لوحة Dorothy Hood

تقف لوحات دوروثي هود المميزة والمشحونة عاطفياً كمعلم بارز في فن ما بعد الحرب، جسراً مهماً بين السريالية اللاتينية الأمريكية والأوروبية والتجريد النيويوركي. ربما لم تطأ قدمها أبداً حانة Cedar Tavern في Greenwich Village حيث تطورت الأساطير العزيزة من النقاشات التي يهيمن عليها الذكور وشاربو الخمر بكثرة، والليلة التي مزق فيها Jackson Pollock، في حالة سكر، باب الحمام من مفصلاته وألقاه عبر الغرفة على Franz Kline. بدلاً من ذلك، كان طريقها خاصاً بها، مع الحرية في التفكير والرسم والتخطيط كما تشاء. من عام 1941 حتى عام 1962، تحركت هود ضمن مركز آخر: التلاقي الثقافي والسياسي والفني الغني للمكسيك من النشاط الإبداعي المكثف. من بين أصدقائها كانوا السرياليون Remedios Varo وLeonora Carrington وRufino Tamayo وJosé Clemente Orozco، الذي طورت معه صداقة عميقة.

تأتي لوحات هذا المعرض من وقت عادت فيه هود إلى تكساس وتناولت أفكاراً كبيرة: ضخامة الكون، تعقيدات النفس مع تطلع إلى الغذاء الروحي. صاغت سرداً يكشف عن نفسه باستمرار من خلال التحكم اللمسي في الطلاء، بالفرشاة أو المسكوب، الذي لا يكاد يُضاهى اتساعه في حوليات فن ما بعد الحرب في القرن العشرين. يستكشف عملها في الطلاء فهمها المكاني الفريد وبوصلتها الداخلية، ناقلاً مساحات طاقية هائلة تتخللها فواصل مذهلة من أشكال محددة بحدة وغير شفافة إلى جانب مساحات من الألوان الغنية والمثيرة للذكريات. هذه هي الأعمال المميزة من أعمال هود التي ستضمن مكانتها ضمن مصاف فناني أمريكا العظام في فترة ما بعد الحرب.