المزيد من الحياة: حوارات انطباعية من مونيه وما بعده
عن
تقدم هيذر جيمس للفنون الجميلة مسحا انتقائيا للانطباعية الفرنسية والأمريكية ، وتستكشف أصولها ولكن الأهم من ذلك ، الحوارات بين الفنانين ، وبين الحركات ، وبين الفنان والموضوعات.
رسم مسار الحركة
في أسطورة تاريخ الفن ، هبطت الانطباعية مثل صاعقة. ليس فقط في اللغة البصرية ، قلبت الحركة الفنية ما تم تصويره من موضوع. رسم الانطباعيون "في الهواء الطلق" (في الهواء الطلق العادي) وتأثروا بالمنظور الراديكالي للنقوش الخشبية اليابانية ، واستولوا على المشهد المتغير عندما أصبحت فرنسا صناعية. مع تنامي الطبقة الوسطى ، وجد الفنانون مواضيع جديدة وعملاء جدد لشراء أعمالهم.
مع أعمال تتراوح من عام 1872 إلى عام 1945 ، يوضح العرض كيف تطورت الحركة الانطباعية بمرور الوقت. بدءا من عام 1872 مع كلود مونيه " L'Ancienne rue de la Chaussee ، Argenteuil" ، يلتقط المعرض المشاعر المبكرة للانطباعية . كان عام 1872 عاما مهما للانطباعيين الفرنسيين كما كان عندما أقيم أول معرض من معارضهم الثمانية وشكل تعريف هذا النوع. في الواقع ، تم رسم القطعة الفنية التي أعطت الانطباعية اسمها ، " الانطباع ، شروق الشمس" في نفس العام ونفس مدينة أرجنتويل.
مع انتشار مستأجري الانطباعية ، تم إلهام فنانين آخرين لتطبيق هذه المبادئ على إعداداتهم الخاصة. ومع توسع الولايات المتحدة غربا، توسعت الانطباعية أيضا، حيث وجدت في نهاية المطاف المناظر الطبيعية الجميلة لساحل المحيط الهادئ مع أعمال الانطباعيين في كاليفورنيا، مثل " لاجونا هيلز" لويليام ويندت.
محادثات بين الفنانين
ربما تكون واحدة من أفضل العلاقات لالتقاط الروح الداعمة بين هؤلاء الرسامين هي الصداقة بين مونيه وسيسلي.
رسمت في عام 1872 ، "L'Ancienne rue de la Chaussee ، Argenteuil" تصور مدينة أرجنتوي الهامة حيث قضى كلود مونيه ست سنوات في شحذ حرفته. كان الانطباعيون الآخرون بما في ذلك صديق مونيه ألفريد سيسلي يقضون بعض الوقت في القرية الصغيرة. في الواقع ، كان مونيه وسيسلي يرسمان جنبا إلى جنب بما في ذلك مشهد الشارع هذا من أرجنتويل. نسخة سيسلي موجودة الآن في متحف أورسيه الموقر في باريس. التقط كلا الفنانين لحظة تصمد فيها الطبيعة الريفية للأرجنتوي ضد التصنيع الذي يلوح في الأفق.
استمرارا لهذا الموضوع من المحادثة الفنية ، يتميز المعرض ب "L'Eglise de Moret ، le Soir" المذهل لألفريد سيسلي. العمل هو جزء من سلسلة سيسلي الهامة التي تضم كنيسة نوتردام في موريت سور لوينغ. وهي تشبه سلسلة كاتدرائية روان الشهيرة لمونيه ، التي رسمت في 1892-93 وأعيد صياغتها في عام 1894. صور كلا الفنانين الكنائس في أوقات مختلفة وفي طقس مختلف. ومع ذلك ، فإن تصوير سيسلي أكثر معمارية ويلتقط بشكل أفضل تفاعل المبنى مع الضوء والطقس. في حين أن مونيه سيعيد صياغة رأيه في هذا الموضوع ، حقق سيسلي هدفه دفعة واحدة. يمكن العثور على محادثة أعمق حول هذه الأعمال المهمة في صفحتنا "لوحات كاتدرائية ألفريد سيسلي وكلود مونيه".
محادثات بين الفنانين
ربما تكون واحدة من أفضل العلاقات لالتقاط الروح الداعمة بين هؤلاء الرسامين هي الصداقة بين مونيه وسيسلي.
رسمت في عام 1872 ، "L'Ancienne rue de la Chaussee ، Argenteuil" تصور مدينة أرجنتوي الهامة حيث قضى كلود مونيه ست سنوات في شحذ حرفته. كان الانطباعيون الآخرون بما في ذلك صديق مونيه ألفريد سيسلي يقضون بعض الوقت في القرية الصغيرة. في الواقع ، كان مونيه وسيسلي يرسمان جنبا إلى جنب بما في ذلك مشهد الشارع هذا من أرجنتويل. نسخة سيسلي موجودة الآن في متحف أورسيه الموقر في باريس. التقط كلا الفنانين لحظة تصمد فيها الطبيعة الريفية للأرجنتوي ضد التصنيع الذي يلوح في الأفق.
استمرارا لهذا الموضوع من المحادثة الفنية ، يتميز المعرض ب "L'Eglise de Moret ، le Soir" المذهل لألفريد سيسلي. العمل هو جزء من سلسلة سيسلي الهامة التي تضم كنيسة نوتردام في موريت سور لوينغ. وهي تشبه سلسلة كاتدرائية روان الشهيرة لمونيه ، التي رسمت في 1892-93 وأعيد صياغتها في عام 1894. صور كلا الفنانين الكنائس في أوقات مختلفة وفي طقس مختلف. ومع ذلك ، فإن تصوير سيسلي أكثر معمارية ويلتقط بشكل أفضل تفاعل المبنى مع الضوء والطقس. في حين أن مونيه سيعيد صياغة رأيه في هذا الموضوع ، حقق سيسلي هدفه دفعة واحدة. يمكن العثور على محادثة أعمق حول هذه الأعمال المهمة في صفحتنا "لوحات كاتدرائية ألفريد سيسلي وكلود مونيه".
