience of the viewer: Norman thought of his audience as the greatest hope for humankind.

إيرفينغ نورمان

جيمس روزنكويست -- الغرور غير عادلة لغوردون ماتا كلارك -- النفط على قماش -- 62 3/4 × 43 × 2 3 / 4 في.

جيمس روزنكويست

Over his six-decade career, David Hockney reinvigorated the role of the representational artist by continually responding to his surroundings and embracing new forms of picture making. He was an early adaptor of technological advances such as Polaroid film, color photocopiers, and fax machines. He has also been the painter capable of reading the brushstrokes of Vermeer, Caravaggio, Velázquez, and Ingres and assert confidently that they too, relied upon instruments such as the camera obscura to trace out their pictures. <br><br>Beginning in 2009, Hockney exploited the drawing and painting applications of an iPad. Using its range of digital brushstrokes, color effects, and working with textures, dots, lines, and scribbles. his idiosyncratic perception of the natural world had never been more fully realized. Nor has he been more popular or credible in providing the blissful if guilty pleasure we feel in the presence of these works. When the Metropolitan Museum hosted his 2017 retrospective, visually stunning iPad paintings were chosen as the grand finale for one of their most memorable exhibitions in recent history. <br><br>Yosemite II, October 16th, 2011, is a monumental work and among the largest of the “Yosemite Suite” of some two dozen iPad ‘paintings’ that extends our appreciation of the breadth of Hockney’s fascination with the American West. He is the artist who made sun-splashed swimming pools de rigueur symbols of California culture. That he dared join the ranks of artists such as Albert Bierstadt and Ansel Adams, known for their dramatic lighting, atmospheric effects, and Yosemite’s awe-inspiring scale is a measure of Hockney’s self-professed certainly that this art is now, and forever woven into the fabric of art history. Nothing makes this claim more valid than his rejection of a single vanishing point perspective that has dominated Western art since the Renaissance. Hockney has often cited Meindert Hobbema’s painting The Avenue at Middelbarnis of 1689 as an apt demonstration of the dynamic impact of contrasting vanishing points: the first, a road that recedes to a vanishing point, and another in the sky, where the eye is led upward because of the verticality of the trees. Yosemite II, October 16th, 2011 presents as a similarly immersive experience for the viewer, no longer the passive observer, but instead, the active participant impelled to consciously and simultaneously connect with multiple perspectives – the second of which presents as the white granite face of El Capitan.

ديفيد هوكني

ANSEL ADAMS - عاصفة رعدية ، وادي يوسمايت ، كاليفورنيا - طباعة فضية جيلاتينية - 40 1/2 × 30 3/4 بوصة.

أنسل آدامز

يتم تطوير شخصيات Nues بحرية حول شخصية odalisque المركزية بطريقة توحي بموضوع احتل بيكاسو في وقت مبكر من عام 1906 وهو الانغماس الأنثوي داخل بيئة الحريم. في وصف رسوماته المتأخرة ، أشار بيكاسو إلى أن "المرء لا يعرف أبدا ما الذي سيخرج ، ولكن بمجرد بدء الرسم ، تولد قصة أو فكرة ... أقضي ساعة بعد ساعة بينما أرسم ، وأراقب مخلوقاتي وأفكر في الأشياء المجنونة التي يقومون بها ... إنه أمر ممتع للغاية، صدقوني". ويثير نويس هذا التقييم، وهو عبارة عن مرح حر لا يمكن تحقيقه إلا لبيكاسو. من بين العديد من الوضعيات ، فإن الشكل المختصر الذي يسبح في المسبح ساحر بشكل خاص.

بابلو بيكاسو

داميان هيرست - أفكار منسية - فراشات ولمعان منزلي على قماش - 68 × 68 × 1 3/8 بوصة. (من نقطة إلى نقطة)

داميان هيرست

FRANK STELLA - بدون عنوان - وسائط مختلطة ثلاثية الأبعاد على متن الطائرة ، مثبتة على الخشب - 43 × 128 × 12 في.

فرانك ستيلا

فرناندو بوتيرو - راقصة الباليه - برونزية - 41 × 24 × 24 بوصة.

فرناندو بوتيرو

بيير بونارد - أريكة سولاي - زيت على قماش - 14 1/2 × 22 1/2 بوصة.

بيير بونارد

غالبا ما تقترن سمعة رولدوف باور كسلف للتجريد غير الموضوعي بسمعة فاسيلي كاندينسكي. هذا المكان المقدس داخل أعظم الفنانين التجريديين مستحق تماما. ولكن للأفضل والأسوأ، يرتبط مكان باور في تاريخ الفن ارتباطا وثيقا بالعقد المشؤوم الذي وقعه مع سولومان آر غوغنهايم بتوجيه من حبيبته السابقة، هيلا ريباي. تم إنشاء Presto 10 في عام 1917 عندما كان باور لاعبا أساسيا في Galerie Der Sturm ، معرض برلين ، ومن المحتمل أن يكون قد عرض في أحد المعارض الفردية للفنان في 1917 و 1918 و 1920. كما كانت من بين اللوحات التي اختارها باور وهيلا ريباي لإدراجها في معرض نيويورك العالمي "فن الغد" الذي افتتح في 1 يونيو 1939. وهي مدرجة في الكتالوج الخامس لمجموعة سولومون آر غوغنهايم من اللوحات غير الموضوعية.

رودولف باور

جان ARP - النحت ميثيك - برونزي - 25 × 9 1/2 × 12 بوصة.

جان ارب

Larry Rivers is considered by many to be the father of the Pop Art movement. In Rivers's 1980 work "Beyond Camel," we see a slightly out of focus Camel Cigarette pack, an item from consumer culture Rivers has appropriated to create a critique of commoditization and consumer culture. Rivers would have certainly been aware of the work of Stuart Davis and his 1921 painting, "Lucky Strike," depicting a flattened pack of cigarettes. Rivers interprets his subject with a Pop Art perspective; however, the imagery is almost larger than life, and the brand image is presented as a subject unto itself. <br><br>In 2002, a retrospective of Rivers's work was held at the Corcoran Gallery of Art in Washington, D.C.

لاري ريفرز

سالومون فان RUYSDAEL - المناظر الطبيعية الكثبان الرملية مع شخصيات يستريح وزوجين على ظهور الخيل، وجهة نظر من كاتدرائية نيميغن وراء - النفط على قماش - 26 1/2 × 41 1/2 في.

سالومون فان رويسدايل

وعاده ما تكون مصنوعة من المنحوتات الكلمة كارل أندريه من البلاط متوهجة من الرصاص ، والزنك ، أو النحاس. انها تختلف عن معظم الاعمال الفنية الحد الأدنى الأخرى في امكانيه الوصول: فمن المفترض ان يكون مشي علي. فن تاريخيا, يضع [أندر] في السلالة من [كونستانتين] [برانكوسي] وهنري مور. أندريه يستمر في تقليدهم للحد من المفردات من النحت إلى اشكالها الأكثر حيوية وبسيطه. وتتحدث الاعمال أيضا مع فكره دونالد جود عن "أشياء محدده" ، والتي أكدت علي التجربة الظواهريه للمشاهد واستكشاف الهيكل والفضاء.

كارل أندريه

ليروي نيمان - كرنفال في البندقية - زيت على متن الطائرة - 48 × 96 بوصة.

ليروي نيمان

ألفريد سيسلي - Vaches au paturage sur les bords de la Seine - باستيل على ورق - 11 1/4 × 15 1/2 بوصة.

