كان مقبولا في 80s
عن
لقد كانت الثمانينيات محكا ثقافيا لعقود من الزمن تؤثر على الموضة والسينما والتلفزيون ، ولكن تأثيرها كصلة وصل بين الفن كان في الغالب نقطة عمياء. ولكن خطوة إلى الوراء وتصبح القوة الكاملة للعقد واضحة، وتوضع في سياق اجتماعي وسياسي، يمكننا أن نرى مزيجا من العمل وردود الفعل على الحركات السابقة.
يلقي المعرض نظرة واسعة على عقد من التغير السريع والرجعية. وهي تسعى إلى وضع مجموعة من الحركات ومجموعات الفنانين في سياق وتجاور لفهم أفضل للفن والفنانين، والعلاقات التي شكلوها، وفهم الأساس الذي أرسوه للأجيال القادمة. وفي هذا السياق، يركز العرض على الفنانين الذين ظهروا أو عملوا في الثمانينيات بينما كانوا يتطلعون أيضا إلى بعض الأعمال التي سيذهبون لإنتاجها.
واحدة من أهم المجموعات التي ظهرت كانت التعبيريين الجدد، والتي شملت جوليان شنابل، فرانشيسكو كليمنتي، ميممو بالادينو، وساندرو شيا. وعلى الرغم من الموقع الجغرافي المتباين، فإن ما وحد الفنانين هو استخدام وسائل الإعلام المختلطة المفرطة، وأعمال الفرشاة الجيستورية الواعية ذاتيا، والتجسيد الخام، المنحازة في دفعة إلى الوراء ضد اعتماد العقد السابق على الحد الأدنى والمفاهيمية. أعطى مفهوم عالية الطريق لأعمال عالية التأثير، وركزت أقل على الأفكار وأكثر على السطح. وكان وراء هذه "العودة" إلى الرسم تبجح ورجولة، مما يعكس المحافظة في العقد. قارنها مع الفنانين من نمط والديكور في معرضنا الظاهري، "نمط والديكور: النسوية والصداقة"، ويمكن للمرء أن يرى عودة واعية إلى الأساطير من الفن "البطولي" وفريدة من نوعها "عبقرية".
ولكن لم تنته المفاهيم ولا التعاون. الناشئة في '70s وإلى '80s، جيل الصور إعادة تعريف الصور التي يمكن استخدامها في الفن وكيف يمكن استخدامها. جمعية فضفاضة بما في ذلك سيندي شيرمان وريتشارد برنس ، مثل التعبيريين الجدد ، خرجت من أمريكا أكثر خيبة أمل ، تترنح من ووترغيت ، ونهاية حرب فيتنام ، والركود من '70s. بدلا من التحول إلى التبجح المفرط ، تحول جيل الصور إلى النظرية النقدية الناشئة حديثا مثل التفكيك الذي كان رائدا من قبل الكتاب الفرنسيين بما في ذلك ميشيل فوكو. باستخدام وسائل الإعلام ، شيرمان ، الأمير ، وزملائهم الفنانين ونقلت ، وحفر ، وإعادة صياغة ، وإعادة التفكير ، وإعادة تشكيل "الصور" والتصوير الفوتوغرافي للتشكيك في الأصالة مقابل الأصالة وكيف تشكل تصوراتنا لأنفسنا والعالم. وقد أفسحت الهوية الأساسية المجال لتصور الإنشاءات الاجتماعية.
العمل المنتج هو في آن واحد مغر ومنفصلة ببرود. "بدون عنوان رقم 110" يتذكر سلسلة شيرمان احتفل في وقت سابق ، لقطات الفيلم بدون عنوان. يتناول عمل شيرمان دور المرأة وهوياتها المبنية. وعلى الجانب الآخر، يخصص الأمير الكلمات والصور، ويطلب منا النظر في ما تعنيه هذه الصور للثقافة الجماعية مع التشكيك في الأصالة.
لم يكن الفنانون الجدد أو الناشئون فقط من غزا العقد. على الرغم من أن اسمه مرادف لفن البوب في منتصف القرن الأمريكي ، وصل آندي وارهول إلى مستوى جديد من الشهرة والمشاهير خلال هذا العقد. أكثر من أي وقت مضى، حول وارهول عينه إلى الأغنياء والمشاهير والسيء السمعة الذين يسلطون الضوء على ما يعنيه أن تكون أميركيا وما هي الثقافة الأميركية. وكان زميله فنان البوب، جيمس روزنكويست، حتى واحدة من لوحاته، "مدرسة سامبا"، ظهرت في فيلم تعريف الفترة - "وول ستريت". كما يشير الفيلم من الثقافة الأمريكية في تلك الحقبة ، "... الجشع ، لعدم وجود كلمة أفضل ، هو جيد". هذه الوفرة المادية لا علاقة لها بظهور التعبيريين الجدد.
