استعلمتاريخرؤى السوقأعلى النتائج في المزاداتالأعمال المماثلة المباعة في المزاداتمطبوعات في مجموعات المتحفمصادر إضافيةمعرض الصورأعمال أخرى لبابلو بيكاسوقد يعجبك أيضا
العودة

بابلوبيكاسو(1881-1973)

الفنان بيو الاستفسارحميل PDF
 
"La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt. "La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt. "La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt. "La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt. "La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt. "La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt. "La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt. "La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt. "La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt. "La femme au tambourin" (1939) is one of Pablo Picasso’s greatest graphic works. Partially based on compositions by Degas and Poussin, the work exudes a strong Classical presence with a Modernist edge. Thought to be a depiction of Dora Maar, Picasso’s lover at the time, the print is highly coveted by institutional and private collectors. One impression from this edition is included in the permanent collection of the Museum of Modern Art, New York, and another is included in the National Gallery of Art, Washington, D.C.<br><br>Picasso’s experimentations in printmaking began in the first decade of the 20th century and engaged him for many decades, into the 1970s. In this time, Picasso embraced multiple methods of printmaking, including lithography, etching, aquatint, and linoleum block printing. His earliest prints were, like the present work, intaglio. With La femme au tambourin, Picasso incorporated the additional medium of aquatint, which yielded a watercolor-like effect throughout the composition and an extreme range of tonal qualities. This technique in particular afforded opportunities for expression that could not be found in painting. For his experimental reach and depth of mastery, Picasso’s corpus of graphic work is among the most highly respected and coveted in the history of art, rivaling that of Rembrandt.
La femme au tambourin1939 حجم الصورة 26 × 20 بوصة / حجم الورقة 30 1/8 × 22 3/8 بوصة.(66.04 × 50.8 سم) حفر وأكواتنت على ورق الأقواس
الاصل
لوملي كازاليت المحدودة، لندن
مجموعة خاصة، لندن، تم الحصول عليها مما سبق، 1999
مزادات بياسا باريس ، فندق درووت ، غرفة رقم 9 ، الخميس 3 يونيو 1999 ، قطعة 155 (كتالوج بيع طباعة H.M. Petiet)
مجموعة خاصة، تم الحصول عليها مما سبق، 1999
كريستيز لندن: الثلاثاء 28 فبراير 2023 ، الكثير 44
مجموعة خاصة ، تم الحصول عليها من البيع أعلاه
الادب
بلوخ جي (1968) ، بابلو بيكاسو: كتالوج أعمال القبر والطباعة الحجرية ، طبعات كورنفيلد. 310
باير ب. وجيزر ب (1986-1988) ، بيكاسو: بينتر جرافور... اكثر...، طبعات كورنفيلد (646.5Ba)
مالن ، إنريكي ، محرر 1997-2023. (OPP). مشروع بيكاسو عبر الإنترنت. جامعة سام هيوستن الحكومية (39:005)
... اقل...
العودة
الاستفسار

"أنا أرسم الأشياء كما أعتقد لهم, وليس كما أراهم." – بابلو بيكاسو

التاريخ

La femme au tambourin (1939) هو واحد من أعظم أعمال بابلو بيكاسو الرسومية. يعتمد العمل جزئيا على مؤلفات ديغا وبوسان ، وينضح بحضور كلاسيكي قوي مع حافة حداثية. يعتقد أن الطباعة تصوير لدورا مار ، عشيقة بيكاسو في ذلك الوقت ، وهي مرغوبة للغاية من قبل هواة الجمع المؤسسيين والخاصين. تم تضمين انطباع واحد من هذه الطبعة في المجموعة الدائمة لمتحف الفن الحديث ، نيويورك ، وآخر مدرج في المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة.

