يستكشف المعرض خطوط التحقيق المتاصله في الجمع. تتميز هذه المجموعة البارزة بمجموعه متنوعة من الفن المعاصر الذي يمتد علي المتوسط والجنسيات. من المملكة المتحدة إلى جنوب افريقيا ، والولايات المتحدة إلى الأرجنتين ، والفنانين في هذه المجموعة استكشاف قضايا الهوية والمادية. وهناك خط مشترك في هذه المجموعة ، والاعمال والفنانين في هذه المجموعة يطلب من المشاهدين لربط كيف المواد المستخدمة في كائن فني ليس فقط علي الصورة المقدمة ولكن إلى معناها.

واحده من النقاط البارزة هي بدون عنوان ، وهو عمل معدني كبير من قبل الفنان اليوناني يانيس كوناليس. كان كوناليس شخصيه رئيسيه في الحركة الفنية الايطاليه المسمية Arte بوفيرا التي أدمجت أشياء غير تقليديه ولكنها يوميه لعرقله التسويق التجاري للفن. في هذا العمل الضخم ، ودمج الحديد علي حد سواء اشاره إلى المواد اليومية المستخدمة في طرق الرؤية والغيب ولكن هناك تلميح خفيه من يد الإنسان في العمل. هذه ليست خام نيئه ولكن الحديد علي شكل وقابله للاستخدام. [كوناليس] دائما فكرت من كحبل لوثق مركب علي الرغم من الاستعمال من مواد نادره. في هذا عمل يقترح الموضع من القضبان حديدية طائرات اللون ان دهانه أكثر تقليديه طبق إلى القماش. وعلي الرغم من خلوها من الأرقام ووسائل الاعلام التي يمكن التعرف عليها في اللوحات ، فان هذا العمل يتمحور حول البشرية في مادتها وشكلها.

تسليط الضوء علي آخر هو مقعر غيتس محدب. محدب مقعر ياخذ الطوب المصنوعة حسب العرف ان غيتس كانت تستخدم في السابق للسفينة السوداء للقديس في مركز الفن ووكر وأعاده الأغراض إلى النحت مثل اللوحة التي تشير إلى كل من الفنان الحد الأدنى مثل Sol LeWitt ، والعمل من صنع الطوب ، و السياق الأصلي من الطوب للتثبيت في ووكر.

كما يتعامل وليام كنتريدج مع قضايا العمل عن طريق استكشافه للوقت عبر الأداء ، وتاريخ الاستعمار ، والثورات السياسية. كما يقترب المشاهدون ويتجولون حول العالم علي أرجلها الخلفية ، فان ما يبدو انه انفجار من الصلب والتكتلات CorTen في العالم قبل تذويب مره أخرى إلى الفوضى. ان نقطه التقاء المواد والتصور والمشاركة تؤكد هشاشة الوحدة العالمية. فيناكيستوسكوب في حاله من الطاقة المحتملة ، في انتظار تفعيلها. التحرك ، بل هو الرسوم المتحركة لرجل يمر عبئه علي الآخرين ؛ ساكنه ، بل هو موكب من العمال. النحت يجمع بين الوقت والأداء لاستكشاف قضايا الإدراك والعمل.

هذه المسرحية نفسها من التصور علي قيد الحياة ، مجازيا وعلي ما يبدو حرفيا ، في نحت ايفان بيني. الواقعية النحت يوحي صوره ولكن العنوان لا أحد علي وجه الخصوص (القديمة) تلميحات ان هذا هو شخص وهمي. اللعب مع المقياس والواقعية ، بيني يجلب الاسئله من الهوية والبورتريه ويتطلب التامل أعمق علي المشاهد علي ما يعنيه ان يكون الإنسان والفرد.

تحول إلى اللوحة ، واعمال اشلي بيكرتون ، غاري هيوم ، وغويليرمو Kuitca ، واستخدام المادية للطلاء لاستكشاف الهوية. من التحقيق بيكرتون في الهوية الكاريبيه في الخيال والجنسية إلى استخدام هيوم المنزلية ، والطلاء المصقول ، وهؤلاء الرسامين دفع المتوسطة إلى افاق جديده من خلال العثور علي تقاطع المواد والذاتي.

وتكشف الاعمال المذهلة من هذه المجموعة البارزة في الغرب الوسط عن الطريقة التي نتبع بها خيوط الفضول ، وفي تجميع الاعمال معا ، تظهر المواضيع ، في دراسات الحالة هذه عن الاهميه النسبية والهوية. الفنانين في هذا المعرض دفع حدود المواد لخوض في اسئله عميقة من ما هي قيمه العمل لدينا ، من أين ناتي ، أين نحن ذاهبون ، وماذا يعني ان يكون الإنسان.