الدائرة الأولى: دوائر في الفن
الدائرة الأولى: دوائر في الفن يأخذ نظرة موسعة لتكرار الدوائر في الفن في السنوات ال 100 الماضية. على الرغم من أن الأعمال المدرجة تنتمي إلى الفن الحديث والمعاصر ، إلا أن المعرض ينظر في كيفية تأثير التاريخ الأطول لهذا الشكل الرمزي على ممارسي القرنين 20 و 21. من أنيش كابور إلى فرانز كلاين ، وريتشارد بوسيت دارت إلى سوه سي أوك ، يعبر المعرض العالم لعرض هذه الهندسة الموجودة دائما.
يفتتح المعرض باقتباس من أحد الفلاسفة الأوائل في الولايات المتحدة ، رالف والدو إيمرسون. يجسد الاقتباس قوة الدائرة ومكانها - ليس فقط داخل الطبيعة ولكن تلك الطبيعة بداخلنا. لا يوجد تمييز بين العالم الطبيعي والبشر. يجب أن نرى الكرامة والإمكانيات داخل أنفسنا والآخرين. إنها ليست حالة ثابتة ولكنها عملية ديناميكية
"العين هي الدائرة الأولى. الأفق الذي يشكله هو الثاني ؛ وفي جميع أنحاء الطبيعة يتكرر هذا الرقم الأساسي بلا نهاية. إنه أعلى شعار في تشفير العالم." - رالف والدو إيمرسون
العمل الفني
الدائرة الأولى: دوائر في الفن
عن
لمحة تاريخية
كانت الدوائر ورموزها المتنوعة سائدة في الفن منذ آلاف السنين. في حين أنه سيكون من المستحيل تغطية كل معنى ممكن للدوائر في الفن ، فإن هذا القسم سيضع مجموعة مختارة من الدلالات المتنوعة والمترابطة. توفر هذه اللمحة خلفية للمعرض والطريقة التي استخدم بها الفنانون الحديثون والمعاصرون هذه العلامة القوية.
نظرا لأن الدوائر ليس لها نقطة بداية أو نهاية ، فإن الأشكال غالبا ما تمثل دورانا أبديا. على سبيل المثال ، واحدة من أقدم الدوائر التي ظهرت في الفن هي ouroboros التي تصور ثعبانا أو ثعبانا يلتهم ذيله. بدءا من مصر القديمة قبل الانتقال إلى اليونان القديمة ، يمثل الأوروبوروس دورة الحياة والتجديد على المستوى الكوني.
أصبح الشكل أيضا ممثلا في البوذية باسم دارماتشاكرا أو عجلة دارما ، أهم رمز للدين. غالبا ما تمثل العجلة تعاليم بوذا أو بوذا نفسه وتشير إلى دوران العجلة ، مما يدل على تغيير ثوري. في البوذية ، غالبا ما تستخدم عجلات الصلاة.
يظهر دوران العجلة أيضا في الثقافات الغربية عبر عجلة الحظ أو روتا فورتونا. يوضح رمز القدر هذا المواقف المتغيرة باستمرار لمصير الإنسان حيث قد تتبع المحنة نجاحا كبيرا. سواء بالنسبة للأفراد أو الحضارات ، كانت عجلة الحظ استعارة قوية مصورة في الفن.
ومع ذلك ، قد لا يتم توضيح الدوائر دائما على مثل هذه المستويات الكبرى. تخيل رمزية الخاتم - الإخلاص والقوة. من خواتم الخطوبة إلى خواتم التتويج ، تم استخدام هذه القطعة الصغيرة من المجوهرات في الفن والأدب لتحمل معنى متنوعا مثل الحب الذي لا ينتهي أو الصداقة الحقيقية أو قوة الأمة.
"أنا أتتبع دائرتك ، أعطيك نفسك. لقد جعلتك أعظم نافذة على الله." - ريتشارد بوسيت دارت
ريتشارد بوسيت دارت
كان ريتشارد بوسيت دارت أحد قادة التعبيرية المجردة. وضعت الحركة غير التمثيلية الأولوية للفنانين وصنع علاماتهم. ضمن هذه الحركة ، كانت Pousette-Dart أيضا عضوا في "The Irascibles" ، وهي مجموعة من الفنانين الذين احتجوا على معرض "الرسم الأمريكي اليوم - 1950" في متحف متروبوليتان للفنون بسبب تركيز العرض على التصوير.
