عندما تم الكشف عن أربعين من المناظر الطبيعية الريفية في دلتا ساكرامنتو من قبل واين ثيبو في افتتاح معرض سان فرانسيسكو في نوفمبر 1997 ، اندهش الحاضرون من اللوحات التي لم يتوقعوها أبدا. لم تخن هذه الحدود الجديدة إتقان ثيبو لألوان محلات الحلويات ولا عينه التي لا تشوبها شائبة للعلاقات الرسمية. بدلا من ذلك ، صدم معجبوه عندما علموا أن جميع هذه التفسيرات الأربعين باستثناء سبعة قد اكتملت في غضون عامين فقط. وكما يتذكر ابنه بولس، "كانت تحسينات العملية الفنية لوالدي تتغير باستمرار في جنون يشبه الحرباء". أثبت الاتجاه الجديد تجربة مبهجة ، كل لوحة تؤكد استجابة واين ثيبو المتحمسة لحقول وسدود البيئة المحلية التي أحبها كثيرا. 

ينظر إلى The Riverhouse من منظور طائر أو طائرة ، وهو نسيج زراعي تم تصميمه مع مجموعة متقلبة من الأشكال والأشكال البسيطة. حقول مخططة بأخاديد أو مراوح مخططة ، ومتوازيات الأضلاع الملونة بشكل لذيذ وشبه منحرف ، وإسفين على شكل بيتزا مزين ببستان ، ونهر محاط بجرأة ، شريان الحياة لوادي كاليفورنيا المركزي العطشان الذي يعتمد إلى حد كبير على المياه المنقولة.

The Riverhouse هي لوحة "تتحرك" بين الطائرات المتغيرة بسلاسة من الخرائط الجوية التي تذكرنا بنظرة ريتشارد ديبينكورن البصيرة عندما قام بأول رحلة تجارية له في ربيع عام 1951 ، وتلك الأقسام التي تنطوي على منظور نقطة تلاشي أكثر معيارية. وشرح ثيبو عمليته بأنها "تنسق بأكبر قدر ممكن من التنوع والإيقاع". يضيء The Riverhouse بكثافة تشبه الفانوف ، وهو عبارة عن مزيج رائع من الصباغ النابض بالحياة و impasto الغني. واحد يتذكر مديونيته لبيير بونارد الذي أشار ثيبو إلى لونه بأنه "دلو مليء بالفحم الساخن ومكعبات الثلج". من بين تأثيراته العديدة الأخرى ، إدراج أشياء - غالبا ما تكون صغيرة - تتحدى إحساسا عقلانيا بالحجم يعكس اهتمامه برسم المناظر الطبيعية الصينية.