نمط والديكور: النسوية والصداقة

"قد ينهار الجدار في نهاية المطاف تحت الوزن الزخرفية المتراكمة. ولكن على الأقل سوف تبدو كبيرة". هولاند كوتر، ناقد فني في صحيفة نيويورك تايمز

تقدم هيذر جيمس للفنون الجميلة معرضًا لأعمال كونستانس مالينسون، ميريون إستيس، وفاليري جدودون – الفنانين الذين ساعدوا في تأسيس وتوسيع حركة النمط والديكور.

ماذا كان النمط والديكور؟ بعد أن ظهرت الحركة من السبعينيات والثمانينيات، احتضنت ممارسات وجماليات فنية أنثوية وغير غربية. خلال هذا الوقت، أفسح التعبيرية التجريدية المجال للحد الأدنى والمفاهيمية باعتبارها الأشكال المهيمنة للفن الذي اجتذب استحسان النقاد. ومع ذلك، في مجال سياسة التحرير (النسوية وما بعد الاستعمار)، اخترق النمط والديكور ليصبحا ناجحين بشكل نقدي وتجاري.

ركز الكثير من السرد حول التعبيرية التجريدية، الحد الأدنى، والمفاهيمية على المذكر والبطولية أو على التركيز الغربي للحداثة على أنها غير زخرفية. الفنانين داخل نمط والديكور وتساءل وقلب هذه المفاهيم من خلال وضع الأولوية على الرموز والتصاميم والعمليات المرتبطة في كثير من الأحيان مع المؤنث أو مع الممارسات الفنية الأفريقية والآسيوية.

في عام 1978، اعتنقت إحدى الفنانات في المعرض، فاليري جدودون، أهمية الديكور في "أفكار الفن الهستيري للتقدم والثقافة". شرح المقال كيف كان خطاب تاريخ الفن منحازًا ضد الفنانات غير الغربيات وفي إنفاذه للتسلسل الهرمي بين الأشكال الفنية وفي اللغة نفسها التي يستخدمها لمناقشة نفسه.

وهكذا، سعت حركة النمط والديكور إلى تصحيح هذه المفاهيم الخاطئة وتوسيع إمكانيات الفن. وضع التحول الزلزالي اللحف والبلاط الإسلامي وورق الجدران والأرابيسك واللمعان وأنماط الأزهار والنسيج وأكثر على قدم المساواة مع أشكال الفن الأخرى.

والأهم من ذلك أن الفنانين لم يخلقوا عملاً لموافقة النقاد والفنانين الذكور بل لبعضهم البعض. كما لاحظ ميريون إستيس، "أنا لا أعطي... عن الرجال الذين يريدون أن يروا عملي. أريد أن أجعل العمل من أجل النساء. ليس من المستغرب بعد ذلك ، أن العديد من الفنانين من الحركة مثل Jaudon ، إستيس ، وكونستانس مالينسون ، وانحازوا أنفسهم مع موجة جديدة من الحركة النسائية.

الصداقة أكدت وطوق نمط والديكور والسمة المميزة لمساعدة المرأة كانت قوية بشكل خاص، وخاصة بين استيس ومالينسون. أصبحت لوس أنجلوس منارة للضوء تجذب الفنانين إلى المدينة وداخلها، دعمت النساء أعمال النساء الأخريات. وقد تفاخرت لوس أنجلوس بـ Womanspace ومبنى المرأة – معرض نسائي ومركز على التوالي ساعدا في قيادة الحركة الفنية النسوية. ولم يكن الدعم من خلال المعارض المتزايدة فحسب، بل كان أحياناً يأتي العون في مجالسة الأطفال – وهو عمل غالباً ما يتم تجاهله أو إبعاده خارج نطاق التاريخ.

ومع ذلك، من خلال التعبيرية الجديدة في الثمانينيات، في ضخامتها الذكورية، بدا وكأنها تُنزع المكاسب التي حققها هؤلاء الفنانون. تماما كما أن تلك دفع الموسيقى في 1980s قاتلوا مرة أخرى ضد ديسكو المؤنث مع ارتباطها مع المجتمعات الشاذة والسوداء، وكذلك فعل بطل العقد ما يسمى "العودة" إلى الفن الجاد.

على الرغم من هذا، يمكن أن تعود عودة الحرف والجمالية القصوى جذورها إلى نمط والديكور. ومهد هؤلاء الفنانون الطريق للآخرين لدمج الفنون الزخرفية في ممارستهم بما في ذلك السيراميك والزجاج أو تكديس العناصر والزخرفة على المستوى البصري. ومن خلال تضمين المزيد من الأعمال الحديثة، يوضح المعرض كيف تبدو جماليات هذه القطع في المنزل على جدار المعرض وكذلك وسائل التواصل الاجتماعي مثل Instagram وTumblr.

جنبا إلى جنب مع معارضنا الافتراضية الأخرى "المدرسة الباردة" و "لحظة للحظة"، هذا المعرض يعيد النظر في كيفية كاليفورنيا تشكيل تاريخ الفن في حين تدرس أيضا النساء الذين لم تكن مساهمتهن حتى وقت قريب. في حين أن "المدرسة الباردة" و "لحظة للحظة" ركزت في كثير من الأحيان على الصداقات التي يهيمن عليها الذكور والعلاقات التي قلبت تاريخ الفن ، ونمط والديكور يوفر نظرة التصالحية اللازمة في كيفية الصداقة النسائية جعلت كبيرة من علامة. وكما يشير هولاند كوتر، كان من الممكن أن يكون النمط والديكور "آخر حركة فنية حقيقية في القرن العشرين" حيث كانت كل "حركة" متتالية أكثر علامة تجارية أو ترويجًا من أي مجتمع متماسك.