ألفريد سسيلي

Mel Ramos is best known for his paintings of superheroes and female nudes juxtaposed with pop culture imagery. Many of the subjects in his paintings emerge from iconic brands or cultural touchstones like Chiquita bananas, M&M bags, or Snickers. In these works, visual delight is combined with suggested edible and commercial indulgence.<br><br>Leta and the Hill Myna diverges from some of Ramos’ other nudes. Here Ramos depicts his wife, whom he spoke of as his greatest muse. Like his works depicting superheroes, Leta and the Hill Myna is imbued with mythos and lore. Myna birds are native to South Asia where some are taught to speak, often to recite religious. Furthermore, playing on his wife’s name and the avian theme, Ramos is referencing the famous tale of Leda and the Swan in which Zeus embodies a bird to rape Leda. The story has been reinterpreted throughout history, including by great artists such as Paul Cezanne, Cy Twombly and Fernando Botero. With this depiction, Ramos places himself in that same art historical lineage.

ميل راموس

كاميل بيسارو - Paysage avec batteuse a Montfoucault - باستيل على ورق موضوع على متن الطائرة - 10 3/8 × 14 3/4 بوصة.

كاميل بيسارو

عشب ALPERT - أروهيد - البرونزية - 201 × 48 × 48 في.

عشب البير

تم وصف التقلبات والمنحنيات المصنوعة والشعور بالسيولة والحركة للعديد من منحوتات هيرب ألبرت البرونزية بأنها تشبه "الدخان المجمد المصبوب". وقد أطلق عليهم اسم "الطوطم الروحية" ، واللقب مناسب بشكل خاص ل Freedom ، وهو تمثال برونزي شاهق يبلغ طوله سبعة عشر قدما وهو تكريم ألبرت لقيم ومعتقدات الأمريكيين الأصليين في العيش في وئام مع الطبيعة. مليئة بمراجع القفص ، جاءت فكرة الحرية إلى ألبرت بينما كان يجلس على شاطئ في إيبانيما ، البرازيل ، مفتونا بقطيع من الطيور يطفو دون عناء على التيارات الهوائية. تم تخصيص مجموعة من الحرية لمدينة ماليبو ووضعها بجانب الطريق السريع لساحل المحيط الهادئ عند تقاطع طريق شرق رامبلا فيستا.

عشب البير

كعضو في جمعية غوتاي للفنون الأسطورية التي ازدهرت بين عامي 1954 و 1972، ظهرت ساداماسا موتوناغا عندما كانت الوجودية السريالية ما بعد الذرية في طليعة التطور الفني في اليابان. ومع ذلك اختار طريقاً مختلفاً. أدار ظهره للدمار الذي أحدثته الحرب وخلق عملاً كان جديداً ومبتهجاً ومرحاً. "بدون عنوان" من عام 1966 هو في أسلوبه الكلاسيكي، والتي وضعت بالتزامن مع موريس لويس' ما يسمى لوحات "الحجاب". قد يوحي المشط المضاء بسطوع والعين وريش مرقش من الطيور الغالية ، ولكن أي من هذه الجمعيات ربما تكون تعسفية وغير مقصودة. بدلا من ذلك، بل هو عرض ناجح ببراعة من طليعية موتوناغا تأخذ على تاراشيكومي اليابانية التقليدية - تقنية التي تنطوي على إمالة قماش في زوايا مختلفة للسماح لخليط من الراتنج والمينا لتدفق على بعضها البعض قبل الطلاء جافة تماما.

ساداماسا موتوناغا

جوزيف ستيلا - متكأ عارية - النفط على قماش - 50 × 52 1/2 في.

جوزيف ستيلا

فرناندو بوتيرو - Autoretrato a la manera de Velázquez - متفائل وقلم تلوين على الورق المقوى - 60 1/2 × 47 1/2 بوصة.

فرناندو بوتيرو

مارك كوين - Lovebomb - صفح الصورة على الألومنيوم - 108 1/4 × 71 3/4 × 37 3/4 بوصة.

مارك كوين

Well known for his candor and pragmatic sensibility, Alexander Calder was as direct, ingenious, and straight to the point in life as he was in his art. “Personnages”, for example, is unabashedly dynamic, a work that recalls his early love of the action of the circus as well as his insights into human nature. The character of “Personnages” suggests a spontaneous drawing-in-space, recalling his radical wire sculptures of the 1920s.<br>© 2023 Calder Foundation, New York / Artists Rights Society (ARS), New York

ألكسندر كالدر

من بين العديد من الطوطم الروحية البرونزية التي صنعها هيرب ألبرت ، والطوطم الروحية ذات اللون الأسود الحريري ، فإن القليل منها لديه شعور ذكوري مميز للمحارب. يعلوه تاج تنازلي مسنن يمكن أن يشير بسهولة إلى قمة طائر جارح مثل غطاء رأس زعيم هندي في السهول ، ولقب "المحارب" هو وصف مناسب يعالج سمات القوة والشجاعة والروح غير القابلة للكسر من بين أمور أخرى. مثل الكثير من أعمال هنري مور ، تعتمد هذه الجمعيات ، جزئيا ، على الفضاء السلبي لخلق الانطباع الديناميكي والقوي الذي يصنعه هذا التمثال الهائل.

عشب البير

JAN JOSEPHSZOON فان GOYEN - المناظر الطبيعية النهر مع طاحونة وكنيسة - النفط على لوحة - 22 1/2 × 31 3/4 في.

يان جوزيفسون فان غوين

جوان ميرو - L'Oiseau - برونزية وكتلة الرماد - 23 7/8 × 20 × 16 1/8 بوصة.

جوان ميرو

هيليو أويتيسيكا - ميتاسكويما 69 - غواش على ورق - 17 5/8 × 21 1/8 بوصة.

هيليو أويتيسيكا

ويليام ب. إيغلستون - بدون عنوان (سيارة زرقاء ، من أجراس الغبار ، المجلد 11) - طباعة صبغية أرشيفية - 31 1/2 × 48 بوصة.

وليام ب. إيغلستون

ويليام ب. إيغلستون - بدون عنوان (من الغابة الديمقراطية) - طباعة صبغية أرشيفية - 31 1/2 × 48 بوصة.

وليام ب. إيغلستون

WILLIAM B. EGGLESTON - بدون عنوان (من عشية الانتخابات) - طباعة صبغية أرشيفية - 32 1/2 × 48 1/4 بوصة.

وليام ب. إيغلستون

أندي وارهول هو مرادف للفن الأمريكي في النصف الثاني من القرن 20th ومعروف لصوره الشهيرة والمنتجات الاستهلاكية، ومزج الثقافة الشعبية والفنون الجميلة، وإعادة تعريف ما يمكن أن يكون الفن وكيف نتعامل مع الفن. في حين أن العديد من أعمال وارهول قد لا تمثل أفرادا مشهورين ، فإن تصويره للأشياء غير الحية يرفع مواضيعه إلى مستوى من الشهرة. صور وارهول الأحذية لأول مرة في وقت مبكر من حياته المهنية عندما عمل كرسام أزياء وعاد إلى الموضوع في 1980s ، وجمع بين سحره مع النزعة الاستهلاكية والتألق. مع رغبته المستمرة في دمج الثقافة العالية والمنخفضة ، اختار وارهول تسليط الضوء على شيء منتشر في كل مكان مثل الأحذية. يمكن أن يشير الموضوع إلى الفقر أو الثروة أو الوظيفة أو الموضة. يسحر وارهول كومة الأحذية، ويغطيها بطبقة من غبار الماس اللامع، مما يزيد من طمس المعنى بين الحاجة النفعية وقطعة البيان المنمقة.

أندي وارهول

© 2023 مؤسسة كالدر ، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

ألكسندر كالدر

© 2023 مؤسسة كالدر ، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

ألكسندر كالدر

© 2023 مؤسسة كالدر ، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

ألكسندر كالدر

LE PHO - زهور - زيت على قماش - 28 3/4 × 21 1/4 بوصة.

