Picasso: ما وراء اللوحة

October 4, 2023April 30, 2024Palm Desert, California
Picasso: Beyond the Canvas

Picasso, "La femme au tambourin" (1939)

قلة من الفنانين أصبحوا مرادفين للفن ذاته مثل بابلو بيكاسو. لقد امتد ابتكار بيكاسو وإبداعه عبر الثقافات والمجتمعات. ولم يكتفِ بإتقان وسيط واحد، بل سعى بيكاسو إلى إيجاد وسائل جديدة للتعبير عن رؤيته للعالم. لقد جرّب مجموعة متنوعة من الوسائط، مستخدماً رسوماته وعملية الطباعة وحتى الخزف لاستكشاف فنه ودفعه إلى آفاق جديدة.

بمناسبة الذكرى السنوية الخمسين لوفاة بيكاسو، تقدم غاليري هيذر جيمس معرضاً يتناول بعض أهم أعمال بيكاسو التي تُظهر إبداعه وتجريبه خارج نطاق اللوحة.

الرسومات

Pablo Picasso, “Two Men (Deux Hommes)”, 1967, graphite on wove paper, National Gallery of Art, Washington, D.C.
1 / 2

Pablo Picasso, “Two Men (Deux Hommes)”, 1967, graphite on wove paper, National Gallery of Art, Washington, D.C.

غالباً ما يُحجب بأسلوبه الريادي، كان بيكاسو رساماً بارعاً تتجلى وضوح خطوطه بشكل أكثر وضوحاً في رسوماته. كان الرسم عنصراً مهماً في عملية بيكاسو. من خلال الرسم والخطوط استطاع بيكاسو أن يجسد الفضاء ثلاثي الأبعاد على السطح ثنائي الأبعاد، معقداً علاقة المشاهد بالمنظور البصري والزمني.

يضم المعرض رسماً يجسد موضوعاً مفضلاً لبيكاسو – الاستحمام. مليئة بعرايا أنثوية حسية، سمحت مشاهد الاستحمام لبيكاسو بخلق تكوينات حميمة تستذكر الإفريزات الكلاسيكية. لم يكن المستحمون مشهورين فقط لدى بيكاسو، إذ انجذب فنانون آخرون من بينهم بول سيزان وجورج سورا إلى الموضوع. كما سنرى مع عمل لاحق، لم يكن بيكاسو مجرد مخرب لتاريخ الفن بل أكد مكانته ضمن شريعته.

الخزفيات

Pablo Picasso, “Mussol”, 1961, ceramic, Museu Picasso, Barcelona
1 / 2

Pablo Picasso, “Mussol”, 1961, ceramic, Museu Picasso, Barcelona

نحو نهاية الأربعينيات، بدأ بيكاسو في إنتاج أعمال خزفية بجدية. في عام 1946، سعياً لتحدي نفسه ومعجباً بجودة الخزفيات التي تنتجها Madoura في فالوريس، فرنسا، بدأ تعاوناً مع المالكين سوزان وجورج راميي. كانت فالوريس في جنوب فرنسا مركزاً للخزف منذ عهد الرومان. كان بيكاسو وMadoura تعاوناً مثمراً، امتد على مدى 25 عاماً وأنتج أكثر من 600 عمل.

أتاحت الوسيلة القابلة للتشكيل لبيكاسو الفرصة لاستكشاف أفكاره عن الشكل في ثلاثة أبعاد. استمتع بيكاسو بالطبيعة غير المتوقعة للخزفيات – عملية الحرق المتقلبة، التغير الزئبقي للطلاء الزجاجي الملون تحت الحرارة. ساعدت الخزفيات على ربط بيكاسو بتراثه المتوسطي الذي دمجه في هذه الأشياء – شخصيات من الأساطير اليونانية، حيوانات مثل البوم، ومشاهد الكوريدا أو مصارعة الثيران. استطاع بيكاسو، بمساعدة خبراء Madoura، التجريب بالطلاءات الزجاجية والطينيات والأكاسيد بينما يلعب بالشكل والوظيفة.

غطت الخزفيات كل شيء من الأطباق المضغوطة بالقالب إلى الأشياء المصبوبة مثل المزهريات والأباريق. صب جول أغار الخزفيات حسب مواصفات بيكاسو التي أخذها بيكاسو بعد ذلك لتجميعها وتعديلها وتزيينها.

لم تكن الخزفيات مجرد منفذ إبداعي، بل كانت تهدف إلى أن تكون نقطة دخول أكثر سهولة لجمهور أوسع لجمع أعمال بيكاسو.

القطع اللينوغرافية والحفر

Pablo Picasso, “Portrait of a Woman after Cranach”, 1958, linocut on paper, Tate Collection, London
1 / 3

Pablo Picasso, “Portrait of a Woman after Cranach”, 1958, linocut on paper, Tate Collection, London

حتى في أواخر حياته، واصل بيكاسو دفع نفسه إلى الأمام. لم يبدع أول قطعة لينوغرافية له إلا في سن السابعة والسبعين. اذهب وافعل أشياء لا تستطيعها. هكذا تتعلم أن تفعلها (1958) كانت أول قطعة لينوغرافية ملونة لبيكاسو. إن عملية إبداع القطع اللينوغرافية (المطبوعات المُنشأة من قطع وضغط قطعة من اللينوليوم) هي عملية تستغرق وقتاً طويلاً؛ فكل لون يتطلب قالباً مختلفاً. إن تسجيل كل قالب بشكل صحيح أمر صعب للغاية إذ كثيراً ما يحدث عدم تطابق. بمساعدة ومعرفة هيدالغو أرنيرا، ابتكر بيكاسو وأرنيرا طريقة جديدة لإنشاء مطبوعات لينوغرافية متعددة الألوان تستخدم قالباً واحداً فقط مما قلل من حالات عدم التطابق. ومع ذلك، كان هذا يعني أنه بعد كل طباعة متعاقبة، لم يكن بإمكانهما التراجع. على الرغم من أن كراناخ لا تستخدم هذه الطريقة، إلا أنها كانت عملاً محورياً أظهر التعقيد الذي عمل به بيكاسو.

وبما يتجاوز تقنية صناعة الطباعة، تُعد كراناخ مثالاً بارزاً على ولع بيكاسو بإعادة تفسير أعمال الرسامين الأساتذة القدامى. بمعنى ما، كان بيكاسو مثل مؤلف موسيقي يبتكر تنويعات على موضوع – فكر في باول هيندميث وهو يؤلف التحول السيمفوني لموضوعات كارل ماريا فون فيبر. من خلال إعادة تفسير الأعمال، يقدم بيكاسو رؤيته الخاصة لموضوعات الأساتذة القدامى بينما يضع نفسه أيضاً في حوار مع أعمالهم. هذه المحادثات تفكك وتعيد بناء أفكار التأثير وفعل الرسم نفسه. إن أهم هذه التفسيرات الجديدة هي لاس مينيناس لبيكاسو والتي تعيد مزج عمل دييغو فيلاثكيث في المتحف الوطني ديل برادو في مدريد. بدأت السلسلة عام 1957، أي قبل عام من كراناخ. حتى فنانون آخرون بما في ذلك ريتشارد هاميلتون أعادوا تخيل تفسير بيكاسو نفسه لـ لاس مينيناس.

اذهب وافعل أشياء لا تستطيع فعلها. هكذا تصبح قادراً على فعلها.

Pablo Picasso