هانز هوفمان
العمل الفني
"العالم بأسره، كما نختبره بصريًا، يأتي إلينا من خلال عالم الألوان الغامض." - هانز هوفمان
عن
يستشهد الكثيرون بتأثير هانز هوفمان كمعلم، ولكن القليل منهم يعترفون به كأحد الرسامين العظماء في فترة ما بعد الحرب الأمريكية. ويسر هيذر جيمس أن تقدم أربعة أعمال نموذجية لهوفمان تُظهر الاتساع الملحوظ لإرثه. اكتسبت طرق مهمة من التجريد زخماً في الرقعة الواسعة التي نحتها تعليمه ومثاله.
وُلد هوفمان في عام 1880، أي على بعد جيل واحد من أقدم التعبيريون التجريديون مثل دي كونينج أو روثكو، وأمضى هوفمان العقد الحاسم بين عامي 1904 و1914 في باريس، وعرف بيكاسو وماتيس، وكان موجوداً في الساحة عندما افتتح معرض سيزان الاستعادي العظيم في عام 1906. لذا، ليس من المستغرب أنه بعد وصوله إلى نيويورك في عام 1932، اتخذ هوفمان مسارًا ملتويًا إلى حد ما نحو الأسلوب المميز الذي يتذكره الآن بشكل أفضل. فقبل عقود من رسمه مستطيلات نابضة بالحياة من الألوان النقية العائمة والمعروفة باسم "الألواح"، كان هوفمان يرسم مستطيلات نابضة بالحياة من الألوان النقية العائمة والمعروفة باسم "الألواح"، وكان هوفمان ينظف الطلاء ويلطخه ويقطره بيد أكثر مرونة وقائمة على المصادفة. ما إذا كان هو أو بولوك هو رائد تقنية الرسم "بالتنقيط" لا يزال غير محسوم. ويحيط جدل أقل حول تأثير تعاليمه على جوان ميتشل والعديد من الرسامين الأصغر سناً الذين اتجهوا نحو نوع أكثر غنائية من التعبيرية التجريدية - نوع أكثر ارتباطاً بالطبيعة.
"الفن بالنسبة لي هو تمجيد للروح الإنسانية، وعلى هذا النحو هو التوثيق الثقافي للزمن الذي يتم إنتاجه فيه." - هانز هوفمان
بدون عنوان (منظر لميناء بروفينستاون), c. 1937
لم يقم أي فنان بسد الفجوة بين الحداثة الأوروبية والتعبيرية التجريدية الأمريكية مثلما فعل هانز هوفمان. لوحة بلا عنوان (منظر لميناء بروفينستاون) يجمع بين عناصر من كلتا الفترتين بسلاسة. فهي تدمج بين الألوان الجامحة لفن الفوفز مع المقاطع المصقولة على نطاق واسع، مما ينذر بتقنيات مدرسة نيويورك الآلية. تتسم اللوحة بطابع إيمائي للغاية، حيث تدمج الزخارف والسرعة الديناميكية التي تميزت بها أعمال راؤول دوفي بالفرشاة، لكنها تبرز طاقة أكثر ذكورية وجرأة. يشير هذا النهج إلى جذور الرسم الحركي ويعكس روح هوفمان الابتكارية خلال الفترة التي قضاها في بروفيدانس بولاية رود آيلاند.
أغنية الحب, 1952
عمل هانز هوفمان البالغ من العمر 72 عاماً على هذه اللوحة القماشية بشكل مدروس ومدروس لتحقيق التأثير من خلال ضبط النفس. تسمح المساحة المفتوحة السخية للوحة القماشية بالتنفس حيث يتقطر الطلاء الأزرق في ممرات تعبيرية تتدفق مثل الأحلام السائلة. لا ترتبط أعمال هوفمان بالسريالية ارتباطاً وثيقاً. ومع ذلك، فإن المحاليق الشبيهة بالخيوط المصاحبة التي تتلوى في جميع أنحاء الحقل تلامس جذور الآلية السريالية، مردداً روح ميرو الغريبة. والأكثر إثارة للإعجاب هو أن المساحات المفتوحة ليست بيضاء صارخة أو "متناغمة" بل مشبعة بحضور ظلالي يضفي على اللوحة عمقاً غنياً ومؤثراً، مما يجعلها تجربة بصرية آسرة ومثيرة للذكريات.
