الجميع يحتاج إلى الخيال : فن البوب في أمريكا

باستخدام اقتباس من قبل أندي وارهول كعنوانه وإلهامه ، "الجميع بحاجة إلى خيال" يستكشف قوة ورغبة ومتعة فن البوب. يغطي المعرض أكثر من ثلاثة عقود من فن البوب. الغوص في عالم وارهول، روي ليختنشتاين، ميل راموس، لاري ريفرز، توم فيسيلمان، وأكثر من ذلك.

الأعمال في "الجميع يحتاج إلى الخيال" الخوض في كل من بريق والحافة الخفية للفن البوب الأمريكية. في تناقض صارخ مع التعبيرية التجريدية التي أصبحت النمط المهيمن بحلول الستينات، قدمت حركة فن البوب بديلا أكثر سنة إن لم يكن أقل تفكيرا. لرؤية التباين والتشابه بين فن البوب والتعبيرية التجريدية، قم بزيارة معرضنا الآخر ، "الحداثة اليهودية الجزء 1".

على الرغم من سطوعه ، قدم فن البوب نظرات ثاقبة في النفس الأمريكية. على سبيل المثال، لم يكن وارهول مفتونا بالمشاهير والشهرة فحسب، بل استكشف المزيد من المواضيع ليعكس مرة أخرى على أميركا رؤيتها الخاصة - الجميلة، الساطعة، والصدمة.

بالنسبة لميل راموس وتوم فيسيلمان ولاري ريفرز، تطلب منا أعمالهم النظر في دور الشخصية البشرية في تاريخ الفن وفن البوب وثقافة المستهلك. أصبح فن البوب مساحة للجمع بين الجدية والمعسكر ، والطليعية والكيتش.

حتى روي ليختنشتاين مستوحاة من القصص المصورة قطعة موجهة أسئلة الرصين من الاعتمادات، طمس خطوط ما يسمى الفنون الجميلة والثقافة السائدة.

كما يلمح عنوان المعرض، البوب الفن يوفر كل من الخيال والواقع على قدم المساواة حيث المتعة هو شراء واحد بعيدا.

أندي وارهول

الأكثر بروزا من فناني البوب، وارهول خلق الأعمال التي كانت، على حد تعبير أوسكار وايلد، في وقت واحد السطح والعمق. جودي غارلاند في إعلان بلاكغلاما يسلط الضوء على كل من الخيال المرغوب فيه والواقع المأساوي. يقدم المعرض مجموعة كاملة من مطبوعاته على الكرسي الكهربائي - المستمدة من سلسلة الموت والكوارث - التي تجسد مهنته بالشهرة والعار في أمريكا.

روي ليختنشتاين

جنبا إلى جنب مع وارهول، جاء ليختنشتاين لتعريف فن البوب والفن الأمريكي من القرن 20 من خلال تخصيصه للكاريكاتير في كل من الموضوع والأناقة. استنسخت ليختنشتاين دقة مؤلفاتها التي وثقتها ووثقتها. تأثر عمله بشكل كبير بالإعلانات الشعبية ، وقد ألهم ، في دائرة كاملة ، الإعلانات السائدة - دورة استهلاك الرغبة.

جيم داين

تتأمل أعمال جيم دين في الأشياء ذات الجاذبية الطفولية للعثور على لغة عالمية وحنين. أردية دين هي من بين الصور الأكثر تميزا التي ظهرت من حياته المهنية الطويلة واللامعة. استخدام السباكة الرصاص يتحدث أيضا إلى تجربة الطفولة الخاصة دين مع الأدوات والأجهزة التي أعرب عنها من خلال عدسة البوب.

أليكس كاتز

أليكس كاتز هو شخصية محورية في الفن التصويري الأمريكي. له الملونة، منمنمة، البورتريه شقة ولوحات تقف في تناقض صارخ مع التعبيرية التجريدية التي جاء من العمر. ليس الحد الأدنى تماما ، وشخصياته deadpan لديها الصفات التي تضفي أيضا مقارنات لثقافة البوب والتصميم التجاري. أعمال كاتز تعطي كل من الشعور مفرزة باردة ولكن أيضا الورك بارد.

