غرايس HARTIGAN & nbsp(1922-2008)

غريس هارتيغان عندما نشرت مجلة Life نشرة تصويرية رائعة بعنوان "الفنانات في الصعود" في عددها الصادر في 13 مايو 1957 ، وصفت غريس هارتيجان بأنها "أكثر الفنانات الشابات شهرة". بصدق ، أي واحدة من النساء الخمس - غريس هارتيغان ، لي كراسنر ، جوان ميتشل ، إلين دي كونينغ ، وهيلين فرانكنثالر - التي حددتها ماري غابرييل في نساء الشارع التاسع كعضوات رئيسيات في مدرسة نيويورك للرسامين كانت ستشعر بأن المطالبة تهمش عملها عندما يتم شحنها مع "امرأة" مؤهلة.  بعد كل شيء ، كانوا يشقون طريقهم إلى المشهد الفني الناشئ في نفس لحظة صعود التعبيرية التجريدية ويفعلون ذلك على قدم المساواة مع الرجال. ومع ذلك، فإن النقطة الأكثر أهمية هي أن التأكيد صحيح في الواقع. خلال 1950s ، كانت هارتيجان أنجح فنانة في ذلك الوقت. ابتداء من عام 1951 ، أصبحت المعارض الفردية حدثا سنويا في معرض تيبور دي ناجي.  في عام 1954 ، أصدر ألفريد بار ، مدير متحف الفن الحديث ، تعليمات للمؤسسة بشراء قماشها "السترة الفارسية". في رأيه ، استخدمت صور هارتيجان المصقولة تماما دروس التجريد إلى نهايات مجازية أثبتت أنها ليست تراجعا عن بولوك ، بل طريقة للمضي قدما. سيكون هذا أول عمل لرسام من مدرسة نيويورك من "الجيل الثاني" من أي من الجنسين يتم قبوله في مجموعة متحف ، ناهيك عن متحف الفن الحديث. باعت تقريبا كل ما يمكنها رسمه.

واصل هارتيجان العمل ضمن نطاق بين التمثيلية والتجريد. ميل تقاسمته مع كل من إيلين وفيليم دي كونينغ. في وقت مبكر ، كانت الأنشطة وعروض النوافذ خارج استوديو الطابق الثالث الخاص بها هي اللحم الحلو المرئي الذي أدرجته وعملت على عرض قدراتها كواحدة من أقوى الملونين في مدرسة نيويورك. في وقت لاحق ، في اللوحة التاريخية ، مارلين ، قامت بنشر ملامح نجمة السينما عبر اللوحة بطريقة لا يمكن إلا أن تستحضر الارتباطات بفن البوب ، وهي الحركة التي كانت غريس تدعي مرارا وتكرارا كراهيتها لها.  ومع ذلك، فقد تطرقت في الواقع إلى أحد مجالات التحقيق الرئيسية - تفاهة الثقافة الشعبية - في عرائس الشارع الكبير التي رسمت في عام 1954 عندما كانت تعزف ستة شخصيات للعروس - عارضات أزياء في الواقع - وأشارت بسخرية إلى موضوع الزفاف على أنه "أحد أفكارها الطقسية الفارغة"؛ إشارة مباشرة إلى زيجاتها الفاشلة قائلة "أنا أرسم أشياء أنا ضدها ، لجعلها تبدو رائعة (لكنها في الحقيقة ليست كذلك)". بعد زواجها الأخير والأخير ، في عام 1960 ، انتقلت إلى بالتيمور وتحولت إلى لوحات ملونة جريئة مع بعض الصور التصويرية التي كانت جزءا من حياتها المهنية المبكرة. الأزياء والدمى الورقية والقديسين والشهداء ومغنيي الأوبرا والملكات.

تم تضمين لوحات هارتيجان في معرض منتصف القرن التاريخي ، 12 أمريكيا في متحف الفن الحديث (MoMA) ، نيويورك (1956) ، وفي اللوحة الأمريكية الجديدة ، التي شاركت في تنظيمها MoMA ووكالة المعلومات الأمريكية وسافرت إلى ثماني مدن أوروبية من 1958 إلى 1959. وباعتبارها واحدة من الرسامات القلائل اللواتي حصلن على هذا المستوى من التعرض، حصلت هارتيجان على تغطية صحفية كبيرة وظهرت في مجلة لايف في عام 1957 ونيوزويك في عام 1959. تم تضمين أعمال هارتيجان في معرض الشارع التاسع الرائد ، نيويورك (1951) ، بالإضافة إلى معارض جماعية رئيسية أخرى في المتحف اليهودي ، نيويورك (1957) ؛ دوكومنتا، كاسل، ألمانيا الغربية (1959)؛ متحف غوغنهايم (1961); متحف ويتني للفن الأمريكي ، نيويورك (1989 ، 1999) ؛ متحف الفن المعاصر ، لوس أنجلوس (1992 ، 1999). بصرف النظر عن المعارض الفردية المنتظمة في تيبور دي ناجي (1951-59) ثم معرض مارثا جاكسون (1962-70) ، ظهرت أعمال هارتيجان في المعارض الفردية في متحف بالتيمور للفنون (1980) ؛ كلية سكيدمور، ساراتوغا سبرينغز، نيويورك (1993)؛ ومتحف نيوبيرغر للفنون، شراء، نيويورك (2001). يتم تمثيل أعمال هارتيجان في المجموعات الدائمة لمتحف ويتني للفن الأمريكي في نيويورك ، ومعهد شيكاغو للفنون ، والمعرض الوطني للفنون في واشنطن ، D.C ، من بين العديد من الأعمال الأخرى.

العمل الفني

الفنان الاستفسار