دولة غير مرئية: الفنانين الأميركيين الآسيويين والتجريد

"إن الاعتراف أخيراً بإخفاءنا هو أن نكون في النهاية على الطريق نحو الرؤية. الخفاء ليست حالة طبيعية لأحد." – ميتسويسي يامادا

هيذر جيمس يقدم معرضا استكشاف فن الفنانين الأميركيين الآسيويين. يتناول المعرض التجريد الذي كان رائدًا من قبل هؤلاء الفنانين، لا سيما بعد الحرب العالمية الثانية. بدلا من تتبع أي أسلوبية أو مشتركة المواضيعية بين الفنانين بسبب العرق المشترك، والمعرض بدلا من ذلك يقدم مسح حميم للفنانين التجريدية الأميركية الآسيوية.

يأتي عنوان المعرض من مقال للشاعر ميتسويسي يامادا يصف فيه أن الفضاء الليمينالي العديد من الأميركيين الآسيويين يجدون أنفسهم داخل الولايات المتحدة. لا ينظر تماما، لم يسمع تماما. يحمل العنوان والعرض مع هم اتّفق متعدّد التكافؤ. يسعى المعرض إلى تسليط الضوء على هذا التاريخ من التجريد من قبل الفنانين الأميركيين الآسيويين مما يجعل المرئي مرئيًا. أخذها ككل ، فإنه يتأمل ويفتح المحادثات المختلفة حول التجريد التي غالبا ما تم استبعادها من المناقشات التاريخية الفنية السائدة.

على سبيل المثال، كان تادااكي كوياما وكان في طليعة الفن الحد الأدنى منذ انتقاله إلى نيويورك في عام 1958 من اليابان. من 1960s، تحولت الفنان من الدهانات والأصباغ اليابانية التقليدية إلى الدهانات والألوان المنزلية المتاحة تجاريا. ويبدو أن استخدامه للطلاء رذاذ لمحو يد الفنان في حين يتصاعد الألومنيوم تشير إلى الإنتاج الميكانيكي. من خلال هذه التقنيات، يعزز كواياما بعض المبادئ المركزية للتحقيق في الحد الأدنى في وسائل الإنتاج الفني. العنوان هو أيضا تلميح ماكد لكواياما الذي قال أنه في حين أن البعض قد يدعي عمله ليس الفن لأن يد الفنان مفقود، "الفن هو أشبه [ما يحدث في] الدماغ".

في المعرض هناك أيضا أعمال مبكرة من قبل ماساكو تاكاهاشي، وهو فنان منطقة خليج سان فرانسيسكو ولد في مركز توباز نقل خلال الحرب العالمية الثانية. في هذه الأعمال، نرى المحادثات مع مدرسة سان فرانسيسكو للتعبيرية التجريدية. وقد استلهم الكثيرون في هذا التطور في الساحل الغربي من أعمال الفرشاة التي قام بها فنانون يابانيون، وبالتالي، في لوحات تاكاهاشي، نرى نوعاً من مضاعفة المحادثات بين الفنانين الآسيويين والأمريكيين.

مثل تاكاهاشي، ولد شينغو فرانسيس في الولايات المتحدة. إنه ابن (سام فرانسيس) تستكشف لوحات فرانسيس الدنيا الشكل واللون وحدود الإدراك. قال فرانسيس: "ما تمثله الحدود هو التفاعل، النقطة بين هذين الكيانين. فهي لا تتوسع في الثقافة فحسب، بل يمكن أن تشمل الشخصية وعلم النفس، لذلك أصبحت نوعاً من الحدود الأكبر".

يصعب التعبير عن الهوية الأميركية الآسيوية لأنها تشمل الناس الذين يتعقبون تراثهم من مجموعة واسعة من الثقافات. وثمة نهج آخر للعنوان هو فهم هذا التحالف "غير المرئي" بين الثقافات الشاسعة وبلدان المنشأ ــ وهي دولة غير مرئية لها عواقب حقيقية. ويعرض إلى جانب الفنانين الأميركيين اليابانيين الأمريكي الهندي سيدهارث بارانيس والفيتنامي الأمريكي توماس فو. عمل بارانيس هو في آن واحد مشهد المدينة والتجريد المحتلة مع الصفات المادية للطلاء واللون. لوحات فو، من ناحية أخرى، هي مساحات متخيلة مليئة بالصدمة والدراما من التكنولوجيا والتقدم ما بعد الصناعية.

لا يمكن لأي معرض أن يدعي أنه المسح النهائي للفنانين الأميركيين الآسيويين. بدلاً من ذلك، يقدم هذا المعرض تأملاً في مساهمات هؤلاء الفنانين في التجريد وتدور حول حالات غير مرئية - من الهوية إلى الإدراك البصري.

ومن الفنانين الآخرين في المعرض تيروكو يوكوي وتاداسكي (تاداسوكي) وكوياما وكاورو منصور وناوتو ناكاغاوا.