فن البوب: لا أستطيع شراء حبي
"العمل الجيد هو أفضل فن." - آندي وارهول
العمل الفني
"أنا مع فن الملابس الداخلية وفن سيارات الأجرة. أنا من أجل فن مخاريط الآيس كريم التي تسقط على الخرسانة." - كلايس أولدنبورغ
عن
"فن البوب: لا أستطيع شراء حبي" يدرس فن البوب وعلاقته بالتجارة على مدى أكثر من أربعة عقود. من أصوله في 1960s إلى تأثيراته على الفن المعاصر ، يتتبع المعرض أصول الحركات وتطوراتها من خلال الفنانين الرئيسيين بما في ذلك آندي وارهول ، كيث هارينغ ، جيمس روزنكويست ، ميل راموس ، كلايس أولدنبورغ وأكثر من ذلك.
أنت جونا تكون شعبية!
ظهر فن البوب في العقود التي تلت الحرب العالمية الثانية. في أعقاب ذلك مباشرة ، أصبحت التعبيرية التجريدية هي النمط السائد (انظر معرضنا التعبيرية التجريدية: تجاوز الراديكالية) ولكن مع تلاشي الحرب في مرآة الرؤية الخلفية ، بدأ الفنانون في التشكيك في تفوق AbEx وثقافة الاستهلاك المتجانسة في الولايات المتحدة. على الرغم من أن فن البوب بدأ في المملكة المتحدة ، إلا أن التسويق الشامل والتجاري للولايات المتحدة هو الذي وفر أرضا خصبة لفناني البوب.
بينما وجه فنانو الحركات الأخرى قلقهم وعواطفهم ، أخذ فنانو البوب السطح اللامع للاستهلاك والمطابقة ليعكسوه مرة أخرى على جمهور غير مطمئن.
خلق بعض الفنانين مفارقة رائعة في أعمالهم مثل روي ليختنشتاين الذي استولى على الفن الهزلي. تكمن قوة عمله في التوتر بين الفن "المنخفض" و "العالي". استخدم آخرون ، مثل كلايس أولدنبورغ ، الفكاهة لتحليل انتشار الصور والإنتاج الضخم.
لم يستخدم جميع فناني البوب مفارقة منفصلة. قام جيم دين باستخراج تجربته الشخصية وهويته اليهودية. على وجه الخصوص ، اعتمد دين على ذكريات طفولته عن نشأته في متجر أجهزة جده. يلمح العمل في المعرض بمهارة إلى هذه الذكريات باستخدام بوب راسيا.
بالنسبة لجيمس روزنكويست ، يمكن أن يكون فن البوب أيضا وسيلة لتكريم صديق مقرب والحداد عليه. استخدمت اللوحة في المعرض أشياء يومية للتطرق إلى مواضيع الحياة والموت والصداقة.
ومع ذلك ، ابتكر فنانون مثل LeRoy Neiman فن البوب في صور ظلية مشرقة وجميلة ، يحتفلون بلون الحياة بجميع الأشكال. غالبا ما اعتمد نيمان على الأحداث والشخصيات الرياضية. خلال حياته ، كان نيمان أحد أشهر الفنانين مما دفع وارهول إلى المزاح ، "أريد أن أكون ناجحا مثل نيمان". رأى وارهول في نيمان فنانا يمكنه الاستفادة من الأذواق الشعبية ليصبح من أكثر الكتب مبيعا من الناحية المالية. حتى أن وارهول كان يأمل في أن تظهر صوره ولوحاته لمحمد علي بالإضافة إلى لوحة نيمان التي يبلغ ارتفاعها تسعة أقدام لأسطورة الملاكمة. يمكن أن يكون الافتقار إلى السخرية أو الجدية صدمة في عالم اليوم ، لكن العالم المشرق الذي أنشأه بلوحاته يملأنا بالتفاؤل الذي غالبا ما يدقق فيه فن البوب.
عقد منحط
في حين أن ذروة فن البوب كانت في 1960s و 1970s ، كان في 1980s أن الحركة وجدت تعبيرا جديدا. تميز ذلك العقد بالرأسمالية المتفشية التي تم الاعتراف بها بشكل أفضل في اقتباس من فيلم وول ستريت ، "الجشع ، لعدم وجود كلمة أفضل ، أمر جيد".
بالنسبة لفنانين مثل وارهول ، كانت فرصة لاستغلال كل فرصة لاستكشاف أعماق السوق الحرة والتجارية. يعرض المعرض تنوع رؤية وارهول من خلال بولارويد ومطبوعات الشاشة وحتى الرسم. كان كل شيء معروضا للبيع وحرص وارهول على إخبارنا بذلك.
