كلود مونيه: عبقري انطباعي

اطلب من شخص ما تسمية فنان واحد ، ناهيك عن فنان انطباعي ، وسيجيب الكثيرون ، "مونيه". عدد قليل من الفنانين أحدثوا تأثيرا فريدا مثل الرسام الانطباعي كلود مونيه. يستكشف هذا العرض الخاص كيف ولماذا أصبح مونيه الفنان الذي كان عليه والتأثير الذي أحدثه.

يُفتتح العرض بلوحة "شارع لا شوسيه"، وهي لوحة مبكرة لمونيه تصوّر بلدة أرجنتوي. كان عام 1872 عامًا مهمًا بالنسبة للانطباعيين الفرنسيين حيث كان ذلك قبل فترة وجيزة من إقامة أول معارضهم الثمانية وتبلور هذا النوع من الفن. والواقع أن القطعة الفنية التي أعطت الانطباعية اسمها "الانطباعية، شروق الشمس" رُسمت في نفس العام الذي رُسمت فيه لوحة أرجنتوي هذه.

كانت المدينة مركزا مهما لمونيه وزملائه الانطباعيين. أمضى مونيه ست سنوات في المدينة ، وشحذ حرفته. كان الانطباعيون الآخرون بما في ذلك صديق مونيه ألفريد سيسلي يقضون بعض الوقت في القرية الصغيرة. في الواقع ، كان مونيه وسيسلي يرسمان جنبا إلى جنب بما في ذلك مشهد الشارع هذا من أرجنتويل. نسخة سيسلي موجودة الآن في متحف أورسيه الموقر في باريس. التقط كلا الفنانين لحظة تصمد فيها الطبيعة الريفية للأرجنتوي ضد التصنيع الذي يلوح في الأفق. لم تكن الانطباعية مجرد قوة لرجل واحد ولكنها تطورت من خلال الصداقة والمحادثات ورحلات الرسم المشتركة.

إن لوحة "شارع لا شوسيه" لمونيه هي تفسير ناعم ومعدّل لهذا الشارع التاريخي الجذاب؛ وهي دراسة مضيئة في وقت متأخر من بعد الظهر للضوء والظلال وهي تتلاعب بالضوء والظلال في مقابل الجوانب المستوية القابلة للطي والتكشف لواجهات وأسطح المباني التي تصطف على جانبي الشارع. يستند التكوين على مقدمة أساسية مفتوحة غير محدودة تقريبًا، وخطوطها ذات مثلثات متقاربة شديدة التقارب تساعدها تأثيرات الضوء والظل المنسقة جيدًا والتي تحمل العين بلا هوادة إلى الحدود الضيقة لشارع دو لا شاوسيه بالقرب من مركز مستوى الصورة. ومع ذلك، فإن الصبغات الدافئة ذات الألوان الفاتحة التي تتراوح بين الوردي الناعم والبنفسجي هي التي ترفع العناصر المستوية المتغيرة للعمارة إلى مستوى من الجمال الشديد، تساعدها اللمسات الرسمية من اللونين الأزرق والأخضر الفثالي الواضح في الملابس ومصاريع النوافذ - لوحة رائعة تنبئ بالكثير مما سيأتي.

تُظهر لوحة Coup de vent، التي رسمها عام 1881، رساماً أكثر ثقة. رسمت اللوحة من ساحل نورماندي حيث تهب الرياح في المدينة خلال عشرة أشهر من السنة، ويشترك العنوان Coup de vent ("هبوب الرياح") مع العنوان الذي يشير إلى أن مونيه رسم هذا المشهد في يوم عاصف آخر. وبالنظر إلى تمايل وميلان هذه الأشجار التي تجتاحها الرياح شرقاً، فلا عجب أن الرياح تجتاح هذه المنطقة دائماً تقريباً من الغرب.

أكمل مونيه أربع لوحات فنية خلال هذه الرحلة بالذات إلى نورماندي: مشهد فريد رُسم من شاطئ سانت أدريس وثلاث لوحات تطل على البحر من الجروف فوق تروفيل. واليوم، تعد لوحة "كوب دي فنت" الوحيدة من هذه الأعمال الأربعة التي لا تزال في أيدي القطاع الخاص.

تروفيل هو المكان الذي عرّف فيه يوجين بودين ويوهان جونغكيند مونيه على رسم المناظر الطبيعية في الهواء الطلق (أو الرسم في الهواء الطلق)، وكان مونيه قد أقام هنا مع زوجته الراحلة كاميل وابنهما الصغير جان قبل اندلاع الحرب الفرنسية البروسية في عام 1870. لذا، من المحتمل أن الذكرى الثانية لوفاة كاميل في 5 سبتمبر كانت تشغل بال مونيه أثناء رسم لوحة "كوب دو فنت"، حيث تم تنفيذ اللوحة في أواخر أغسطس أو أوائل سبتمبر. وتوفر اللوحة توتراً جميلاً بين الضوء والألوان الفوارة والرياح العاصفة بين الأشجار المائلة، وهو انعكاس لعلاقة مونيه بالموقع وتاريخه. تصبح القطعة أكثر من مجرد منظر طبيعي.

اشترى تاجر مونيه دوراند رويل لوحة "كوب دي فنت" من مونيه في عام 1883، ثم بيعت اللوحة بعد ذلك إلى جامع اللوحات الأمريكي هاريس ويتمور في عام 1891. وكان ويتمور صديقاً مقرباً من ماري كاسات وقد استمر في تطوير مجموعة مهمة من روائع الفن الانطباعي. يشير مصدر اللوحة إلى الطبيعة المهمة للعمل، مما يضفي المزيد من التاريخ العريق على القطعة.

تُظهر هاتان اللوحتان اللتان تفصل بينهما عشر سنوات تقريباً، تطور مونيه وأهمية التعاون وتأثير تاريخه الشخصي على أعماله. وتعكس لوحات مونيه أكثر من مجرد أستاذ فني، حيث تعكس لوحاته حياته ومرح الصداقة وتعقيد الحياة التي عاشها بشكل جيد