روبرت روشنبرغ

ساعد الفنان الأمريكي روبرت روشنبرغ في إحداث ثورة في الفن في القرن العشرين من خلال تجميعاته التي تضم الأشياء التي تم العثور عليها وثقافة البوب. شككت طبقات الأشياء والمعنى في فكرة الفن وحدوده.

جيمس روزنكويست

جيمس روزنكويست هو واحد من أبرز فناني البوب. تتميز لوحاته الواسعة النطاق بصور ملصقة تم جمعها من الإعلانات والثقافة التجارية. تدرب روزنكويست كرسام لوحات إعلانية، واستخدم هذه التجربة لإنشاء لوحات ضخمة تبدو هي نفسها مثل الإعلانات التي نواجهها في الحياة اليومية. على الرغم من ثابت ، والتفكك الزاوي والانضمام يعطينا انطباعا من الصور تومض بسرعة عالية كما لو تصفح القناة ، والقيادة على الطريق السريع من اللوحات الإعلانية ، أو حتى القفز من موقع على شبكة الانترنت. ليس من قبيل المصادفة أن أندي وارهول دعا صديقه جيمس روزنكويست فنانه المفضل.

إد روشا

إد روشا هو واحد من الفنانين الأميركيين الأكثر تميزا ويرجع ذلك جزئيا لاستكشافاته لرموز أمريكانا والعلاقة بين اللغة والفن. الغاية هي موضوع سينمائي استخدمه الفنان في التسعينيات والألفية، حيث ظهر في اللوحات والمطبوعات والرسومات - ولا سيما اللوحة الكبيرة في متحف الفن الحديث عام 1991. معالجة مرور الوقت والتقديم، روشا يجعل استخدام محرف عفا عليها الزمن والتقليد السينمائي القديم من استخدام النص في الفيلم.

ميل راموس

غالبا ما رسم راموس عراة إناثا متجاورين مع الطواطم التجارية مثل كوكا كولا أو ديل مونتي ، وصادروا الإعلان وإعادة صياغةه داخل المجتمع الأمريكي. نحن نواجه تخيلات بصرية ولذيذة. مثل صديقه ليختنشتاين، استغل راموس في انتشار الصور التجارية من خلال توفير تفسير لهذه الوفرة البصرية. ليس فقط الرجوع إلى اللمسات الثقافية ، أدرج راموس إشارات إلى العراة الكلاسيكية.

لاري ريفرز

يعتبر كل من عراب فن البوب ورهيبة enfant لها ، وكان ريفرز في مرحلة ما درس تحت هانز هوفمان ، والد التعبيرية المجردة. هذا هو التدريب الذي شعر ريفرز مضطرا دائما لمسة الفنان داخل أعماله على النقيض من ليختنشتاين أو وارهول الذي يفضل التقنيات الصناعية أو المصنع لمحو. ومع ذلك، دفعت أعماله حدود الفن من خلال دمج التجريد والتجسيد مع ثقافة البوب والمستهلكين.

جورج سيغال

ساعد تركيز سيغال على جسم الإنسان في حجم الحياة في الضغط ضد انتشار التعبيرية المجردة. وعلاوة على ذلك، هذه المدلى بها مصنوعة من ضمادات من الأصدقاء والعائلة، لها صدى وجودي. الناس علقت في الوقت المناسب في الإجراءات التي ليس لها نهاية ولا بداية. ولد سيغال في عائلة يهودية بولندية، توفي الكثير منها في الهولوكوست، ويخلق شخصيات هي قذائف حرفية، تذكير بالحالة الإنسانية.

توم فيسيلمان

مثل راموس، يشير عمل توم فيسيلمان إلى العراة الكلاسيكية لتاريخ الفن التي كان يتجاور بعد ذلك مع الأشياء الحديثة. حتى أنه قام بتحديث العري للجماهير المعاصرة ، مثل استخدام خطوط بيكيني تان. حيث راموس يجلب الواقعية لشخصياته، يوفر فيسيلمان أسلوب الرسم نابضة بالحياة. هذا الدفع إلى التجريد يخلق اتصال أكثر جرأة بين الاستهلاك البصري والتجاري.