Hans Hofmann: أبو التعبيرية التجريدية
Landscape No. 108, 1941, oil on panel, 23 1/4 x 29 1/4 in.
تفخر هيذر جيمس بتقديم هذا المعرض لأعمال هانس هوفمان الذي يغطي ثلاثة عقود من الأعمال، مع تنسيق كبير للوحات من مجموعة خاصة واحدة.
مع مجموعة تضم هذا العدد الكبير من لوحات هانس هوفمان، تشير الأعمال إلى مقتنٍ قدّر القطع التي تخاطب القلب والعقل معاً. مثل البشر، نادراً ما تكتمل المجموعات، فهي عملية مستمرة من البناء وأحياناً من التخلي. المقتنون هم رعاة مؤقتون لتراث ثقافي، واتساع هذه المجموعة وجودتها، مع تركيزها على أربعينيات القرن العشرين، يشير إلى حب هذا المقتني المستدام لهوفمان. بجمعها معاً، فإنها تمثل، بطريقتها الخاصة، مقالة بصرية عن هوفمان، تمنحنا رؤية جديدة لهذا العملاق من القرن العشرين.
بالانتقال عبر ثلاثة عقود من اللوحات، من أربعينيات إلى خمسينيات القرن العشرين، يغوص المعرض في كل فترة، موجهاً إيانا عبر الثورات العميقة التي بدأها هوفمان، ليس فقط داخل أعماله الخاصة ولكن على تاريخ الفن بشكل عام.
من هو هانس هوفمان؟
Bill Witt, “Hans Hofmann”, 1948, National Portrait Gallery, Smithsonian Institution, Washington, D.C. © Bill Witt
"على الرسامين أن يتحدثوا من خلال الطلاء، لا من خلال الكلمات." – Hans Hofmann
وُلد Hofmann عام 1880، أي جيلاً كاملاً قبل أقدم التعبيريين التجريديين مثل de Kooning أو Rothko، وقضى العقد الحاسم بين عامي 1904 و1914 في Paris، حيث عرف Picasso وMatisse، وكان حاضراً عندما افتُتح معرض Cézanne الاستعادي الكبير عام 1906. لذلك، ليس من المستغرب أنه بعد وصوله إلى New York عام 1932، سلك Hofmann طريقاً ملتوياً إلى حد ما عبر مجموعة من الأساليب. ومع ذلك، ظل دائماً وفياً للأفكار الجوهرية حول الرسم.
قبل عقود من رسمه لمستطيلات نابضة بالحياة من الألوان النقية العائمة، المعروفة عموماً باسم 'الألواح'، كان Hofmann يدهن ويلطخ ويقطر الطلاء بيد أكثر انطلاقاً وقائمة على الصدفة. لا يزال السؤال حول ما إذا كان هو أم Pollock من ابتكر تقنية الرسم بـ"التقطير" غير محسوم. الجدل أقل حول تأثير تدريسه على Joan Mitchell وعدد من الرسامين الأصغر سناً الذين اتجهوا نحو نوع أكثر غنائية من التعبيرية التجريدية – نوع أكثر اتساقاً مع الطبيعة.
الأربعينيات
Bill Witt, “Hans Hofmann at Gallery 200”, 1949, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
"يقود الفن إلى مفهوم أكثر عمقاً للحياة، لأن الفن نفسه تعبير عميق عن الشعور." – Hans Hofmann
أي تحليل لأعمال Hans Hofmann يبقى ناقصاً دون النظر في مناظره الطبيعية الصغيرة، التي شغلته بين عامي 1940 و1944. تلتقط هذه الأعمال لحظة محورية في تطوره الفني، منتقلاً من اللوحات الساكنة التصويرية المستوحاة من Matisse والصور الشخصية والمشاهد الداخلية إلى التجريد النقي الذي سيحدد مسيرته لاحقاً. متجذرة في الوحشية ومتناغمة مع أعمال Kandinsky المبكرة، تظل هذه الأعمال شهادة قوية على لغة Hofmann البصرية المتطورة خلال هذه الفترة التحويلية.