بدأت تجارب بيكاسو في الطباعة في العقد الأول من القرن 20 وشاركت له لعدة عقود ، في سبعينيات القرن العشرين. في هذا الوقت ، تبنى بيكاسو طرقا متعددة للطباعة ، بما في ذلك الطباعة الحجرية ، والنقش ، والطباعة المائية ، ومشمع. كانت مطبوعاته الأولى ، مثل العمل الحالي ، نقش. مع La femme au tambourin ، قام بيكاسو بدمج الوسيط الإضافي للأكواتنت ، والذي أسفر عن تأثير يشبه الألوان المائية في جميع أنحاء التكوين ومجموعة قصوى من الصفات اللونية. أتاحت هذه التقنية على وجه الخصوص فرصا للتعبير لا يمكن العثور عليها في الرسم. نظرا لمدى انتشاره التجريبي وعمق إتقانه ، تعد مجموعة أعمال بيكاسو الرسومية من بين أكثر الأعمال احتراما وطلبا في تاريخ الفن ، وتنافس مجموعة رامبرانت.

  • بيكاسو ودورا مار ومان راي
    صورة لدورا مار (على اليمين) بجوار بابلو بيكاسو في أنتيب بواسطة مان راي ، 1937
  • بيكاسو ودورا مار
    بابلو ودورا مار ، أربعينيات القرن العشرين
  • بيكاسو في الاستوديو
    بابلو بيكاسو في مرسمه في مهرجان كان ، 1956. الصورة: أرنولد نيومان / جيتي إيماجيس
  • لو فام متحف الفن الحديث
    بابلو بيكاسو "امرأة مع الدف (La Femme au Tambourin)" (1939 ، نشر عام 1943) ، متحف الفن الحديث ، نيويورك
"الغرض من الفن هو غسل غبار الحياة اليومية عن أرواحنا." - بابلو بيكاسو

رؤى السوق

  • بيكاسو عمرو 3.1985-6.2023
    عمرو بابلو بيكاسو الرسم البياني للسوق 3/1985 – 6/2023
  • منذ عام 1985 ، بلغ معدل النمو السنوي المركب لأعمال بيكاسو 8.8٪.
  • هذه نسخة صغيرة بشكل لا يصدق من 30 انطباعا فقط ، والعديد منها موجود بالفعل في مجموعات المتحف.
  • بعد خمسينيات القرن العشرين ، أصبح بيكاسو أكثر إنتاجا. أعماله من غزير الإنتاج 60 و 70 تحقق الآن سجلات جديدة ، وأعماله العظيمة من ثلاثينيات القرن العشرين و 40 لا يمكن الحصول عليها تقريبا.
  • La امرأة au دف هو من بين أفضل 15٪ من أعمال بيكاسو من هذه الفترة.
  • يمكن القول إن الأعمال التكعيبية ، تلك التي تعود (تقريبا) إلى عام 1907 حتى عام 1920 ، هي الأندر بعد قطع الفترة الزرقاء والوردية. الأعمال من فترته الكلاسيكية الجديدة (فترة حرب ثلاثينيات القرن العشرين حتى أواخر أربعينيات القرن العشرين) ليست بعيدة عن الركب.

أعلى النتائج في المزادات

زيت على قماش، 45 × 57 1/2 بوصة، يباع في كريستيز نيويورك: 11 مايو 2015.

"Les Femmes d'Alger" (النسخة "O") (1955) بيعت مقابل 179,364,500 دولار

زيت على قماش، 45 × 57 1/2 بوصة، يباع في كريستيز نيويورك: 11 مايو 2015.
ألوان زيتية على قماش، 61 × 26 بوصة، تباع في كريستيز نيويورك: 08 مايو 2018.

"Fillette à la Corbeille Fleurie" (1905) بيعت مقابل 115,000,000 دولار

ألوان زيتية على قماش، 61 × 26 بوصة، تباع في كريستيز نيويورك: 08 مايو 2018.
زيت على قماش، 64 × 51 1/4 بوصة، يباع في كريستيز نيويورك: 4 مايو 2010.

"عارية ، أوراق خضراء وتمثال نصفي" (1931) بيعت مقابل 106,482,500 دولار

زيت على قماش، 64 × 51 1/4 بوصة، يباع في كريستيز نيويورك: 4 مايو 2010.
زيت على قماش، 39 1/2 × 32 بوصة، يباع في سوذبيز نيويورك: 5 مايو 2004.

"Garçon à la pipe" (1905) بيعت مقابل 104,168,000 دولار

زيت على قماش، 39 1/2 × 32 بوصة، يباع في سوذبيز نيويورك: 5 مايو 2004.