محادثات بين الفنان والمناظر الطبيعية
لم يكن الانطباعيون الفرنسيون في محادثة مع بعضهم البعض فحسب ، بل تفاعلوا أيضا مع المناظر الطبيعية. رسم كاميل بيسارو المنظر من شقته ، والتقط تغير الفصول في حديقة التويلري في باريس. تقاعد غوستاف كايبوت إلى ضيعته في يريس وتحول إلى لوحات مذهلة لحديقته. إلى جانب التمثيل ، يتحدث كل عمل عن الروح الانطباعية من خلال تصويره للزمن والموسمية. يمكن معرفة المزيد عن العلاقة بين مونيه وكايبوت على صفحتنا "حديقة غوستاف كايبوت".
عبور المحيط الأطلسي
سرعان ما انتشر أسلوب الانطباعية الذي طوره الفرنسيون إلى الفنانين الأمريكيين بما في ذلك المغتربين الذين يعيشون في فرنسا وأولئك الذين ما زالوا يعيشون عبر المحيط. سوف يأخذ الأمريكيون مبادئ الانطباعية - الرسم في الهواء الطلق ، والموضوعات الحديثة - ويكيفونها مع خصوصيات الولايات المتحدة.
في حين أن العديد من الانطباعيين الفرنسيين سيجدون أنفسهم في منزل مونيه في جيفرني ، لم تكن مجموعة جيفرني هي مستعمرة الفن الانطباعي الوحيدة. كانت هذه المستعمرات مركزية للانطباعية الأمريكية وتطورها الإضافي ، انطباعية كاليفورنيا. أسس فنانون مثل ويليام ويندت وإدغار باين نادي كاليفورنيا للفنون وجمعية لاجونا بيتش للفنون. LBAA هو الآن متحف لاجونا للفنون.
احتضن الانطباعيون في كاليفورنيا الرسم في الهواء الطلق ، والتقطوا المناظر الطبيعية الفريدة الممنوحة لهم في كاليفورنيا. يمكننا مقارنة "أديرة البعثة ، سان خوان كابيسترانو" لجوزيف كليتش مع "L'Eglise de Moret ، le Soir" لسيسلي ونرى ليس فقط الاختلافات في الضوء والطقس في كاليفورنيا ولكن أيضا تأثير العمارة الإسبانية. اكتشف الأعماق في معرضنا ، "كاليفورنيا هنا نأتي: انطباعيون كاليفورنيا".
فنان وراعي
ربما يكون في مقدمة الأمريكيين الذين لم يظهروا في المعارض الانطباعية الأصلية الثمانية فريدريك كارل فريسيك وتشايلد حسام. كانت فريسيك جزءا من مجموعة جيفرني، مستعمرة الفنانين الذين تجمعوا حول مونيه في جيفرني. كان فريسيكي يعيش حتى بجوار مونيه ، على الرغم من أن تأثيره الأساسي جاء من بيير أوغست رينوار. ويمكن ملاحظة ذلك في الضوء المبلل على النساء في أوقات الفراغ التي تفضلها فريزيكي.
يصور فيلم "بعد الظهر على الشاطئ" أشخاصا يلعبون ، وهو موضوع مفضل لكل من الانطباعيين الأمريكيين والفرنسيين وتم تكليفه من قبل رودمان واناماكير لفندق شيلبورن في أتلانتيك سيتي. كان رودمان واناميكر ابن قطب المتاجر ، جون واناميكر ، الذي كانت متاجره التي تحمل اسما تلبي احتياجات الطبقة الوسطى المزدهرة. بالإضافة إلى كونه مؤسس PGA (رابطة لاعبي الغولف المحترفين) ، كان Wanamaker راعيا مخصصا ل Frieseke ، حتى أنه كلفه بجداريات أخرى للمتجر. هذه الرعاية هي السمة المميزة للانطباعية ، مما يعكس الثروة المتزايدة للطبقات العليا والمتوسطة ، وخاصة الصناعيين الذين ازدهروا خلال العصر المذهب. استكشف هذه العلاقة في معرضنا "وقت جميل: الفن الأمريكي في العصر المذهب".
هذا الموضوع هو الذي يميز "بعد الظهر على الشاطئ" عن الجداريات القياسية. قبل الانطباعيين ، غالبا ما كانت الجداريات تصور أحداثا في التاريخ (تسمى أيضا "لوحات التاريخ") التي كانت تعتبر أعلى شكل من أشكال الفن. كان التركيز على المشاهد المعاصرة وعلى الطبقة الوسطى ثوريا. حتى رسامي الجداريات اللاحقين مثل دييغو ريفيرا أو إن سي وايث كانوا يركزون على الأحداث التاريخية أو كانوا تعليميين بطبيعتهم. لمزيد من المعلومات حول جداريات وايث ، يرجى زيارة معرضنا "لقاء الحياة: N.C. Wyeth وجداريات Met Life".
هؤلاء العمالقة في تاريخ الفن من مونيه إلى فريسيك لم يتطوروا في فراغ ، لكنهم كانوا في محادثات مستمرة مع بعضهم البعض ، وطوروا حرفتهم ومنظورهم جنبا إلى جنب. كان الانطباعيون راديكاليين وثوريين ، وكانوا في حوار فيما بينهم ، مع تاريخ الفن ، ومع مواضيعهم ، ومع جمهورهم.