ومع ذلك، في النصف الثاني من العقد، هناك تحول واضح في ممارسة Hofmann. لا ينبغي التقليل من أهمية هذا التحول، إذ بحلول عام 1947، كان Hofmann لا يزال يرسم في سن الخامسة والستين، وبدلاً من أن يتجمد على نهج واحد للوحة، دفع Hofmann نفسه لاكتشاف إمكانيات جديدة للرسم. خلال هذه الفترة، وفر اعتماد Hofmann على الخطية انفصالاً عن الديناميكية الطلائية الأكثر سيولة في أعماله السابقة. من عام 1944 إلى 1951، تخللت هذه النزعة الخطية ممارسته، مشيرة إلى استكشاف مطول لأنماط التعبير الذي صارع فيه التوفيق بين التجريد والبنية.
تمكن Hofmann من تركيب الاختراقات الأوروبية السابقة للحداثة مثل السريالية والتكعيبية مع الحرية الإيمائية للتعبيرية التجريدية الأمريكية. تؤكد استكشافات Hofmann المتعمدة خلال أواخر الأربعينيات على قدرته الفريدة على إنشاء أعمال تقاوم التصنيف السهل، متميزة كاستكشافات شخصية عميقة للشكل واللون.
الخمسينيات
Kay Bell Reynal, “Hans Hofmann at work in his studio”, 1952, Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
"أن تستشعر ما هو غير مرئي وأن تكون قادراً على خلقه – ذلك هو الفن." – هانس هوفمان
شهدت خمسينيات القرن العشرين دخول هوفمان عقده السابع وهو لا يزال فضولياً ورائداً كما كان دائماً. عمل هانس هوفمان البالغ من العمر اثنين وسبعين عاماً على لوحاته بتروٍّ وتفكير عميق لتحقيق تأثير من خلال ضبط النفس. لم يرتبط عمل هوفمان بقوة بالسريالية، ومع ذلك يبدو أنه في هذا العقد استحضر تلك الحركة الطليعية السابقة، مدمجاً إياها مع التعبيرية التجريدية، ومؤكداً على قابلية نظريته الشهيرة "الدفع والجذب" للتكيف، حيث تخلق القوى المتمددة والمنقبضة للون والشكل توتراً سطحياً وعمقاً وحركة.
كان خلال هذا العقد أيضاً أن بدأ هوفمان في استكشاف ودمج مقاطع من الألوان، مما سمح لها بالطفو في الفضاء حيث تنتج إحساساً بالتوتر في مقابل ضربات الفرشاة المفعمة بالحيوية، متناغمة معاً من خلال الحماسة.
ستينيات القرن العشرين
“Hans Hofmann, Toshimitsu Imai, and others at the Venice Biennale”, 1960, photographic print, Archives of American Art, Smithsonian Institution
"لا أستطيع أن أفهم كيف يمكن لأي شخص أن يرسم دون تفاؤل. على الرغم من الموقف المتشائم العام في العالم اليوم، لست سوى متفائل." – هانس هوفمان
في عام 1960، تم اختيار هوفمان كواحد من أربعة فنانين لتمثيل الولايات المتحدة في بينالي البندقية. يهوس العالم بالشباب والعباقرة الصغار. من هذا المنظور، كان هانس هوفمان متأخراً في النضج. ومع ذلك، انظر إلى التعبيريين التجريديين الذين وجههم هوفمان – لم يبلغ الكثيرون منهم ذروتهم حتى الأربعينيات من العمر. أو ديفيد بارك الذي لم يكن رائداً لحركة الخليج التصويرية حتى الأربعينيات من عمره. أو في الآونة الأخيرة، إيتيل عدنان، التي لم تحقق الإشادة بلوحاتها حتى العقود الأخيرة من حياتها الطويلة. يجلب العمر معه الخبرة والمنظور.
مع الحفاظ على مبدأه في الدفع والجذب بتطبيق التناقضات على اللوحة، استمر هذا العقد في رؤية هوفمان يدفع إمكانيات الطلاء. تُظهر بعض الأعمال ضربات الفرشاة الأنيقة والحيوية لألوان مفردة تتحرك عبر اللوحة. تُظهر بعض الأعمال لمسات من الطلاء تطفو فوق بحر متلاطم من الألوان. تبدو بعض اللوحات مخططة بعناية بينما يبدو البعض الآخر نتيجة للصدفة المحمومة. ولكن لا يبدو أن هناك شيئاً زائداً أو مهدراً. كل شيء مهم على اللوحة.