لو فو

رودولفو موراليس - بدون عنوان - زيت على قماش - 37 1/4 × 39 1/4 بوصة.

رودولفو موراليس

© 2023 مؤسسة كالدر ، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

ألكسندر كالدر

© 2023 مؤسسة كالدر ، نيويورك / جمعية حقوق الفنانين (ARS) ، نيويورك

ألكسندر كالدر

ايرفينغ نورمان--وداع--النفط علي قماش--90 x 100 في.

إيرفينغ نورمان

اد Ruscha هو واحد من الفنانين الأمريكيين الأكثر تميزا ويرجع ذلك جزئيا لاستكشافاته من رموز أمريكانا والعلاقة بين اللغة والفن. النهاية هي الموضوع السينمائي الذي استخدمه الفنان في 1990s و 2000s ، والتي تظهر في اللوحات والمطبوعات والرسومات-ولا سيما اللوحة 1991 واسعه النطاق في متحف الفن الحديث. التصدي لمرور الوقت والتقادم ، Ruscha يجعل استخدام محرف العتيقة وتقليد سينمائية قديمه من استخدام النص في الفيلم. ويتعزز مفهوم الطابع الفلكي بالكلمات نفسها ، والنهاية ، وطبيعة الوسيط نفسه ؛ التي تعتبر مستقبليه عندما تم تطويره في 1960s ، وتكنولوجيا الليزر للصور المجسمة يخلق أيضا شعورا بعدم الدوام كما تتغير الصور مع حركه المشاهد. في حين ان هناك حركه فطريه في الكلمات والصور المتحولة ، فان هذه المجسمات تمثل أيضا توقفا كاملا-لحظه انتقاليه مجمده في الوقت المناسب.

إد روشا

ANSEL ADAMS - شروق الشمس الشتوي ، سييرا نيفادا من لون باين - طباعة فضية جيلاتينية - 18 3/4 × 22 3/4 بوصة.

أنسل آدامز

ايرفينغ نورمان-الطواطم-النفط علي قماش-72 x 110 في.

إيرفينغ نورمان

Celebrated for his vivid use of color, grand presentations of the female figure, and skillful work in multiple media, Tom Wesselmann was one of the most influential artists to emerge from the Pop art movement during the 1960s. Originally planning a career as a cartoonist, Wesselmann quickly established himself as one of the driving forces of contemporary art in New York. Since 1983, Tom Wesselmann used enamel on cut-out steel to depict his loose and energetic, yet meticulous, sketches in the third dimension. Ranging in scale, the sculptural works are an innovative part of the artist’s oeuvre.<br><br>Wesselmann's work is included in museum collections worldwide, including the Whitney Museum of American Art, the Smithsonian American Art Museum, the Art Institute of Chicago, the Albright-Knox Art Gallery, the Museum of Modern Art in New York, the Walker Art Center, and the National Galerie, Berlin, among many others.<br><br>"Partial Monica with Hat and Beads" is from the collection of Gloria Luria, a pioneer of the art scene in Miami as an art dealer and collector. She introduced into the region artists that are today considered icons of art history: Pat Steir, David Hockney, Andy Warhol, Arakawa, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Larry Rivers, Claes Oldenburg, and many more. Luria has dedicated her life to fostering a thriving culture in the region from being a founding member and president of the Art Dealers Association of South Florida to helping bring the art fair, Art Miami, to the Miami Beach Convention Center. Her philanthropic generosity also extends to the performing arts, helping support Tanglewood and the Boston Symphony Orchestra, and the Adrienne Arsht Center for the Performing Arts and the New World Symphony.

توم ويسلمان

ديبورا باترفيلد هو نحات أمريكي ، اشتهر بمنحوتاتها من الخيول المصنوعة من الأشياء التي تتراوح بين الخشب والمعادن وغيرها من الأشياء التي عثر عليها. قطعه 1981 ، بدون عنوان (الحصان) ، وتتالف من العصي والورق علي المحرك الأسلاك. النطاق المثير للإعجاب لهذه القطعة يخلق تاثيرا ملحوظا في الشخص ، ويقدم مثالا صارخا علي موضوع باترفيلد الشهير. إنشات باترفيلد أصلا الخيول من الخشب والمواد الأخرى الموجودة في ممتلكاتها في بوزيمان ، مونتانا ورايت الخيول كصوره مجازيه ذاتية ، وتعدين الصدى العاطفي لهذه الاشكال.

ديبورا باترفيلد

Marc Newson is widely recognized as one of the most influential designers of our time. His subjects range from seemingly ordinary objects such as bicycles to groundbreaking designs in furniture and airplanes. The Philadelphia Museum of Art's 2013-2014 exhibition "Marc Newson: At Home" exposed a new American audience to Newson's futuristic aesthetic in a traditional museum setting. <br><br>"Micarta Table" (2007) uses contemporary materials, including plastic composites, to create the illusion of a traditional wood veneer surface. This blending of old and new is a hallmark of Newson's work. Examples of Newson's work can be found in museum collections worldwide, including the Museum of Modern Art, New York, The San Francisco Museum of Modern Art, and the Cooper Hewitt Smithsonian Design Museum, New York City.

مارك نيوسون

عشب ألبرت - مستوحى - برونزي - 100 × 20 × 12 بوصة.

عشب البير

هيرب ألبرت - كونسيرت ماستر - برونزي - 93 × 14 بوصة.

عشب البير

كعضو في جمعية غوتاي الأسطورية للفنون التي ازدهرت بين عامي 1954 و 1972، ظهرت سادامسا موتوناغا عندما كانت الوجودية السريالية في مرحلة ما بعد الذرية في طليعة التطور الفني في اليابان. ومع ذلك اختار مسارا مختلفا. أدار ظهره للدمار الذي سببته الحرب وخلق عملا جديدا ومبتهجا ومرحا. "بدون عنوان" من عام 1969 هو في أسلوبه الكلاسيكي، والتي وضعت بالتزامن مع موريس لويس 'ما يسمى لوحات 'الحجاب'. إنه عرض ناجح ببراعة لطليعة موتوناغا على التاراشيكومي الياباني التقليدي - التقنية التي تنطوي على إمالة القماش في زوايا مختلفة للسماح لخليط من الراتنج والمينا بالتدفق على بعضها البعض قبل أن يجف الطلاء تماما.

ساداماسا موتوناغا

A veteran of the battle of Verdun, Fernand Leger witnessed the horror and staggering loss of over 1 Million of his fellow countrymen during World War I. This horrific experience of fighting in the trenches of Europe left an indelible mark on the artist. The modern and mechanized aspects of this new form of warfare, with tanks, modern artillery, and gruesome tactics, inspired Leger to create some of his greatest masterpieces. <br><br>The Present drawing, executed in 1930, is a relic from the decade following the First World War. Untitled (1930) was purchased from the Katherine Kuh galley in Chicago- and has been impeccably preserved by the family of the original purchaser. It is exceedingly rare to find drawings like Untitled outside of Museum collections.

فرناند ليجر

"Ray Gun became a catch title for all sorts of things. Looking down on the street, I would find this angle in the shape of a ray gun everywhere. And I would collect the ray guns. They became quite an obsession."<br>-Claes Oldenburg<br><br>"Two Ray Guns" (1964) was initially sold through the venerable Sidney Janis Gallery. The work draws upon Oldenburg's keen observational sense and fascination with science fiction and popular American culture. The fascination with Ray Guns became a conceptual art practice for Oldenburg; he would not construct them in the traditional sense but instead, find objects that could be reduced into the form. Ray Gun Examples exist in plastic, bronze, plaster, and many different media. <br><br>Our example from the Ray Gun series has been in the same important American collection for many years. Several examples from this series are in prominent museum collections worldwide, including the Museum of Modern Art, New York.

