الأسود تجريد : Felandus التايمز ، رودني ماكميليان ، سام جيليام ، وثياستر غيتس

"نعم والجسد لديه ذاكرة. النقل المادي ينقل أكثر من وزنه.

-كلوديا رانكين، "مواطن: أغنية أمريكية"

يستكشف هذا المعرض الحصري الافتراضي تقاطع التجريد والعرق من خلال أربعة فنانين: فيلاندوس التايمز، رودني ماكميليان، سام جيليام، وثاستر غيتس. غالباً ما يربط تاريخ الفن التجريد بغياب الصفات التي تميز الهوية. على سبيل المثال، كان العديد من الفنانين الحد الأدنى مثل دونالد جود أو سول لوويت يهدفون إلى الحد من يد الفنان.

ومع ذلك، فإن التجريد لا وجود له في فراغ. في المعارض الافتراضية المتزامنة هيذر جيمس، "الحداثة اليهودية الجزء 1" و "دولة غير مرئية"، و هوية الأدلة التي تؤثر على التجريد تكثر. هل ستكون التعبيرية التجريدية، وخاصة مدرسة نيويورك، بدون فنانين ونقاد فنيين يهود مثل لي كراسنر، أدولف غوتليب، كليمنت غرينبرغ، أو هارولد روزنبرغ؟ كما وجدت مدرسة سان فرانسيسكو للتعبيرية التجريدية تأثيرات من شرق آسيا ومع العديد من الأميركيين الآسيويين، مثل جورج مياساكي وإميكو ناكانو في المقدمة.

وليس فقط الفنانين من اللون يشاركون بنشاط في مجال التجريد الخالي من الهوية. كما يتضح من الفنانين في معارضنا المتزامنة ، كما هو الحال في هذا واحد ، يمكن أيضا العرق والطبقة ، والجنس الإطار وتكون مؤطرة من قبل التجريد.

في واحدة من أوضح الأمثلة على تقاطع التجريد والتاريخ الاجتماعي والسياسي ، وأعمال فيلاندوس التايمز الخوض في قضايا الهوية والإثنولوجيا كما ينعكس من خلال الجاهزة. طرح أسئلة صعبة من التمثيل، وهذه الأعمال الفنية الحالية اقتصاص أو صور متكررة من أجزاء الجسم التي تظهر على حد سواء أنفسهم والتجريدات ارضاء جماليا.

يشكل رودني ماكميليان عمله حول التاريخ الاجتماعي والسياسي للولايات المتحدة حتى من خلال التجريد. للأعمال المعروضة ، مثل التعبيريين التجريديين من النير ، McMillian يصب ويقطر الدهانات. وعلاوة على ذلك، في استخدام الطلاء المنزلي، والملابس متجر التوفير، وغيرها من المواد الصناعية، مكميليان قضايا التعدين الاقتصاد، وإمكانية الوصول، وحتى الوقتية والمواد هي بطبيعتها غير مستقرة وغير محفوظات. كما أن "مادة ما بعد المستهلك" (مثل الدعوى والملاءات في "العلم") تؤكد كذلك على جسم الإنسان، ولا سيما الأجسام السوداء، بينما تُغطي معاني إضافية للخسارة، وثقافة المستهلك، والمنزل.

يشكل عمل سام جيليام الفني في المعرض توليفًا لمسيرته المهنية ، بما في ذلك الدعم على شكل وبنى بمهارة مجالات الألوان ، مما يشير إلى تأثير موسيقيي الجاز مثل مايلز ديفيس وجون كولتران. هنا ، في حوافها الخام وشكل وطبقة من الألوان ، واليد من جيليام واضحة وحاضرة.

أحد أهم الفنانين المعاصرين، يعمل يستاستر غيتس أيضًا كقيّم ومخطط حضري وميسر للمشروع، وكلها تشكل ممارسته وتُعلم بها. غالباً ما يأخذ فن غيتس الصفات الشكلية للفن التجريدي، الذي يستخدمه بعد ذلك للتطرق إلى قضايا العرق والطبقة والجنس في المجتمع الأميركي. وهكذا، فإن أعماله الجميلة بصرياً متجذرة أيضاً في المبدأ الأوسع للعمل الاجتماعي. للوهلة الأولى، تبدو الأعمال الفنية في المعرض مثل المنحوتات الحد الأدنى. ومع ذلك، غيتس، من خلال تقنية رسمية واستخدام مواد معينة، يشبع هذه الأشياء مع الأسئلة على العمل والعرق. وعلى عكس الحد الأدنى الآخرين الذين يختارون المواد التي تتذرع بالصناعية غير الشخصية، اختار غيتس وسائل إعلامه للمعنى الإنساني.

"محدب المقوق" إعادة استخدام الطوب حسب الطلب أن غيتس كان قد استخدم سابقا ل "السفينة السوداء للقديس" في مركز ووكر للفنون. الطوب تصبح اللوحة مثل النحت الذي يشبه رسميا مثل سول لوويت أو كارل أندريه ولكن يطلب منا أن ننظر في العمل من صنع الطوب، والسياق الأصلي للتثبيت في ووكر.

وفي الأعمال الأخرى، قام غيتس برفع مواد البناء التي شوهت حتى أن الطواطم الحد الأدنى مليئة بمسائل الصناعة وما تبقى من المباني التي تم هدمها.

ضمن الأعمال في المعرض، يطرح الفنانون أفكاراً مفادها أن التاريخ والسياسة لا يلامسان الفن فحسب، بل هما حاضران ومؤثران على الإطلاق. يصبح التاريخ الفني للتجريد مناضحاً ضمن التاريخ الاجتماعي السياسي واللغة البصرية، وليس أن التجريد كان خالياً من هذه المواضيع. يصبح التجريد لهجة للتحدث إلى حضورنا الحالي والتاريخي. وكما يلاحظ ماكميليان، "التاريخ متوتر. إنها هدية بالنسبة لي".

"الذاكرة مكان صعب. أنت كنت هناك. وإذا لم تكن هذه هي الحقيقة، فهي أيضا ليست كذبة".

-كلوديا رانكين، "المواطن: الأمريكية ليريك"