في منتصف العشرينيات من القرن العشرين، بدأ روفينو تامايو مرحلة التطور الحاسمة كملون معاصر متطور. وفي نيويورك، تعرّف في نيويورك على الأعمال الرائدة لبيكاسو وبراك وجورجيو دي شيريكو، إلى جانب التأثير الدائم للتكعيبية. بدأ أسلوبه الفريد من نوعه في التعامل مع اللون والشكل في التبلور من خلال استكشاف القيم اللونية والتشكيلية من خلال مواضيع مستمدة من مشاهد الشارع والثقافة الشعبية ونسيج الحياة اليومية. وكان ذلك تحولًا محوريًا نحو الجماليات العالمية، مما جعله بعيدًا عن الحماسة القومية التي كانت تدافع عنها الروايات المشحونة سياسيًا للحركة الجدارية المكسيكية. من خلال التركيز على حيوية الثقافة الشعبية، استحوذ على الهوية المكسيكية الأساسية التي أعطت الأولوية للقيم الفنية العالمية على التعليقات الاجتماعية والسياسية الصريحة. وقد أكد هذا النهج التزامه بإعادة تعريف الفن المكسيكي على الساحة العالمية وأبرز مساهماته المبتكرة في الحوار الحداثي.

وعلى غرار سيزان، ارتقى تامايو بنوع الحياة الصامتة إلى بعض من أجمل تعابيره البسيطة. ومع ذلك، فإن التطور العالي يكمن في السهولة التي يمزج بها تامايو بين الزخارف المكسيكية النابضة بالحياة والتأثيرات الطليعية لمدرسة باريس. وكما تكشف لوحة ناتوراليزا مويرتا لعام 1935، رفض تامايو الانزلاق إلى مجرد الزخرفة التي غالباً ما تميز مدرسة باريس الفنية المعاصرة التي تُعقد المقارنات بين أعماله وأعمالها. وبدلًا من ذلك، فإن ترتيبه للبطيخ والزجاجات وإبريق القهوة وعناصر متنوعة مرتبة داخل نغمة واقعية متماسكة ومساحة ضحلة غير محددة تذكرنا باهتمام تامايو المبكر بالسريالية. تؤكد المصفوفة المربعة المتراكبة على التباين بين الموضوعات العضوية في اللوحة والبنية التجريدية الفكرية المفروضة عليها، مما يعمق تفسير استكشاف الفنان للإدراك البصري والتمثيل. وبهذه الطريقة، تعمل الشبكة على التنقل بين العالم المرئي والبنى الكامنة التي تُنير فهمنا له، وتدعو المشاهدين إلى التفكير في التفاعل بين الواقع والتجريد والإحساس والتحليل.