التسلق، 1960
رُسمت لوحة "التسلق" في وقت كان معظم الرسامين الأمريكيين إما يدفعون التجريد في اتجاهات جديدة أو يرفضونه، ومع ذلك فهي لوحة من عصرها، تتميز بحساسية ولمسة رسام بارعة. في حين أن مقاطع التسلق مصقولة بدلاً من صبها أو تلوينها، إلا أنها تعكس الغنائية الرقيقة لتلميذته السابقة هيلين فرانكنثالر التي جربت منذ عام 1952 مناطق عائمة من الألوان الممتصة في اللوحة بسهولة تشبه الألوان المائية. ومن ناحية أخرى، تذكرنا هذه الأشرطة القصيرة والتلوينات المنشورية بتلك الأيام الزاهية في باريس عندما عمل هوفمان على نظرية الألوان مع صديقه العزيز روبرت ديلوناي وفكر كثيرًا في المنشور. كما أنها تعكس أيضًا الدروس المستفادة من فن الفوف والفنانين الذين اخترعوا التجريد حقًا، فاسيلي كاندينسكي وكاسيمير ماليفيتش وفرانتيشيك كوبكا وبييت موندريان، على سبيل المثال لا الحصر. التسلق هو تعبير مجيد لرسام يستمد من الماضي والحاضر على حد سواء، ويرسم بطريقة مرحة ولكن ليس بطريقة تافهة، وهو على دراية تامة ومستعد للتعبير عن قدراته كرسام ببساطة وبإقناع كبير.
بدون عنوان, 1962
رسمت بعد فترة قصيرة من تقاعد هوفمان من مهنة التدريس, لوحة بدون عنوان عبارة عن عرض مفعم بالألوان الغزيرة التي تميزت باستخدامه الواثق والقوي للألوان التي تُظهر قدرته على التلاعب بالفضاء والعمق دون استخدام الأساليب التقليدية للمنظور والنمذجة. إن الممر الأزرق والأبيض المتنوع المصقول بقوة هو عبارة عن صاعقة من الطاقة المصقولة بألوان أكثر دفئاً ومناطق داكنة، معلقة داخل غرفة ذات عمق مكاني وديناميكية جذابة بصرياً. وتتميز هذه الفترة المتأخرة من مسيرة هوفمان المهنية بهذه الحيوية الاستكشافية الشبابية، واستغلال نظرية الدفع والجذب الديناميكية. إن التفاعل بين الألوان لا يخدم فقط كخيارات جمالية بل كتجسيد لنظرياته، مما يدل على التوتر البصري الذي يبعث الحياة في اللوحة مع تقدم الأشكال والألوان وانحسارها، مما يخلق سطحاً حيوياً يجذب عين المشاهد. ويعكس العمق المكاني الضمني والقوس الكهربائي المفعم بالحيوية في دفء الخلفية الغنية إيمانه بأن اللوحة التجريدية يمكن أن تثير إحساساً بعالم ثلاثي الأبعاد، ليس من خلال التمثيل المباشر، بل من خلال القوى العاطفية والبصرية للون والشكل.
مزهرية صفراء, 1942
رسم هوفمان لوحة "المزهرية الصفراء" قبل عامين فقط من معرضه الفردي الأول في معرض "فن هذا القرن" في نيويورك عام 1944. هذا العمل النابض بالحياة عبارة عن دراسة مرتجلة تبحث في انهيار الشكل، والذي كان في عام 1942 مبدأً متطورًا للتعبيرية التجريدية. كان هوفمان معلماً بارزاً في ذلك الوقت، وكان من بين طلابه هيلين فرانكنثالر وآلان كابرو ومايكل غولدبرغ وعشرات آخرين. تجسّد لوحة "المزهرية الصفراء" ديناميكية نهج هوفمان الفريد في التمثيل والتجريد. وقد ثبت أن طاقة أعماله وحركتها من بين أهم مساهماته في الفن الأمريكي في القرن العشرين.
الاستفسار
الموارد الاضافيه
الفنانين