ومع ذلك ، لم يكن 80s كل بريق وبريق وليس كل الفنانين يصورون تجاوزات العصر. لقد أهلك وباء الإيدز المجتمعات المحلية والأرواح. صور فنانون مثل ماسامي تيراوكا المشاعر والاهتمامات من خلال الفن. تيراوكا مستوحاة من مطبوعات أوكييو إي اليابانية المنحوتة. تتماشى الطبيعة الغريبة للمطبوعات مع افتتان فن البوب بالإنتاج والاستهلاك الضخم.
مزج النمط الياباني مع الرموز الأمريكية ، وجد Teraoka تقاطع الفكاهة والتعليق الاجتماعي الحاسم. كانت '80s في الولايات المتحدة محفوفة أيضا بموجة مفترضة من "الخطر الأصفر" ، خاصة من اليابان. بالنظر إلى وصمة العار الناجمة عن الإيدز وطبقات الهويات الثقافية ، تطرق فن تيراوكا في 80s إلى مواضيع حساسة بنعمة وذكاء.
شاهد المزيد عن الفن والفنانين في 1980s في معرضنا كان مقبولا في 80s.
كل شيء يجب أن يذهب
هل تريد ذلك؟ إنه لك! كان هذا شعورا استكشفه العديد من فناني البوب واستغلوه في كثير من الأحيان. بالعودة إلى وارهول ، نرى قطعا أثرية للأشياء التي استحوذت على خياله - صندوق من الحلوى والأحذية وحتى دمية رقعة الملفوف التي تسبب التدافع. أي فنان آخر يمكن أن يجسد روح ثقافة البوب الأمريكية والنزعة الاستهلاكية بشكل أفضل من دمية رقعة الملفوف التي صورها وارهول؟ حتى رسم وارهول لسيارة فورد (في إشارة ارتدادية إلى بدايته كفنان تجاري) يستغل افتتان الأمة بالبيع بالتجزئة والتسويق.
على الجانب الآخر من تركيز وارهول على السحر ، قدم كيث هارينغ رؤية لفن البوب المستمدة من الشوارع وكانت مفتوحة لأي شخص. ربما كان لدى وارهول وجهة نظر مساواة ، وإن كانت منفصلة ، عن النزعة الاستهلاكية في الولايات المتحدة ، لكن هارينغ هو الذي وضع الأفكار العادلة موضع التنفيذ. ربما كان أحد أفضل الأمثلة عليه هو متجر البوب. كما لاحظ هارينغ:
إليك الفلسفة الكامنة وراء Pop Shop: أردت مواصلة هذا النوع من التواصل كما هو الحال مع رسومات مترو الأنفاق. كنت أرغب في جذب نفس المجموعة الواسعة من الناس ، وأردت أن يكون مكانا ، نعم ، ليس فقط هواة الجمع يمكن أن يأتوا ، ولكن أيضا الأطفال من برونكس. كانت النقطة الأساسية هي أننا لم نرغب في إنتاج أشياء من شأنها أن تقلل من الفن. بمعنى آخر ، كان هذا لا يزال بيانا فنيا
كانت هذه هي قوة هارينغ وفلسفته لدرجة أن وارهول أصبح صديقا مقربا ودعم Pop Shop.
إذا عكس وارهول الاستهلاك الخلفي وخلق هارينغ توزيعا عادلا مع أعمالهم ، فقد جعل ميل راموس النص الفرعي نصا مع لوحاته. قام راموس بإقران العراة الحسية بالرموز التجارية الشهيرة ، مما أعاد صياغة دور الإعلان والرغبة في أمريكا. يخلق انتشار الإعلان مع العراة بيئة من البذخ البصري يسعد فيها المشاهد بالأوهام البصرية والمالحة.
وضع فنانو البوب سياق الاستهلاك وواجهوه ووجدوا خصائص غير متكافئة وديمقراطية في القيم السطحية للنزعة التجارية الأمريكية. الاستهلاك الشامل والتسويق المرتبط به له تأثير مساواة ولكن تسطيح. لاحظ وارهول ببرود ، "فحم الكوك هو فحم الكوك ولا يمكن لأي مبلغ من المال أن يوفر لك فحم الكوك أفضل من الذي يشربه بوم في الزاوية. جميع فحم الكوك هي نفسها وجميع فحم الكوك جيدة. ليز تايلور تعرف ذلك ، والرئيس يعرف ذلك ، وبوم يعرف ذلك ، وأنت تعرف ذلك ".
"أشعر حقا بالأسف للأشخاص الذين يعتقدون أن أشياء مثل أطباق الصابون أو المرايا أو زجاجات الكولا قبيحة لأنهم محاطون بأشياء من هذا القبيل طوال اليوم ويجب أن تجعلهم بائسين." - روبرت روشنبرغ