نفذ ألكسندر كالدر عددا مذهلا من اللوحات الزيتية خلال النصف الثاني من 1940s وأوائل 1950s. بحلول هذا الوقت ، تطورت صدمة زيارته عام 1930 إلى استوديو موندريان ، حيث لم يكن معجبا باللوحات ولكن بالبيئة ، إلى لغة فنية خاصة بكالدر. لذلك ، بينما كان كالدر يرسم الصليب في عام 1948 ، كان بالفعل على أعتاب الاعتراف الدولي وفي طريقه للفوز بالجائزة الكبرى للنحت في بينالي البندقية السادس والعشرين في عام 1952. من خلال العمل على لوحاته بالتنسيق مع ممارسته النحتية ، اقترب كالدر من كلتا الوسيطتين بنفس اللغة الرسمية وإتقان الشكل واللون.

كان كالدر مفتونا بشدة بالقوى غير المرئية التي تحافظ على حركة الأشياء. بأخذ هذا الاهتمام من النحت إلى القماش ، نرى أن كالدر بنى إحساسا بعزم الدوران داخل The Cross من خلال تحويل طائراته وتوازنه. باستخدام هذه العناصر ، ابتكر حركة ضمنية تشير إلى أن الشكل يضغط للأمام أو حتى ينزل من السماء أعلاه. يتم تضخيم الزخم المصمم للصليب بشكل أكبر من خلال تفاصيل مثل أذرع الموضوع الممدودة بشكل قاطع ، وناقل curlicue الشبيه بالقبضة على اليسار ، والشكل السربنتين الظلي.

يتبنى كالدر أيضا خيطا قويا من التخلي الشعري في جميع أنحاء سطح الصليب. يتردد صداها مع اللغة البصرية الهيراطيقية والشخصية المميزة لصديقه العزيز ميرو ، لكنها كلها كالدر في الرسوم المتحركة الفعالة لعناصر هذه اللوحة المختلفة. لم يحصل أي فنان على رخصة شعرية أكثر من كالدر ، وطوال حياته المهنية ، ظل الفنان مرنا بشكل بهيج في فهمه للشكل والتكوين. حتى أنه رحب بالتفسيرات التي لا تعد ولا تحصى للآخرين ، حيث كتب في عام 1951 ، "أن يفهم الآخرون ما يدور في ذهني يبدو غير ضروري ، على الأقل طالما أن لديهم شيئا آخر في عقلهم".

في كلتا الحالتين ، من المهم أن نتذكر أن الصليب تم رسمه بعد فترة وجيزة من اضطرابات الحرب العالمية الثانية ويبدو للبعض أنه انعكاس واقعي للعصر. الأهم من ذلك كله ، يثبت الصليب أن ألكسندر كالدر قام بتحميل فرشاته أولا للعمل على أفكار حول الشكل والبنية والعلاقات في الفضاء ، والأهم من ذلك ، الحركة.