شهدت ستينيات القرن العشرين وصول هوفمان إلى مستويات أعلى من الشهرة والاحترام، حتى وهو يصل إلى السنوات الأخيرة من حياته. ربما تكون الحيوية والديناميكية من خلال اللون وضربة الفرشاة هي ما نمّى سمعة هوفمان. ربما كان الاعتراف المتزايد بتأثيره على جيل من الرسامين بما في ذلك لي كراسنر وجوان ميتشل ووولف كان. ربما تكون خصوصيات فنان لم يستقر أبداً في تكرار روتيني، حيث تعمل لوحاته كبحث بصري، تنبض بالتفاؤل والفرح.
آراء الفنانين حول هوفمان
Burt Glinn, “Hans Hoffman and Helen Frankenthaler exchange greetings at an opening for one of Frankenthaler’s shows. New York City”,1957 © Burt Glinn | Magnum Photos
"كرجل وكفنان، إيجابي، نَشِط، وأنيق. رياضي." – هيلين فرانكنثالر في عام 2003
"إن تجريد هوفمان مكتسب بشق الأنفس: إنه ينبع من تصوير العالم من حوله... هل بالغت في مدحه؟ أعتقد أنني لم أفعل: بالنسبة لي، يبرز هذا الفنان الذي لا يزال مُقدَّراً أقل مما يستحق كأحد أعظم رسامي القرن." – أنتوني كارو في عام 1990
"يرسم هانس هوفمان كما لو أنه يستطيع النظر إلى تلك الجسيمات المتناهية الصغر من العنف التي يمكن أن تشق الأرض مثل برتقالة. إنه يُرينا حيوية المادة، خلقها ودمارها، ملائكتها من الظلام والنور." – تينيسي ويليامز في عام 1949
"لم أتلقَّ حقاً التأثير الأول، التأثير الكامل له [التكعيبية]، إلا عندما عملت مع هوفمان." – لي كراسنر في عام 1938
الروح الإنسانية
“Vaclav Vytlacil and classmates being instructed by Hans Hofmann”, 1926 Archives of American Art, Smithsonian Institution, Washington, D.C.
"الفن بالنسبة لي هو تمجيد الروح الإنسانية، وعلى هذا النحو فهو التوثيق الثقافي للزمن الذي يُنتَج فيه." – هانس هوفمان
كان هانس هوفمان حداثياً أصيلاً من الطراز الأول. لاحقاً، كفنان ناضج يمتلك قدراته بشكل كامل، جاءت إنجازاته مُحفَّزة — بل وممكّنة حتى — من خلال المحيط المُبهِج في نيويورك الذي أنجب التعبيرية التجريدية. لذا ربما ليس من المستغرب أنه على عكس معظم التعبيريين التجريديين الذين سعوا وراء مظهر أيقوني واحد — المستطيلات ذات الحواف الناعمة لروثكو، الضربات الخطية المُكبَّرة لفرانز كلاين، الأشكال الداكنة المُمزَّقة لكليفورد ستيل — كان هوفمان يسعى باستمرار نحو تأثيرات مختلفة ومتناقضة.
كانت لوحاته متنوعة بشكل كبير، وقد شقت طريقاً واسعاً نحو أكثر السُبل إثارة المتاحة للتجريد المعاصر. كان هوفمان مُجرِّباً شجاعاً رفض الاستقرار على أسلوب واحد لفترة طويلة وصرّح بتلك النوايا بوضوح. "ما سأكرهه أكثر من أي شيء هو تكرار نفسي مراراً وتكراراً — تطوير أسلوب زائف... أريد أن أبتكر، أن أكتشف، أن أتخيل، أن أتأمل، أن أرتجل — أن أستولي على المُجازَف به كي أُلهَم."
“الفن هو تعبير عن روح الفنان الفيّاضة.”
هانس هوفمان