كلايس أولدنبورغ

ANSEL ADAMS - أسبن ، شمال نيو مكسيكو - طباعة فضية جيلاتينية - 15 1/4 × 19 1/4 بوصة.

أنسل آدامز

CHUCK CLOSE - صورة ذاتية - مجموعة من 4 صور ثلاثية الأبعاد زجاجية - 14 × 11 بوصة.

تشاك كلوز

إيلين دي كونينج - الماتادور - غواش على ورق - 7 3/4 × 9 1/2 بوصة.

إلين دي كونينغ

بابلو بيكاسو - دخان سيجارة بلانش - أكواتينت على ورق - 21 1/4 × 15 1/4 بوصة.

بابلو بيكاسو

فرانسيس سيلينتانو-اللوحة الحركية البيضاوي-الأكريليك علي ماسونيتي-48 × 48 × 6 1/2 في.

فرانسيس سيلينتينو

كارلوس لونا - لا ميا (1225 درجة مئوية) - زيت على قماش - 47 × 58 بوصة.

كارلوس لونا

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

إيرفينغ نورمان

داميان هيرست - آيا صوفيا (سلسلة الكاتدرائية) - طباعة الشاشة مع الزجاج وغبار الماس - 47 1/4 × 47 1/4 بوصة.

داميان هيرست

روبرتو ماتا -- L'epreuve -- النفط على قماش -- 29 1 / 2 × 25 1 / 2 في.

روبرتو ماتا

سيث كوفمان - Lignum Spire - برونزي مع زنجار أخضر - 103 1/2 × 22 × 17 بوصة.

سيث كوفمان

ويليام ويندت - المناظر الطبيعية كاليفورنيا - زيت على قماش - 23 1/2 × 31 3/4 بوصة.

ويليام ويندت

"الداخلية" هي واحده من التراكيب موريس اسكينازي أكثر حداثة ، داعيا إلى الذهن عمل بونارد أو Vuillard. يظهر المشهد الحميم نموذج انثي عاريه ، ينظر اليه بشكل كبير في الملف الشخصي ، مما يشكل لرسام في استوديو مشمس. باب الغرفة مفتوح ، مما يعطي انطباعا بان المشاهد يسرق لمحه عن التفاعل الخاص بين الفنان والنموذج. مراه وضعت بذكاء علي الظهر من الباب المفتوح يكشف عن انعكاس الرسام ، الذي نحن من المفترض ان تاخذ كما Askenazy نفسه ، في العمل. Askenazy ياخذ عناية كبيره لتصوير تفاصيل الغرفة ، من العثماني منقوشة علي لوحات مؤطره علي الجدران ، كل فسيفساء من اللون الانطباعي.

موريس اسكينازي

ANDY WARHOL - الظل (من الأساطير) - طباعة الشاشة الملونة مع غبار الماس على الورق - 37 1/2 × 37 1/2 في.

أندي وارهول

آندي وارهول - الحب - طباعة الشاشة - 25 1/2 × 19 1/4 بوصة.

أندي وارهول

فرانسيسكو توليدو - بدون عنوان - وسائل الإعلام المختلطة على الورق - 8 × 10 1/4 في.

فرانسيسكو توليدو

ليون أوغسطين لهيرميت - دراسة المرأة في الحياة - الباستيل وأقلام التلوين على الورق المقوى - 25 1/2 × 20 1/4 بوصة.

ليون أوغستين لهيرميت

ليروي نيمان - فارس الفروسية - وسائط مختلطة على ورق - 22 × 28 بوصة.

ليروي نيمان

إيموجين كننغهام - السرير غير المصنوع - طباعة جيلاتينية فضية - 10 1/4 × 13 1/2 بوصة.

إيموجين كننغهام

آندي وارهول - الحب - طباعة الشاشة - 25 1/4 × 19 1/2 بوصة.

أندي وارهول

آندي وارهول - الحب - بصمة الشاشة - 25 1/2 × 19 3/8 بوصة.

أندي وارهول

ويليم دي كونينج - بدون عنوان - جرافيت على ورق - 8 × 10 1/2 بوصة.

ويليم دي كونينغ

HERB ALPERT - توازن مضاد - برونزي - 28 × 28 بوصة.

عشب البير

HERB ALPERT - الطبيعة البشرية - برونز - 44 × 10 × 7 بوصة.

عشب البير

الذكاء الاصطناعي WEIWEI - "حكاية" الكراسي - الخشب - 49 × 45 × 17 1/2 في.

الذكاء الاصطناعي ويوي

ابيل جورج WARSHAWSKY -- الأشجار في بريتاني -- النفط على قماش -- 25 × 32 في.

آبيل جورج وارشاوسكي

دييغو ريفيرا - Guardante Silente de la Verdad ، En El Tramo de la 'Revelacion Del Camino' - جرافيت على ورق مفروض - 22 × 22 بوصة.

دييغو ريفيرا

روس بليكنر - بدون عنوان - زيت على ورق فوتوغرافي - 37 1/2 × 24 3/4 بوصة.

روس بليكنر

هيرب ألبرت - جولدن دريمز - أكريليك على قماش - 48 × 72 بوصة.

عشب البير

HERB ALPERT - سبيلباوند - أكريليك على قماش - 72 × 48 بوصة.

عشب البير

عشب ألبرت - ثلج صامت - أكريليك على قماش - 72 × 48 بوصة.

عشب البير

HERB ALPERT - كلام ناعم - أكريليك على قماش - 48 × 72 بوصة.

عشب البير

HERB ALPERT - السقوط من أجلك - أكريليك على قماش - 48 × 72 بوصة.

عشب البير

عشب ألبرت - اسمع هذا الآن - أكريليك على قماش - 48 × 72 بوصة.

عشب البير

HERB ALPERT - Jive Talk - أكريليك على قماش - 48 × 72 بوصة.

عشب البير

عشب ألبرت - ضد الريح - أكريليك على قماش - 48 × 72 بوصة.

عشب البير

HERB ALPERT - الربيع الصامت - أكريليك على قماش - 48 × 72 بوصة.

عشب البير

إدوارد ويستون - تشاريس ، سانتا مونيكا - طباعة فضية جيلاتينية - 9 1/2 × 7 1/2 بوصة.

إدوارد ويستون

أندري وارهول - كارولينا هيريرا - بولارويد، بولاكولور - 4 1/4 × 3 3/8 في.

أندي وارهول

ANDY WARHOL - Andy Warhol - الجيلاتين الفضة المطبوعة - 10 × 8 في.

أندي وارهول

ايرفينغ نورمان--اللحامات النسائية ، والسفينة--الجرافيت علي الورق--14 1/4 x 28 3/8 في.

إيرفينغ نورمان

لويز بورجوا - بدون عنوان - صورة ثلاثية الأبعاد زجاجية (صورة ثلاثية الأبعاد مفردة من المجموعة 23) - 10 3/4 × 13 3/4 بوصة.

لويز بورجوا

ANDY WARHOL -- جورج -- بولارويد ، بولاكولور -- 4 1 / 4 × 3 3 / 8 في.

أندي وارهول

عشب ألبرت - القمر البرازيلي - أكريليك على قماش - 36 × 72 بوصة.

عشب البير

عشب ألبرت - ضباب برازيلي - أكريليك على قماش - 36 × 72 بوصة.

عشب البير

عشب ألبرت - عزل - أكريليك على قماش - 36 × 60 بوصة.

عشب البير

HERB ALPERT - ذكريات مكسورة - أكريليك على قماش - 60 × 36 بوصة.

