جيمس روزنكويست: POP قوية
تقدم هيذر جيمس وجهة نظر حميمة في أعمال مختارة لرائد البوب، جيمس روزنكويست. تتميز لوحات روزنكويست واسعة النطاق بصور مجمعة تم إعدامها من الثقافة الإعلانية والتجارية.
تدرب روزنكويست كرسام لوحات إعلانية ، واستخدم هذه التجربة لإنشاء لوحات ضخمة تبدو هي نفسها مثل الإعلانات التي نواجهها في الحياة اليومية. تتلألأ اللوحات في لمعانها وطبيعتها سريعة الخطى ، وتجاور الصور المتباينة التي تشير إلى ملاحظات اجتماعية وسياسية أكبر. يغطي المعرض ثلاثة عقود من العمل من 1960s إلى 1980s ويرسم التغيير في عملية الفنان وأسلوبه.
"أنا الشخص الذي أعطى المنشطات لفن البوب." – جيمس روزنكويست
يفتتح المعرض برسم شخصي ، يوضح عملية روزنكويست من ملاحظاته المكتوبة بخط اليد إلى الصور الثقافية التي خطط لاستخدامها. في العمل يظهر الاعتبارات المختلفة من اللون إلى الشكل إلى التكوين ويتوج بتوقيعه وتاريخه في أسفل اليمين.
بالانتقال إلى 1970s ، يتأمل المعرض في واحدة من أكثر أعمال روزنكويست شخصية ، تكريما وتكريما لصديقه المقرب وزميله الفنان ، جوردون ماتا كلارك. كان ماتا كلارك فنانا مفاهيميا وابن الرسام السريالي التشيلي روبرتو ماتا كلارك. لمعرفة المزيد عن والده ، تفضل بزيارة معرضنا الافتراضي ، بعد السريالية: تصور بالنار. كان جوردون ماتا كلارك جزءا من مشهد وسط مدينة نيويورك إلى جانب تريشا براون ولوري أندرسون وإيفون راينر وفيليب جلاس والمزيد. توفي بشكل مأساوي عن عمر يناهز 35 عاما بسبب سرطان البنكرياس. هذه اللوحة هي تكريم مؤثر ، العنوان إشارة إلى حياته القصيرة وموته المفاجئ.
يتضمن روزنكويست في العمل نفسه مجموعة من الرموز المكرسة لصديقه. هناك 35 يشير إلى عمره والسلك كما لو كان يقطع الفضاء بقدر ما كان ماتا كلارك يقطع المباني المهجورة لإنشاء عمله. الأكثر تأثيرا في مركز العمل يتميز بزوج من المقص ، في وقت واحد رمز للمصير وقطع خيط الحياة ولكن أيضا إلى واحدة من أشهر الأعمال التي قام بها صديقه المقرب. "الشعر" من قبل ماتا كلارك ظهرت الفنان قص شعره بعد عام من النمو وأرشفة خصلاته. يجمع العمل بين الأداء وفن الجسد والفن المفاهيمي في عمل حميم للغاية. يلتقط روزنكويست هذا ببراعة في اللوحة التي تتراكب مع أسلوبه في الكولاج لإنشاء طبقات من المعنى.
يختتم العرض في 1980s. على الرغم من أن فن البوب هو الأكثر ارتباطا بأمريكا في منتصف القرن ، إلا أن 80s شهدت عودة بقيادة زميله فنان البوب آندي وارهول. يتطلع المجتمع الأمريكي الجريء إلى استعراض الأولويات الجديدة للنزعة الاستهلاكية ومصالح الشركات بشجاعة. كان هذا تقاطعا مثاليا لفناني البوب لدراسة التعقيدات المعنية. وكان روزنكويست سعيدا بالالتزام من خلال ربط صور ملصقة علامته التجارية للتأكيد على نقاطه.
"مدرسة سامبا" هي لوحة معقدة يتم فيها تجزؤ الصور غير المتطابقة حرفيا وتشابكها في بعضها البعض ، مما يجبر المشاهد على مواجهة الجودة الجمالية للقماش والعلاقة المفاهيمية بين الصور المفككة. ظهر العمل في فيلم أوليفر ستون "وول ستريت" ، الذي استحوذ على روح العصر الثقافية لهذا العقد وليس من قبيل المصادفة أن العمل يفعل ذلك أيضا في ومضاته السريعة ولمعانه الذي يضم نساء جميلات وأشياء جميلة.
لكن اللمعان من أجل اللمعان لم يكن هدف روزنكويست. بدلا من ذلك ، كان مع مفارقة 80s الجوهرية حيث تحول إلى دراسة العلاقة بين الإنسانية والاستهلاكية والبيئة. خلال 1980s وفي 90s ، كان Rosenquist مهتما بشدة بالبيئة ويتضح في "التلفزيون أو مهد القط يدعم الصورة الإلكترونية" و "Sky Hole (من Welcome to the Water Planet)".
تركز الأعمال على النباتات الاستوائية المتجاورة مع الكون. يبدو أن الأول يشير أيضا إلى وجود صلة بالوجود المزدهر للإلكترونيات والبيئة ، وهو توازن دقيق كما هو الحال في لعبة الأطفال في مهد القطط. على الرغم من أن التفكك الزاوي والعودة إلى الوراء يعطينا انطباعا بأن الصور تومض بسرعة عالية كما لو كانت تتصفح القناة ، أو تقود على طريق سريع من اللوحات الإعلانية ، أو حتى تقفز من موقع ويب إلى آخر.
كما يمكنك التحرك عبر الزمن في المعرض، والطموح والتعقيد تكثر في كل عمل كما روزنكويست تتكيف نهجه لمخاوف جديدة والتركيز ولكن جوهر الفنان - الثقافة الاستهلاكية السائدة ولوحات واسعة النطاق تذكرنا اللوحات - لا يزال يسمح لنا وظيفة دليل للغوص في لوحاته.
الأعمال المتاحة