بذخ دقيق

ظهرت الحد الأدنى في أوائل الستينات من حقل الألوان والحركات الفنية التعبيرية التجريدية. لون حقل الفنانين ملطخة قماش غير مهذب، مما يسمح للطلاء لنقع في النسيج التي قدمت طائرات جميلة من اللون. دفع فنانو AbEx مثل بارنيت نيومان و Ad Reinhardt الرسم إلى الحافة. "غالاكسي" يلخص لوحات نيومان التقشف التي هي مع ذلك ناقل للمشاعر العميقة والتصوف. من خلال التحديدات الدقيقة للون والأشكال والتركيب ، يقدم نيومان تأثيرا حسي مباشرا. هذا التركيز خارج الموضوع من شأنه أن يشكل الفنانين الحد الأدنى في المستقبل وما بعد الحد الأدنى.

وقد استشهد نيومان في كثير من الأحيان على أنها تمهد الطريق للموجة الثانية من الرسامين حقل اللون ومع نيومان في المعرض، يمكننا أن نرى خيوط التاريخ من نيومان لجول أوليتسكي وكينيث نولاند وحتى إلى ما بعد الحد الأدنى مثل ريتشارد توتل.

كانت لوحات الإعلان راينهارت السوداء الشهيرة تتويجا للوحة "النهائية". ما تتطلبه اللوحة هو واحد من أندر الصفات - الوقت. ننظر عن كثب وقماش يكشف عميقة، نغمات غنية من الأرجواني والبلوز والخضر. راينهارت يقودنا إلى حافة التجريد المطلق والنقاء المنتجة من خلال نغميات الطبقات.

كيف نقترب من بارنيت نيومان جنبا إلى جنب مع الإعلان راينهارت؟ بحث كلاهما عن الرسم وراء الرسم ، وهذا هو أبعد من الحركات الأمريكية والأوروبية السابقة مثل التكعيبية أو السريالية. ومع ذلك، كان كلاهما يحمل وجهة نظر عدائية تجاه الآخر. وبجمع هذه الأعمال معا، يمكننا أن نرى أوجه التشابه والاختلاف في نهجها، وهي فرصة نادرة.

صنف الناقد الفني كليمنت غرينبرغ كينيث نولاند على أنه جزء من "التجريد ما بعد الرسام". مستوحاة من والعمل جنبا إلى جنب مع هيلين فرانكنتالر وموريس لويس، استخدم نولاند أشكال هندسية بسيطة - دوائر متحدة المركز، المشارب، والخطوط - لتطوير لغة بصرية للون. Noland تستخدم هذه الأشكال ليس كرموز أو تمثيلات ولكن كأدوات لدراسة اللون. كيف يرتبط لون بآخر؟ كيف يتغير في ترتيبات مختلفة؟ ما هي العلاقة بين الطلاء إلى قماش، المشاهد إلى الرسم؟ مثل راينهارت، المشاهد لا ينظر فقط إلى اللوحة أو إلى داخلها ولكنه يتعايش معها لأنها تحتل نفس المساحة المادية والمفاهيمية. كلما طال متابعة المشاهد للعمل، كلما استطاع التقاط التفاصيل الدقيقة للألوان وجودة الطلاء.

تمتد أعمال أدولف غوتليب على الخط الفاصل بين ديناميكية لوحة الحركة (فرع آخر من التعبيرية التجريدية) وحقل الألوان. ومن بين الفنانين الآخرين في مجال الألوان الذين نشأوا من غوتليب ونيومان بول جينكينز وجول أوليتسكي. لمزيد من المعلومات عن هؤلاء الفنانين، شاهد معارضنا "بول جنكينز: تلوين الهائل" و"الحداثة اليهودية: الجزء الأول".

لم تكن هذه التحقيقات في اللون وجودة الطلاء معزولة عن الولايات المتحدة التي تحدث في وقت واحد في اليابان ، صب سادامسا موتوناغا ، وهو عضو في جمعية غوتاي للفنون ، الطلاء على قماش . كان يتمتع حركة التدفق الحر من الطلاء والألوان لأنها اختلطت. على الرغم من بساطة السطح ، فإن جودة الخلط والسوائل في الدهانات تنتج عملا من الفرح والطاقة ، وفحصا لجودة المواد نفسها خارج التمثيل البصري. تظهر الأعمال في المعرض الاتساع الذي يمكن أن يتلاعب به موتوناغا بالطلاء والإمكانيات المتنوعة التي يمكن أن ينتجها الطلاء.

واحدة من أكثر الفنانين حاكمة في المعرض، تقف أغنيس مارتن كواحدة من أهم الفنانين الأميركيين وأكثرهم تأثيرا. بدأت مارتن في الأصل حياتها المهنية في نيويورك ولكن الانتقال إلى نيو مكسيكو غير نهجها. تغلغلت بيئة الصحراء وتأثير الضوء في لوحاتها. لوحاتها هي دراسات مقاومة للتعقيدات. هم في آن واحد تأملات صامتة من الخط واللون، والامتحانات مبهمة من الحياة والطبيعة، والطواطم إلى رؤية فنية فريدة من نوعها. في هذه القطعة، مارتن المخفف لها طلاء الاكريليك لخلط مع جيسو من قماش لها بحيث تمتص الألوان وتعكس الضوء على قدم المساواة. لوحة الألوان التقييدية لها ليس الكثير من اللون ولكن تأثير الضوء. هذه اللوحة وجسم مارتن من العمل هي عقدة تربط بين الحد الأدنى ومدرسة حقل اللون للتعبيرية المجردة. المشاهد، على مراقبة اللوحة، يدخل محادثة مع قطعة، مع مارتن، ومع البيئة.

في جميع الأعمال في المعرض، يسعى الفنان أو يحول أو يشكك في التقشف لتطوير أعمال لها معنى رائع مكثف. هذه اللوحات والفنانين لا تبقي الجمهور على طول الأسلحة ولكن بدلا من دعوة التأملات أطول والتأمل. تمجد مادية الطلاء ، وتصبح الهندسة البسيطة احتفالا. هذه اللوحات غنية بالمفهوم والمعنى. البذخ يتجاوز وفرة المواد إلى وفرة عاطفية وفلسفية وشاعرية.