عشب البير

HERB ALPERT - مجرد حلم بعيد - أكريليك على قماش - 60 × 36 بوصة.

عشب البير

هيرب ألبرت - الأوبزرفر - أكريليك على قماش - 60 × 36 بوصة.

عشب البير

MICAELA AMATO - الكاميرون فتاة - يلقي الزجاج - 16 × 12 × 10 1/2 في.

ميكايلا أماتو

جان مانهايم - قبل العاصفة - زيت على لوحة - 12 × 15 1/2 بوصة.

جان مانهايم

ويليم دي كونينغ -- ليزا -- مطبوعة حجرية -- 17 × 23 1 / 4 في.

ويليم دي كونينغ

عشب ألبرت - في الباليه - أكريليك على قماش - 48 × 48 بوصة.

عشب البير

HERB ALPERT - اتصال - أكريليك على قماش - 36 × 48 بوصة.

عشب البير

كارلوس لونا -- الخطيئة titulo -- وسائل الإعلام المختلطة على الورق -- 22 1 /2 × 30 1 / 4 في.

كارلوس لونا

DAVID MORRIS - القرن الكثير 2 - النيكل مطلي البوليمر على قاعدة الحجر الزهر - 18 1/2 × 9 1/4 × 11 في.

ديفيد موريس

كارلوس لونا - بدون عنوان - وسائط مختلطة على الورق - 30 × 22 1/2 في.

كارلوس لونا

جوزيف الحلاقين-صياغة: المفصلي-سكريبرينت-اليسار: 10 × 12 3/8 في. ea.

جوزيف ألبرس

جورج اورتمان-عشره اعمال X عشره رسامين-طباعه الشاشة-24 × 20 في.

جورج أورمان

ايرفينغ نورمان -- السيرك ، وتحقيق التوازن قانون 2 (دراسة) -- قلم رصاص على الورق -- 11 × 9 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- السيرك ، وموازنة القانون 2a (دراسة) -- قلم رصاص على الورق -- 11 × 9 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (دراسة محتملة ل"الخلود من السمفونية بيتهوفن 9") -- قلم رصاص على الورق -- 14 × 11 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (الهيئات في سرداب) -- قلم رصاص على الورق -- 7 1 /2 × 3 7 / 8 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (دراسة الحرب) -- الجرافتي على الورق -- 6 × 3 1 / 2 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (الهيئات) -- قلم رصاص على الورق -- 6 3 /4 × 2 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (رجل التدخين) -- القلم على الورق -- 8 7 /8 × 6 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (رجل مع الطيور النار) -- الجرافين والطباشير الملون على الورق -- 12 × 8 7 / 8 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (دراسة ممكنة ل"الاحتفال") -- الجرافتي على الورق -- 4 7 /8 × 3 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (دراسة ممكنة ل"من العمل") -- قلم رصاص على الورق -- 11 × 14 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (رئيس مع النار) -- الجرافين والطباشير الملون على الورق -- 12 × 8 7 / 8 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (دراسة ممكنة ل"من العمل") -- قلم رصاص على الورق -- 11 × 14 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (رؤساء مجردة) -- القلم على الورق -- 8 7 /8 × 6 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (دراسة محتملة ل"الخلود من بيتهوفن السيمفونية 9" 2) -- الجرافتي على الورق -- 14 × 11 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (أربعة رؤوس) -- الجرافت على الورق -- 5 × 3 1 / 2 في.

إيرفينغ نورمان

ايرفينغ نورمان -- بدون عنوان (دراسة ممكنة ل"من العمل") -- الجرافت على الورق -- 5 × 3 1 / 2 في.

إيرفينغ نورمان

في الأخبار

اخبار

سوق الفن مارس 2023

يناقش جيم كارونا المؤسس المشارك لشركة هيذر جيمس للفنون الجميلة مرونة سوق الفن ويقدم رؤى حول الاستثمار في الفن خلال الأوقات المالية للدببة. أكثر...

اخبار

فان جوخ يعير معهد ديترويت للفنون

إنه لشرف وسرور لهيذر جيمس للفنون الجميلة تسهيل إعارة عملين رئيسيين في معرض "فان جوخ في أمريكا" في معهد ديترويت أكثر...

اضغط

هيذر جيمس أعارت فان جوخ المدرجة في "فان جوخ في أمريكا" تجذب الحشود

أكتوبر 2, 2022
هيذر جيمس أعارت فان جوخ المدرجة في "فان جوخ في أمريكا" تجذب الجماهير المتحمسة.
عرض المقالة

اضغط

هيذر جيمس تقرض الرائد فان جوخ إلى "فان جوخ في أمريكا"

سبتمبر 30, 2022
تقرض هيذر جيمس "الحصاد في بروفانس" ، الذي رسمه فان جوخ في عام 1888 ، مستوحى من المناظر الطبيعية والألوان في آرل ، فرنسا ، إلى معهد ديترويت للفنون ل "فان جوخ في
عرض المقالة

اخبار

مرونة سوق الفن

يستعرض جيم كارونا المؤسس المشارك لشركة هيذر جيمس للفنون الجميلة أداء سوق الفن خلال فترات الركود السابقة ويقدم ملاحظات رئيسية حول سبب إثبات سوق الفن أنه أكثر...

اخبار

الفن كاستثمار

تم إدراج الفنون الجميلة من بين أفضل الرهانات لعام 2022. اطلع على تحليلنا المتعمق للفن كأصل في محفظتك. أكثر...

اخبار

تركيب المنزل الفاخر

تحقق من هذا الفيديو من المعالجين الفنيين الدؤوبين والمجتهدين في قسم العمليات لدينا تثبيت أعمال من هيذر جيمس للفنون الجميلة برعاية تشيب توم لهذا المنزل الفاخر ، أكثر...

الفيديو

ملخص موسم المزاد الفني لشهر مايو 2022 مع جيم كارونا

هيذر جيمس مالك الفنون الجميلة جيمس كارونا في محادثة مع مساعدة الفنون الجميلة جينا غروتيلوشن لمناقشة موسم المزادات الفنية في مايو 2022 أكثر...

اضغط

القيم الفني تشيب توم يساعد داخل دار عرض واحة الصحراء

أبريل 6, 2022
استكشف مشروع التصميم التعاوني الذي يضم أعمالا ل 11 مصمما مختلفا وأعمالا فنية حصرية من هيذر جيمس للفنون الجميلة.
عرض المقالة

اضغط

الحياة الأيقونية تقدم لمحة عن دار عرض واحة الصحراء التي ترعاها HJFA

أبريل 6, 2022
تشارك المصممة الداخلية الشهيرة كريس باريت السبق الصحفي الداخلي لمشروعها الأخير ، وهو العمل الفني الذي قدمته هيذر جيمس للفنون الجميلة.
عرض المقالة

اضغط

تشيب توم القاضي الضيف

مارس, 25, 2022
كبير القيمين الفنيين، تشيب توم، يحكم على عودة جمعية كوتشيلا فالي للألوان المائية (CVWS) إلى المعرض الشخصي لعرضها الفني السنوي ال 32 للأعضاء.
عرض المقالة

الفيديو

التعرف على هيذر جيمس الفنون الجميلة

احتفالا بأكثر من 25 عاما ، يفتح فريق هيذر جيمس حول ما تعنيه مهمتنا بالنسبة لنا. أكثر...

اخبار

الاحتفال بمرور 25 عاما على تكريم هيذر جيمس للفنون الجميلة

في عام 2021 ، احتفلت هيذر جيمس للفنون الجميلة بمرور 25 عاما في مجال الأعمال. في ذلك الوقت ، وضعنا أكثر من 6500 عمل فني مع هواة الجمع أكثر...

