مارك شاغال: لون الحب

السريالية والذاكرة

هذا هو الشتات الذي ننتقل إليه إلى الجانب التالي من عمل شاغال . على الرغم من أنه غادر فيتبسك للدراسة في سانت بطرسبرغ وباريس ، إلا أن اندلاع الحرب العالمية الأولى ثم الثورة الروسية حول سفره إلى المنفى. وهذا يعكس حياة العديد من المهمشين، والتهديد الذي يلوح في الأفق بالنزوح.

على الرغم من أن شاغال وزوجته تمكنا من الانتقال إلى باريس في عام 1923، إلا أن التهديد المتزايد للنازية سيدفع شاغال إلى الحافة مرة أخرى. صادر النازيون أكثر من خمسين من أعماله وعرضت أربعة منها في معرض الفن المنحط في ميونيخ. حتى أن شاغال وزوجته كانا يشهدان بأم أعينهما الدمار الذي لحق بالحياة اليهودية خلال زيارتهما لفيلنا. ولكن على الرغم من ذلك ، سيظل شاغال منفرجا بعناد للخطر على عتبة بابه. فقط عند تدخل متحف الفن الحديث وبعد تجريد اليهود من جنسيتهم الفرنسية واعتقاله في مرسيليا ، كان شاغال مقتنعا تماما بمغادرة وطنه الذي تبناه إلى وطنه الجديد.

من العجب إذن أن لوحات شاغال لا تمتلئ بمزيد من الصدمات. بدلا من ذلك ، فهي مليئة بالذكريات الجميلة ، وآثار الفرح في حياة كانت ويمكن أن تكون. تدور الألوان والأشكال كما لو كانت مستحضرة حرفيا من عقل الفنان ، حيث يروي الفنان قصة مثل شولوم أليخيم الذي يستدعي الشخصيات ، حيث يجلس الخيالي والعادي جنبا إلى جنب ، حيث يتم جعل الرمزية والاستعارة حقيقية. يسد شاغال فجوة الحداثة التي تفكك عن طريق إزالة المعنى من خلال التجريد وهويته الخاصة القائمة على المعنى والرمزية. إنه يستغل طبيعة الحداثة غير المنطقية لإنشاء لوحات ذات مشاهد متعددة منفصلة ، كل مقالة قصيرة مليئة برموزها ومعانيها الخاصة. أعماله تشبه حلما غير متماسك ، ذكريات وأيقونات تتصادم - لا تختلف عن السرياليين الذين غالبا ما أشاروا إلى شاغال باعتباره الأب الروحي للحركة.

لم يكن شاغال ، الذي يختلف عن الحداثيين مثل بيكاسو أو السرياليين مثل دالي ، بحاجة إلى النظر إلى الفن "الغريب" للثقافات غير الغربية أو تجريف المشهد الغريب للوعي. بدلا من ذلك ، تحول إلى حياته الخاصة ، وثقافته الخاصة وخلفيته التي تغرس كل مشهد بالدفء بينما لا يزال رأس المال M Modern. كل تكرار لبقرة أو دجاجة أو ماعز ، من الكمان والأشخاص الطائرين هو تذكير بحياة شاغال المبكرة ، والذاكرة التي أصبحت حديثة.