تُقدم لوحة بدون عنوان (حوالي 1936) لـ David Smith نافذةً نادرةً على الخيال التكويني لأحد أكثر نحاتي القرن العشرين تأثيرًا. رُسمت هذه اللوحة بينما كان Smith يستوعب دروس Picasso وKandinsky من خلال دراساته في Art Students League، وتقدم العمل ثلاثة أشكال طوطمية حيوية الشكل عبر مشهد سريالي—كل منها يمثل سابقة للأشكال النحتية الضخمة التي ستُعرّف مسيرته الفنية الناضجة. أنتج Smith عدة منحوتات برونزية في أربعينيات القرن العشرين بتكوينات وثيقة الصلة، مما يجعل هذا العمل جسرًا واضحًا بشكل استثنائي بين ممارساته في الرسم والنحت.

تقف الأشكال الثلاثة في موكب على خلفية أرضية رملية وسماء مفتوحة، أجسادها مُجمّعة من عناصر بيضاوية ودائرية وزاوية متشابكة تستحضر في آنٍ واحد الطواطم القديمة والآلات الصناعية. تعكس الدرجة اللونية الخضراء الرمادية للشكل الأيسر والطين الدافئ للشكلين على اليمين تفكيك التكعيبية للشكل والإزاحة الحالمة للسريالية—كلا الحركتين حاضرتان بشكل ملموس في هذه اللوحة الحميمة. كما لاحظت مؤسسة David Smith Estate: "يمكن للمرء أن يرى حقًا أفكارًا حول المكانية في لوحاته ستظهر قريبًا في النحت."

من بين ما يقرب من 150 لوحة رسمها Smith خلال ثلاثينيات القرن العشرين، لا تُحفظ سوى حوالي عشر لوحات في مجموعات مؤسسية—بما في ذلك Metropolitan Museum of Art وNational Gallery of Art وFine Arts Museum of San Francisco—مما يؤكد ندرة الأمثلة المحفوظة بشكل خاص من هذا العقد التأسيسي. تظهر أعماله في المجموعات الدائمة لـ MoMA وHirshhorn Museum and Sculpture Garden ومجموعة Peggy Guggenheim، وتضعه صداقاته الوثيقة مع Motherwell وPollock في قلب عالم الفن الأمريكي لما بعد الحرب الذي ساعدت لوحاته على توقعه.