اخبار

بريك كلينغ في آرت بازل ميامي بيتش

بالم بيتش مستشار الفنون الجميلة، بريك كلينغ، زار الفن بازل ميامي بيتش، والاجتماع مع العملاء في المنطقة، وهنا الوجبات الجاهزة الرئيسية. أكثر...

اخبار

هيذر جيمس آسيا

تبحث هيذر جيمس للفنون الجميلة عن مستشارين للفنون الجميلة للانضمام إلى فريق المبيعات لدينا والمساعدة في توسعنا في السوق الآسيوية. أكثر...

اخبار

هيذر جيمس تفتتح شركة لندن للاستشارات

تعمل HJFA دوليا منذ تأسيسها قبل 25 عاما. تمثل شركتنا الاستشارية في لندن، بقيادة إيما بارنز، فصلا جديدا مثيرا يسمح لنا بخدمة العملاء بشكل مباشر أكثر في أكثر...

اخبار

بالم ديزرت غاليري تجول – ما بعد الحرب والفن المعاصر

بمناسبة الذكرى السنوية ال 25 ، نحن متحمسون لمواصلة تقديم أعمال فنية نادرة من قبل فنانين مرموقين مثل إلين دي كونينغ وأدولف جوتليب وأغنيس مارتن وجوان ميرو. أكثر...

كتالوجات

الثورات في الفن الحديث

في الثورات في الفن الحديث، نأمل أن نلقي الضوء على كيفية تغيير أعظم أسماء الفن الحديث مسار تاريخ الفن. أكثر...

كتالوجات

هيذر جيمس الفنون الجميلة – عنا

تعمل هيذر جيمس للفنون الجميلة في مجال الأعمال التجارية منذ أكثر من 25 عاما ، حيث تقدم أعمالا مهمة تمتد عبر فترات زمنية وأنواع بما في ذلك المعاصرة والحديثة والانطباعية والأمريكية وأمريكا اللاتينية والماجستير القديم. أكثر...

اخبار

Yvel عرض المجوهرات 2.19.20 صحراء النخيل

مجوهرات وفنون عالمية المستوى تدعم الرعاية الصحية من الطراز العالمي، حفل استقبال كوكتيل لمركز آيزنهاور لوسي كورسي للسرطان بالشراكة مع مجوهرات YVEL الجميلة في هيذر جيمس للفنون الجميلة أكثر...

صفحات

ميسا مودرن

يمثل بيت التصميم الحديث ميسا التعاون من الأعمال الفنية من هيذر جيمس الفنون الجميلة، والتصميم الداخلي من قبل ميشيل بودرو، والهندسة المعمارية المناظر الطبيعية من قبل جون فيلدمان من Ecocentrix، والتصميم من أكثر...

اخبار

ميسا مودرن

شاركت هيذر جيمس للفنون الجميلة في أسبوع بالم سبرينغز للحداثة مع مجموعة مختارة من الأعمال الفنية في المنزل الداخلي | المستتر الذي تم بناؤه حديثا ، Mesa Modern ، ويضم أعمالا فنية من قبل أريس ديمتريوس ، سارة أكثر...

الفيديو

حفل استقبال افتتاح هاسل سميث

حفل استقبال هاسل سميث الافتتاحي في هيذر جيمس للفنون الجميلة - بالم ديزرت يضم ملاحظات افتتاحية من تيد ميلز ومارك هارينغتون أكثر...

خدمات

تقدم هيذر جيمس فأين أرت مجموعه واسعه من الخدمات المستندة إلى العملاء التي تلبي احتياجاتك الخاصة لجمع الفنون. يضم فريق العمليات لدينا معالجين فنيين محترفين وقسما كاملا للمسجلين وفريقا لوجستيا مع خبره واسعه في مجال النقل الفني والتركيب وأداره المجموعات. مع خدمه القفازات البيضاء والرعاية الشخصية ، فريقنا يذهب الميل الإضافي لضمان خدمات فنيه استثنائيه لعملاءنا.

التخطيط العقاري والضريبي

إدارة التحصيلات 

تصفيه

أداره اللوجستيات

تقييمات

الماليه

الموارد الاضافيه

 

  • الخدمات المنزلية
  • الخدمات-jessica1
  • Svc_hirst
  • الخدمات-brian1
  • Svc_Warhol
  • تكييف
  • Svc_kapoor

تعرف علينا

الفن المميز

Cottonwood Tree (Near Abiquiu), New Mexico (1943) by celebrated American artist Georgia O’Keeffe is exemplary of the airier, more naturalistic style that the desert inspired in her. O’Keeffe had great affinity for the distinctive beauty of the Southwest, and made her home there among the spindly trees, dramatic vistas, and bleached animal skulls that she so frequently painted. O’Keeffe took up residence at Ghost Ranch, a dude ranch twelve miles outside of the village of Abiquiú in northern New Mexico and painted this cottonwood tree around there. The softer style befitting this subject is a departure from her bold architectural landscapes and jewel-toned flowers.<br><br>The cottonwood tree is abstracted into soft patches of verdant greens through which more delineated branches are seen, spiraling in space against pockets of blue sky. The modeling of the trunk and delicate energy in the leaves carry forward past experimentations with the regional trees of the Northeast that had captivated O’Keeffe years earlier: maples, chestnuts, cedars, and poplars, among others. Two dramatic canvases from 1924, Autumn Trees, The Maple and The Chestnut Grey, are early instances of lyrical and resolute centrality, respectively. As seen in these early tree paintings, O’Keeffe exaggerated the sensibility of her subject with color and form.<br><br>In her 1974 book, O’Keeffe explained: “The meaning of a word— to me— is not as exact as the meaning of a color. Color and shapes make a more definite statement than words.” Her exacting, expressive color intrigued. The Precisionist painter Charles Demuth described how, in O’Keeffe’s work, “each color almost regains the fun it must have felt within itself on forming the first rainbow” (As quoted in C. Eldridge, Georgia O’Keeffe, New York, 1991, p. 33). As well, congruities between forms knit together her oeuvre. Subjects like hills and petals undulate alike, while antlers, trees, and tributaries correspond in their branching morphology.<br><br>The sinewy contours and gradated hues characteristic of O’Keeffe find an incredible range across decades of her tree paintings. In New Mexico, O’Keeffe returned to the cottonwood motif many times, and the seasonality of this desert tree inspired many forms. The vernal thrill of new growth was channeled into spiraling compositions like Spring Tree No.1 (1945). Then, cottonwood trees turned a vivid autumnal yellow provided a breathtaking compliment to the blue backdrop of Mount Pedernal. The ossified curves of Dead Cottonweed Tree (1943) contain dramatic pools of light and dark, providing a foil to the warm, breathing quality of this painting, Cottonwood Tree (Near Abiquiu). The aural quality of this feathered cottonwood compels a feeling guided by O’Keeffe’s use of form of color.

جورجيا أوكيف

دييغو ريفيرا -- صورة انريكيتا G. دافيلا -- النفط على قماش -- 79 1 / 8 × 48 3 / 8 في.

دييغو ريفيرا

WILLEM دي كونينغ -- امرأة في زورق التجديف -- النفط على الورق وضعت على الماسونية -- 47 1 /2 × 36 1 / 4 في.