ما فصل Pousette-Dart عن فناني AbEx الآخرين هو تعبيره عن المثالية الروحية. مثل الفنانين الغربيين الآخرين الذين انجذبوا إلى طبيعتهم التجريدية الفورية ، وجدت Pousette-Dart الإلهام في ثقافات القارة الأفريقية بما في ذلك مصر وكذلك الفن الأمريكي الأصلي. لوحظ هذا البحث عبر الثقافات عن خيط فني وثقافي مشترك في فنانين آخرين داخل الدائرة الأولى.
بحلول 1950s و 1960s ، انتقل الفنان إلى أسلوب أكثر نقطية لكنه لا يزال يحافظ على سحر الدائرة. أشارت Pousette-Dart إلى الدائرة باسم "بوصلة الأبدية" بسبب ارتباطها بالحياة الأبدية. ليس فقط في الرسم ، جربت Pousette-Dart الشكل في وسائط أخرى ، بما في ذلك رسمها وقطعها من النحاس الأصفر. حتى استخدام النقاط المطلية هو نوع خاص به من الدائرة. كلف نظام مستشفيات مدينة نيويورك Pousette-Dart بالعمل الذي سيصبح في النهاية دوائر الوجود والشفاء. تعد اللوحة جزءا من مجموعة مستشفيات NYC Health + المكونة من 4000 عمل ، والتي تهدف إلى خلق بيئة مهدئة وداعمة للمرضى وعائلاتهم. الدوائر تتحد ، الدوائر تلتئم.
يجسد العمل في المعرض استكشاف بوسيت دارت للدوائر. يبدو أن العديد من الدوائر واللوالب ترقص عبر اللوحة ، وهو إشراق شموس يتم التعبير عنه من خلال الدوائر المصغرة التي هي نقاط. حتى اقتراح رمز مصري في أعلى اليسار يشبه عين حورس. العين هي ، بعد كل شيء ، الدائرة الأولى الموجودة في الطبيعة كما يلاحظ إيمرسون ، وهذا العمل ، بما يتفق مع الكثير من أعمال بوسيت دارت ، يتماشى مع التجاوزية لإيمرسون. مع هذه اللوحة ، يصل الفنان إلى الكون للتفكير في الأبدية.
الشرق هو الشرق والغرب هو الغرب
يستكشف هذا القسم الفنانين الذين يستكشفون تقاطع الثقافات والطبيعة الرمزية للدائرة.
أحد الفنانين الذين استلهموا بعمق في إيجاد لغة عالمية للرموز كان جاي كون بارك. كان بارك حداثيا بعد الحرب العالمية الثانية هاجر من موطنه كوريا الجنوبية إلى أمريكا الجنوبية بحثا عن رموز في كل مكان عبر الدول والزمن.
افترض بارك أن الفن بدأ بخطوط ونقاط تحولت إلى الدائرة المقدسة ، والتي رآها ماندالا وكفكرة امتدت الثقافات من إمبراطورية الأزتك والإنكا إلى الصين إلى الهندوسية. لمزيد من المعلومات حول Jae Kon Park ، قم بزيارة معرضنا ، Jae Kon Park: Life and Root أو استمتع بالكتالوج الخاص بنا.
قطعة أخرى مثيرة للاهتمام في المعرض هي منحوتة أنيش كابور الجدارية التي لا يستدعي عنوانها ، Halo ، دائرة فحسب ، بل طبيعتها الرمزية. طبقات كابور هذا باستخدام مرآة مطوية وبالتالي طبقات من تاريخ الوسيط الطويل والقوي والمعنى. المرآة الدائرية هي موضوع سيعود إليه الفنان عدة مرات في حياته المهنية.
من الهالات إلى الماندالا ، الشمس المقدسة أو رؤية الأبدية ، استفاد الفنانون من الدوائر عبر الثقافات. لقد فكروا في طبيعة الحياة من خلال الطبيعة العالمية للدوائر.
"لطالما أردت أن يكون عملي واضحا. الدائرة هي شكل من الطبيعة - أحد أكثر الأشكال شيوعا للبشر ، وهو شكل لا يمكننا تجنبه. لذا فإن الدائرة سهلة الفهم ولا تحتاج إلى تفسير لتقديرها." - تاداسكي كواياما
العين المستجيبة
أكثر من مجرد خدعة للعين ، الفن البصري أو Op Art هي حركة ذهبت إلى أساسيات الفن المرئي - كيف نتصور؟ ما هي الأجزاء الأساسية للعمل الفني؟ ما هي علاقة الألوان والأشكال ببعضها البعض؟ في حين أن الحركة يمكن أن تتبع جذورها إلى الأجيال السابقة مثل Pointillists و Cubist و Neo-Constructivists ، فقد كان المعرض التاريخي لعام 1965 The Responsive Eye في متحف الفن الحديث في نيويورك هو الذي وضع Op Art على الخريطة.
