تدرب إميل نولدي كنجار خشب ، وكان عمره 30 عاما تقريبا قبل أن يصنع لوحاته الأولى. تشبه اللوحات المبكرة رسوماته ونقوشه الخشبية: شخصيات بشعة ذات خطوط جريئة وتناقضات قوية. كان الأسلوب جديدا ، وألهم الحركة الوليدة Die Brücke (الجسر) ، التي دعا أعضاؤها نولد للانضمام إليهم في عام 1906.  ولكن ، لم يكن حتى أصبحت الحديقة موضع عمله بحلول عام 1915 أنه بنى على إتقانه لللمعان المتناقض للتركيز على اللون كوسيلة عليا للتعبير.  في وقت لاحق ، ادعى نولدي أن "اللون هو القوة ، والقوة هي الحياة" ، ولم يكن بإمكانه أن يصف بشكل أفضل لماذا تعيد لوحاته الزهرية تنشيط إدراكنا للون.

الكثير من قوة حساسيات نولد اللونية الدراماتيكية الشبيهة بفاغنريان هي تأثير تنظيم الألوان الأساسية ، مثل الأحمر الداكن والأصفر الذهبي ل Sonnenblumen ، Abend II ، ضد لوحة كئيبة. يسلط التباين الضوء على لمعان الزهور ويعمقه ، ليس فقط بصريا ، ولكن عاطفيا أيضا. في عام 1937 ، عندما تم رفض فن نولد ومصادرته وتدنيسه ، تم عرض لوحاته على أنها "فن منحط" في جميع أنحاء ألمانيا النازية في صالات عرض ذات إضاءة خافتة. وعلى الرغم من هذه المعاملة، فإن وضع نولدي كفنان منحط أعطى فنه مساحة أكبر لالتقاط الأنفاس لأنه انتهز الفرصة لإنتاج أكثر من 1300 لوحة مائية، والتي أطلق عليها اسم "الصور غير المطلية". لم يكن مبتدئا في التعامل مع الألوان المائية ، فقد كان أسلوبه في الرسم المتدفق بحرية سمة مميزة لغسالاته الشفافة عالية الشحن منذ عام 1918. Sonnenblumen ، Abend II ، رسمت في عام 1944 ، هو زيت نادر في زمن الحرب. لقد أطلق العنان لخياله مع هذا العمل ، وزاد استخدامه لتقنيات الرطب على الرطب من دراما كل بتلة.

يعكس انشغال نولد الشديد بالألوان والزهور ، وخاصة عباد الشمس ، تفانيه المستمر لفان جوخ.  كان على دراية بفان جوخ في وقت مبكر من عام 1899 ، وخلال 1920s وأوائل 1930s ، زار العديد من المعارض لأعمال الفنان الهولندي.  كانوا يشتركون في حب عميق للطبيعة. وجد تفاني نولد في التعبير والاستخدام الرمزي للون امتلاء في موضوع عباد الشمس ، وأصبح رمزا شخصيا له ، كما فعل مع فان جوخ.