ويليم دي كونينغ

Having unwittingly inserted himself into the Pop Art conversation with his Great American Nude series, Tom Wesselmann spent the rest of his career explaining that his motivation was not to focus excessively on a subject matter or to generate social commentary but instead, to give form to what titillated him most as beautiful and exciting. His disembodied Mouth series of 1965 established that an image did not have to rely on extraneous elements to communicate meaning. But it was his follow-up performances with the Smoker series and its seductive, fetish allure that raised his standing among true sybarites everywhere. Apart from perceiving smoking as cool and chic, a painting such as Smoker #21 is the consummate celebration of Wesselmann’s abilities as a painter. Enticed by the undulating smoke, Wesselmann took great pains to accurately depict its sinuous movements and observe the momentary pauses that heightened his appreciation of its sensual nature. Like all of Wesselmann’s prodigious scaled artworks, Smoker #21 has the commanding presence of an altarpiece. It was produced during long hours in his impressive Manhattan studio in Cooper Square, and the result is one of sultry dynamism — evocative, sensual, alluring, sleek, luscious, and perhaps, even sinister — a painting that flaunts his graphic supremacy and potent realism varnished with his patented sex appeal flair.<br><br>Tom Wesselmann expanded upon the success of his Great American Nudes by focusing on singular features of his subjects and began painting his Mouth series in 1965. In 1967, Wesselmann’s friend Peggy Sarno paused for a cigarette while modeling for Wesselmann’s Mouth series, inspiring his Smoker paintings. The whisps of smoke were challenging to paint and required Wesselmann to utilize photographs as source material to capture the smoke’s ephemeral nature properly. The images here show Wesselmann photographing his friend, the screenwriter Danièle Thompson, as she posed for some of Wesselmann’s source images.

توم ويسلمان

When forty rural Sacramento Delta landscapes by Wayne Thiebaud were unveiled at a San Francisco gallery opening in November 1997, attendees were amazed by paintings they never anticipated. This new frontier betrayed neither Thiebaud’s mastery of confectionary-shop colors nor his impeccable eye for formal relationships. Rather, his admirers were shocked to learn that all but seven of these forty interpretations had been completed in just two years. As his son Paul recalled, “the refinements of my father’s artistic process were ever changing in a chameleon-like frenzy.” The new direction had proved an exhilarating experience, each painting an affirmation of Wayne Thiebaud’s impassioned response to the fields and levees of the local environment he dearly loved. <br><br>Viewed from the perspective of a bird or a plane, The Riverhouse is an agrarian tapestry conceived with a kaleidoscopic range of shapes and simple forms; fields striped with furrows or striated fans, deliriously colored parallelograms and trapezoids, an orchard garnished pizza-shaped wedge, and a boldly limned river, the lifeline of a thirsty California central valley largely dependent upon transported water.<br><br>The Riverhouse is a painting that ‘moves’ between seamlessly shifting planes of aerial mapping that recalls Richard Diebenkorn’s stroke of insight when he took his first commercial flight the spring of 1951, and those partitions engaging a more standard vanishing point perspective. Thiebaud explained his process as “orchestrating with as much variety and tempo as I can.” Brightly lit with a fauve-like intensity, The Riverhouse is a heady concoction of vibrant pigment and rich impasto; one that recalls his indebtedness to Pierre Bonnard whose color Thiebaud referred to as “a bucket full of hot coals and ice cubes.” Among his many other influences, the insertion of objects — often tiny — that defy a rational sense of scale that reflects his interest in Chinese landscape painting.<br><br>As always, his mastery as a painter recalls his titular pies and cakes with their bewitching rainbow-like halos and side-by-side colors of equal intensity but differing in hues to create the vibratory effect of an aura, what Thiebaud explained “denotes an attempt to develop as much energy and light and visual power as you can.” Thiebaud’s Sacramento Delta landscapes are an integral and important part of his oeuvre. Paintings such as The Riverhouse rival the best abstract art of the twentieth century. His good friend, Willem de Kooning thought so, too.

واين ثيبود

ألفريد سيسلي -- L'Église دي موريت ، لو سوار -- قماش النفط -- 31 × 39 1 / 2 في.

ألفريد سسيلي

إميل نولد - سونينبلومن، أبيند الثاني - زيت على قماش - 26 1/2 × 35 3/8 بوصة.

إميل نولد

ألكسندر كالدر - الصليب - زيت على قماش - 28 3/4 × 36 1/4 بوصة.

ألكسندر كالدر

خلال أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر ، رسم وينسلو هومر في كثير من الأحيان مشاهد من البلاد التي تعيش بالقرب من قرية صغيرة تشتهر لأجيال لمواقفها الرائعة من القمح ، وتقع بين نهر هدسون وكاتسكيلز في ولاية نيويورك. يشتهر هيرلي اليوم بإلهام أحد أعظم أعمال هوميروس ، Snap the Whip الذي رسمه صيف عام 1872. من بين العديد من اللوحات الأخرى المستوحاة من المنطقة ، فإن Girl Standing in the Wheatfield غنية بالمشاعر ، ولكنها ليست عاطفية للغاية. يتعلق الأمر مباشرة بدراسة رسمت عام 1866 في فرنسا بعنوان ، في حقول القمح ، وأخرى رسمت في العام التالي بعد عودته إلى أمريكا. لكن هوميروس كان بلا شك أكثر فخرا بهذا. إنها صورة ، ودراسة أزياء ، ولوحة من النوع في التقليد العظيم للرسم الرعوي الأوروبي ، وجولة ذات إضاءة خلفية دراماتيكية ، وجولة في الغلاف الجوي غارقة في ضوء الساعة الكئيب الذي يتلاشى بسرعة والمدعوم بنوتات لامب ومنمقة ولمسات سنبلة القمح. في عام 1874 ، أرسل هوميروس أربع لوحات إلى معرض الأكاديمية الوطنية للتصميم. واحد كان بعنوان "فتاة". قد لا يكون هذا؟

وينسلو هومر

فريدا كاهلو - المطرقة والمنجل (والطفل الذي لم يولد بعد) - الجص الجاف والوسائط المختلطة - 16 1/4 × 13 × 6 بوصة.

فريدا كاهلو

ن.C. ويث - الصيف. "Hush" - زيت على قماش - 33 3/4 × 30 1/4 بوصة.

N.C. WYETH

شون سكولي - أحمر رمادي - زيت على الألومنيوم - 85 × 75 بوصة.

شون سكولي

لا يمكن احتواء عالم مارك شاغال أو تقييده بالتسميات التي نعلقها عليه. إنه عالم من الصور والمعاني التي تشكل خطابها الصوفي الرائع. بدأ Les Mariés sous le baldaquin (العروس والعريس تحت المظلة) مع دخول الفنان عامه ال 90 ، وهو رجل عرف المأساة والصراع ، لكنه لم ينس أبدا لحظات الحياة من المتعة الحماسية. هنا ، يتم إحضار المسرات الحالمة لحفل زفاف القرية الروسية بترتيباته من الحاضرين البالية إلينا بمثل هذا الذكاء السعيد والبراءة المبهجة التي لا تقاوم سحرها. باستخدام مستحلب ذهبي اللون يجمع بين الزيت والغواش المائي غير الشفاف ، يتم تغليف الدفء والسعادة والتفاؤل لوضعية شاغال المعتادة في إشراق مضيء يشير إلى تأثير الرموز الدينية ذات الأوراق الذهبية أو لوحة عصر النهضة المبكرة التي سعت إلى نقل انطباع النور الإلهي أو التنوير الروحي. قد يكون استخدام مزيج من الزيت والغواش أمرا صعبا. ولكن هنا ، في Les Mariés sous le baldaquin ، يوظفها شاغال لإعطاء المشهد جودة من عالم آخر ، كما لو أنه قد تحقق للتو من عين عقله. تخلق حساسيتها التركيبية انطباعا بأن الضوء ينبعث من العمل نفسه ويعطي جودة طيفية للشخصيات التي تطفو في السماء.

مارك شاغال

أنيش كابور - هالو - ستانلس ستيل - 120 × 120 × 27 بوصة.