عرض المعرض الشهير بشكل لا يصدق فنانين متنوعين مثل فرانك ستيلا وبريدجيت رايلي بالإضافة إلى بعض أهم فناني Op Art بما في ذلك فرانسيس سيلينتانو وفويتشخ فانجور وتاداسكي كواياما. تجمع الدائرة الأولى هؤلاء الفنانين الثلاثة لاستكشاف استخدامهم للدوائر.
بالنسبة لسيلينتانو ، الشكل هو وسيلة لاستكشاف كيفية إدراك العين للأشكال والخطوط. مرة أخرى ، نرى رؤية إيمرسون عندما أعلن أن العين هي الدائرة الأولى لشكلها الخاص وكذلك قدرتها على المراقبة داخل دورة الطبيعة.
بالنسبة لفانجور ، كانت الدائرة مدخلا لاستكشاف أعمق للكون ، للعلاقة المكانية للون. تذوب حافة الشكل في قماش حتى عندما يلمح الشكل إلى اللانهاية - توازن بين التفكك والديمومة. لاحظ فانغور أن "الدوائر والموجات مفيدة لأنها محرومة من الزوايا ولها بنية مستمرة". لن تعمل أي هندسة أخرى.
ربما من بين هؤلاء الفنانين الثلاثة ، لدى Tadasky أكثر القواسم المشتركة مع Emerson كما هو موضح في الاقتباسات أعلاه. الدائرة هي من صنع كون تاداسكي والطبيعة بشكل عام. يمكننا أيضا أن نرى علاقة بالماندالا في عملية رسم تاداسكي. يجلس الفنان على لوح فوق اللوحة ، ويخلق كل حلقة في دورة واحدة ، ويدفع حدود جسده وتركيزه من خلال تأمل الطلاء واللون والشكل. من المهم أيضا ملاحظة كيف يضع تاداسكي الدائرة داخل المربع ، مما يؤكد بشكل أكبر ارتباطها بالماندالا والاستحالة الرياضية لتربيع الدائرة.
في الملخص
القسم الأخير مخصص للفنانين الذين يتعاملون مع الدوائر بعبارات مجردة. خذ على سبيل المثال ، هاسل سميث. اشتهر سميث بلوحاته التعبيرية التجريدية ، وأطول سلسلة سميث هي لوحاته المقاسة. استخدم سميث نظاما من ابتكاره لإنشاء تجريدات هندسية دقيقة ولكنها عضوية ، يتضمن الكثير منها دوائر. مثل أعمال Op Art ، يتم تنشيط هذه اللوحات بمجرد أن يلاحظها المشاهد ، في محاولة لمعرفة العلاقة بين الألوان والأشكال ، وأهمها الدائرة.
على الرغم من أنه معروف بأعماله الهندسية التي تستدعي التشويق والتوتر في القيادة على الطريق السريع ، بدأ كومي سوغاي في تبسيط أعماله إلى الضروريات. يوضح العمل في المعرض هذه الفترة الانتقالية حيث يقوم سوغاي بتجريد اللوحة إلى خطوط ودوائر.
اشتهر أدولف جوتليب بلوحاته المتتالية التي يتم فيها وضع "رشقات نارية" دائرية في حقل من الألوان جنبا إلى جنب مع أعمال الفرشاة التعبيرية. تمتد اللوحة في المعرض على هذا الخط بينما تومئ أيضا إلى المناطق التي تفصل بين السماء والأرض. حتى عنوان القطعة ، السمت ، يشير إلى السماء.
تقريب القسم عبارة عن سلسلة من الغواش بواسطة ألكسندر كالدر. ينقل كالدر مفردات منحوتاته ثلاثية الأبعاد إلى سطح ثنائي الأبعاد ، ويصمم رقصة من الأشكال الأولية ، من بينها الدائرة.
الدوائر في كل مكان حولنا وداخلنا. إنها الطبيعة في أكثر حالاتها توازنا وتوافقا. من الكرات الأرضية إلى الساعات ، من الموسيقى السماوية للكرات إلى الشمس والكواكب ، شكلت الدوائر وألهمت الفنانين لعدة قرون. حتى في التغير السريعللقرنين 20و 21 ، تحول الفنانون إلى الدائرة لإيجاد معنى جديد ورمزية جديدة تنضم إلى آلاف السنين من التاريخ.
الاستفسار
الموارد الاضافيه