المال لمس أجزاء أخرى من الوقت. كان الاتجاه السائد يعرف باسم "عقد المصمم" هو ما بعد الحداثة. وكانت للأسطح والمظهر الأسبقية على الأداء الوظيفي، وتخريب رغبة المستهلك مع الاحتفاظ بالجاذبية التجارية. تحول هذا الاتجاه إلى المسرحية واللمعان بعيدا عن التخريب والسخرية عندما انضم إلى طفرة النزعة الاستهلاكية واهتمام الشركات. عند هذا التقاطع، ارتفع فنانون مثل جيف كونز إلى الشهرة. كونز يرفع الأشياء اليومية التي تقوض توقعاتنا مع التأكيد أيضا على طبيعتها kitschy الخاصة. تشير الأعمال في المعرض إلى بيض فابرج الذي تمت تصفيته من خلال فلتر لامع ومبتذل. هل هو تقليد رخيص؟ هل هو استمرار لتاريخ الحرف والفن؟ هل يقوم (كونز) باستجواب النزعة الاستهلاكية، أو الاحتفال بها، أو شيء بينهما؟
تشبه الرسوم المتحركة ووحشية قليلا ، وصور جورج كوندو هي تعبير رائع عن الفن والتفكير في مرحلة ما بعد الحداثة. وكما وصفها V&.A، فإن "ما بعد الحداثة يعكس الرغبة في الجمع بين البيانات التخريبية والجاذبية التجارية". في هذا البيان هو القلب النابض للوحات كوندو. الشقة يرسم من الذاكرة، وعند النظر في عمله، يمكن للمشاهد تصور كيف يتم انكسار هذه اللوحات وتذكر الصور جرفت من ذاكرة كوندو من تاريخ الفن والدول النفسية. كل شيء قديم يصبح جديدا مرة أخرى.
ومع ذلك ، على النقيض من العبقرية الأسطورية للفنان المفرد في الحركة التعبيرية الجديدة (وتاريخ الفن بشكل عام) ، كان التعاون مهما للغاية في هذه الفترة. بالنظر إلى تصوير تسنغ كوونغ تشي وارهول، نرى كيف أجرى الفنانون حوارات مهمة فيما بينهم. في صورة غريس جونز، نرى محادثة ثلاثية بين غريس جونز، كوونغ تشي المصور، وكيث هارينج الذي رسم جونز.
يختتم هذا المعرض مع أكثر الحركات غموضا من تلك الحقبة. غير متبلور بحيث كان يطلق عليه بشكل مختلف ما بعد المفاهيمية ، المفاهيمية الجديدة ، المفاهيم الهندسية الجديدة (نيو جيو) والتجريد ما بعد التجريد. الفنانين تحت هذه المظلة الكبيرة تشمل جيني هولزر، دونالد سلطان، كريستوفر وول، بيتر هالي، روس بليكنر وأكثر من ذلك. ما وحد هؤلاء الفنانين المتنوعين هو فكرة أن المفهوم يمكن أن يكون له الأسبقية على المنتج النهائي في أقصى الحدود ، وكان هناك جو من "المحاكاة" لهم. على سبيل المثال، يبدو أن أعمال هالي هي استمرار لأعمال الحد الأدنى في سياق فرانك ستيلا. ومع ذلك، فإن اللوحة هي نقد للاستهلاك والصناعة. مثل هالي، لوحات بليكنر استمالة جمالية الحد الأدنى أو الفن Op في حين الإدلاء بتصريحات عاطفية وسياسية، مؤثرة على تدمير أزمة الإيدز. حتى عندما تكون اللوحات أكثر تمثيلا، درس رسامون مثل سلطان استهلاك كل من الصورة والأشياء الفنية. التجريد ليس مجرد تجريد. يأخذ معاني جديدة في بيئات جديدة.
في حين يمكن اعتبار كونز وكوندا الأكثر رمزية لما بعد الحداثة ، يمكن اعتبار العديد من الفنانين الآخرين في مرحلة ما بعد المفاهيمية ما بعد الحداثة ، والشعور بالتخريب والتناقض والسخرية المحجبة في المسرحيات والمعززة بالنظرية. النحت هولزر هو تحريضية من خلال استخدامها للمواد، وشكلها، وحتى الكلمات المنحوتة في المقعد، ولكن ننظر عن كثب والدواية يربك ويزعج. عمل هولزر يقوض دوافعنا الاستهلاكية.
أثبت العقد الديناميكي أنه وقت خصب للفن. تحرك الفنانون في اتجاهات مختلفة في جمعيات فضفاضة بطرق تبدو متناقضة، ومع ذلك دفعت الحوارات فيما بينهم. هؤلاء الفنانون لم ينفصلوا عن الماضي فحسب، بل تساءلوا عما يعنيه ذلك في الوقت الحاضر. ليس من قبيل المصادفة أن الدراسة في مدرسة استوديو نيويورك، التي أسسها الفنان مرسيدس ماتر، كان لها تأثير عميق على كريستوفر وول. تعرف على المزيد عن المدرسة والمادة في معرضنا الافتراضي Merceds Matter: جودة خارقة. من كونز إلى شيرمان إلى هولزر، كان الفنانون ينظرون في آن واحد إلى الوراء وإلى الأمام بشعور من الأناقة والسخرية.