أنيش كابور

توم ويسلمان - غرفة نوم سمراء مع قزحية العين - زيت على الألومنيوم المقطوع - 105 3/4 × 164 5/8 بوصة.

توم ويسلمان

MARSDEN هارتلي -- باخ مقدمات وفوغس رقم 1 (موضوع الموسيقية) -- النفط على قماش وضعت على متن -- 28 1 / 2 × 21 في.

مارسدن هارتلي

Pablo Picasso was not only the greatest painter and most innovative sculptor of the twentieth century, but he was also its foremost printmaker. He produced a staggering number of prints in every conceivable medium. Yet Picasso’s crowning printmaking achievement may be the linocut, a relief print of such a low technical barrier that it is accessible to almost anyone. If you have ever made a block print and experienced the carving and removing of portions so that a succession of colors can be preserved on the resulting print, it is a thrill to feel in your hand how Picasso created the image.<br><br>Buste de Femme au Chapeau was created in 1962 when Picasso was eighty years of age. Boldly designed and simply conceived, it remains today as a testament to his ever-restless nature and genius for expanding his repertoire. Printed in five vibrant opaque colors – yellow, blue, green, red – and black assembled on the strength of his unmatched graphic skill, it is a portrait inspired by his wife Jacqueline Roque. The assertive layering of color carries a visual impact similar to his paintings in oil. Considered by many collectors as his most important linocut, it was printed and published in an edition of 50. The colors of this particular print — an artist’s proof — are exceptionally fresh and strong.

بابلو بيكاسو

تعد صورة Théo van Rysselberghe Portrait de Sylvie Lacombe ، التي رسمت في عام 1906 ، تحفة كلاسيكية من قبل أحد أكثر رسامي الصور دقة واتساقا في عصره. اللون متناغم ، والفرشاة قوية ومصممة خصيصا لمهمتها المادية ، وجسدها ووجهها حقيقي وكاشف. الحاضنة هي ابنة صديقه العزيز ، الرسام جورج لاكومب ، الذي شارك في ارتباط وثيق مع غوغان ، وكان عضوا في Les Nabis مع الفنانين Bonnard و Denis و Vuillard ، من بين آخرين. نحن نعرف الآن عن سيلفي لاكومب لأن فان ريسلبرغ ماهرة جدا في تقديم تعبيرات الوجه الدقيقة ومن خلال الملاحظة الدقيقة والاهتمام بالتفاصيل ، قدمت رؤى حول عالمها الداخلي. لقد اختار نظرة مباشرة ، عينيها إلى عينيك ، عهدا لا مفر منه بين الموضوع والمشاهد بغض النظر عن علاقتنا الجسدية باللوحة. تخلى فان ريسلبرغ إلى حد كبير عن تقنية Pointillist عندما رسم هذه الصورة. لكنه استمر في تطبيق إرشادات نظرية الألوان باستخدام صبغات من اللون الأحمر - الوردي والماوفي - ضد اللون الأخضر لإنشاء لوحة محسنة متناغمة من الألوان التكميلية التي أضاف إليها لهجة قوية لجذب العين - قوس أحمر مشبع بشكل مكثف تم وضعه بشكل غير متماثل على جانب رأسها.

ثيو فان ريسلبرغ

Initially used as a frontispiece illustration for the 1914 novel, “The Witch,” by Mary Johnston, Wyeth’s painting presents a poignant scene of friendship and understanding between a grieving, independent woman and a generous, misunderstood doctor. Although the two hardly know each other, they have a shared understanding of and reverence for what is good. While the rest of the town searches for the devil in all things, these two choose kindness and light. Here, they take a moment to appreciate the lives they have led and the good they have done. Wyeth’s illustration depicts hope and expectation of good despite the perils and sorrows of human life.<br><br>In addition to illustrating more than 100 books, including adventure classics like Treasure Island, Kidnapped, Robinson Crusoe, and The Last of the Mohicans, Wyeth was also a highly regarded muralist, receiving numerous commissions for prestigious corporate and government buildings throughout the United States. Wyeth’s style, honed by early work at the Saturday Evening Post and Scribner’s, demonstrates his keen awareness of the revealing gesture, allowing readers to instantly grasp the essence of a scene.

N.C. WYETH

ليس من الصعب فهم كيف جاء ترتيب روبرت إنديانا الرائع المكون من صفين من أربعة أحرف للمساعدة في تمكين حركة خلال ستينيات القرن العشرين. نشأ أصله من التعرض العميق للدين ومن صديقه ومعلمه إلسورث كيلي ، الذي ترك أسلوبه ذو الحواف الصلبة ولونه الحسي غير المميز انطباعا دائما. ولكن كما صرخت إنديانا ، كانت لحظة كيسميت التي حدثت للتو عندما "الحب عضني!" وجاء التصميم له حادا ومركزا. إنديانا ، بالطبع ، وضعت التصميم من خلال العديد من الخطوات ، ثم بدأ الشعار في الظهور في كل مكان. الرسالة ، التي تم نقلها بشكل أفضل في النحت ، تقف في مدن في جميع أنحاء العالم وترجمت إلى عدة لغات ، ليس أقلها تكرارها الإيطالي ، "Amor" مع "O" المائل أيضا إلى اليمين. ولكن بدلا من الركل من قدم الحرف "L" ، يضفي هذا الإصدار تأثيرا متأرجحا بشكل جميل على الحرف "A" أعلاه. إنه يعطي انطباعا جديدا ، ولكن ليس أقل عمقا ، عن الحب وطبيعته المشحونة عاطفيا. في كلتا الحالتين ، يضفي حرف "O" المائل للحب عدم الاستقرار على تصميم مستقر بخلاف ذلك ، وهو إسقاط عميق لنقد إنديانا الضمني ل "العاطفة الجوفاء في كثير من الأحيان المرتبطة بالكلمة ، مما يشير مجازيا إلى الشوق وخيبة الأمل بلا مقابل بدلا من المودة السكرية" (روبرت إنديانا الأفضل: معرض استعادي مصغر ، نيويورك تايمز ، 24 مايو 2018). التكرار ، بالطبع له عادة سيئة تتمثل في تثبيط تقديرنا لعبقرية البساطة والتصميم الرائد. في وقت متأخر من الحياة ، أعربت إنديانا عن أسفها لأنها "كانت فكرة رائعة ، ولكنها أيضا خطأ فادح. أصبحت شعبية جدا. وهناك أشخاص لا يحبون الشعبية". لكننا نحن سكان عالم محفوف بالانقسام ومحاصر في الاضطرابات، شكرا لكم. "الحب" ونسخه العديدة هي تذكير قوي بقدرتنا على الحب ، وهذا هو أفضل أمل أبدي لنا في مستقبل أفضل.

روبرت إنديانا

ADOLPH GOTTLIEB - Azimuth - زيت على قماش - 95 3/4 × 144 1/4 في.

أدولف غوتليب

فرانك ستيلا - البندقية - الوسائط المختلطة على الألومنيوم - 74 1/2 × 77 1/2 × 33 بوصة.

فرانك ستيلا

سالومون فان RUYSDAEL - المناظر الطبيعية الكثبان الرملية مع شخصيات يستريح وزوجين على ظهور الخيل، وجهة نظر من كاتدرائية نيميغن وراء - النفط على قماش - 26 1/2 × 41 1/2 في.

سالومون فان رويسدايل

JAN JOSEPHSZOON فان GOYEN - المناظر الطبيعية النهر مع طاحونة وكنيسة - النفط على لوحة - 22 1/2 × 31 3/4 في.

يان جوزيفسون فان غوين

جوان ميرو - L'Oiseau - برونزية وكتلة الرماد - 23 7/8 × 20 × 16 1/8 بوصة.

جوان ميرو

الاتصال

اتصل بنا