لوحات مماثلة تباع في المزادات

"Le Repas Frugal" (1904) ، النقش والكاشطة ، 18 1/4 × 14 3/4 بوصة. تم البيع في كريستيز لندن: 01 مارس 2022 مقابل 8,009,721 دولارا.
"Le Repas Frugal" (1904) ، النقش والكاشطة ، 18 1/4 × 14 3/4 بوصة. تم البيع في كريستيز لندن: 01 مارس 2022 مقابل 8,009,721 دولارا.
"La Femme Qui Pleure I" (1937) ، نقطة جافة ، أكواتنت ، حفر ومكشطة ، 27 × 19 1/2 بوصة. بيعت في سوذبيز لندن: 5 فبراير 2014 بسعر 5,247,839 دولار.
"La Femme Qui Pleure I" (1937) ، نقطة جافة ، أكواتنت ، حفر ومكشطة ، 27 × 19 1/2 بوصة. بيعت في سوذبيز لندن: 5 فبراير 2014 بسعر 5,247,839 دولار.
"La Minotauromachie" (1935) ، النقش والنقش ، 19 1/2 × 27 بوصة. بيعت في سوذبيز نيويورك: 4 نوفمبر 2014 مقابل 2,405,000 دولار.
"La Minotauromachie" (1935) ، النقش والنقش ، 19 1/2 × 27 بوصة. بيعت في سوذبيز نيويورك: 4 نوفمبر 2014 مقابل 2,405,000 دولار.

مطبوعات في مجموعات المتاحف

"امرأة مع الدف (La Femme au Tambourin)" (1939) ، النقش والماء ، 26 × 20 بوصة ، متحف الفن الحديث ، نيويورك
"امرأة مع الدف (La Femme au Tambourin)" (1939) ، النقش والماء ، 26 × 20 بوصة ، متحف الفن الحديث ، نيويورك
"امرأة مع الدف (La Femme au Tambourin)" (1939) ، النقش والماء ، 26 × 20 بوصة ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
"امرأة مع الدف (La Femme au Tambourin)" (1939) ، النقش والماء ، 26 × 20 بوصة ، المعرض الوطني للفنون ، واشنطن العاصمة
"La Minotauromachie" (1935) ، نقش ، 19 1/2 × 27 1/4 بوصة ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
"La Minotauromachie" (1935) ، نقش ، 19 1/2 × 27 1/4 بوصة ، متحف متروبوليتان للفنون ، نيويورك
"امرأة تبكي أمام الحائط" (1937) ، حفر ، أكواتنت ، ومكشطة ، 13 5/8 × 9 5/8 بوصة ، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، لوس أنجلوس
"امرأة تبكي أمام الحائط" (1937) ، حفر ، أكواتنت ، ومكشطة ، 13 5/8 × 9 5/8 بوصة ، متحف مقاطعة لوس أنجلوس للفنون ، لوس أنجلوس
وقال "لقد شاهد آخرون ما هو وسألوا عن السبب. لقد رأيت ما يمكن أن يكون وسألت لماذا لا." – بابلو بيكاسو

موارد إضافية

بابلو بيكاسو: مؤسس التكعيبية نشأ في فقر | سيرة
من أين أتت عبقرية بابلو بيكاسو؟ | ناشيونال جيوغرافيك
نجل بابلو بيكاسو ، كلود بيكاسو ، مقابلة (1997)
بابلو بيكاسو في العمل في الاستوديو الخاص به في فالوريس ، فرنسا (1949)

معرض الصور

  • 44821
  • 44821_detail1
  • 44821_detail2
  • 44821_detail3
  • 44821_detail4
  • 44821_detail5
  • 44821_detail6
  • 44821_detail7
  • 44821_detail8
  • 44821_detail9
  • 44821
  • 44821_detail1
  • 44821_detail2
  • 44821_detail3
  • 44821_detail4
  • 44821_detail5
  • 44821_detail6
  • 44821_detail7
  • 44821_detail8
  • 44821_detail9

الاستفسار

الاستعلام - الفن واحد

أعمال أخرى لبابلو بيكاسو

قد تحب أيضا