فنسنت فان جوخ والانطباعيين العظماء في جراند بوليفارد

"في أنتويرب لم أكن أعرف حتى ما كانت الانطباعيين، والآن لقد رأيت لهم وعلى الرغم من أن لا يكون واحدا من النادي حتى الآن لقد أعجبت كثيرا بعض الصور الانطباعية - ديغا، شخصية عارية - مونيه، المناظر الطبيعية." – فنسنت فان جوخ

كان يعاني من سوء التغذية، والاكتئاب، ووحيد فنسنت فان جوخ الذي وصل إلى باريس في، أو حوالي 28 فبراير 1886. وكان قد ترك أنتويرب مع الفواتير غير المدفوعة، وأسنانه في مثل هذا الشكل السيئ عشرة بحاجة الاستخراج، وشقيق مذهول، ثيو، الذي كان قد ثبط له مرارا وتكرارا عن المجيء. لذا ، كما انه سرعان ما تبددت مذكرة إلى ثيو ، وقال انه كان متخوفا بعد تماما كما عنيد من أي وقت مضى ، عازمة على الضم حتمية الوضع على شقيقته أكثر سلبية. "لا تكون عبر معي أنني جئت فجأة. لقد فكرت في ذلك كثيرا وأعتقد أننا سوف توفر الوقت بهذه الطريقة. سيكون في متحف اللوفر من منتصف النهار، أو في وقت سابق إذا أردت. رد، رجاءً، لتُعلمني متى يمكنك القدوم إلى (سال كاريه) سنرتب الأمور، وسترى...

يبدو من غير المفهوم أنه عندما فنسنت لم يختبر العالم كرسام انطباعي قد يفسر ذلك. بعد كل شيء، مرت اثن عشرة سنة منذ المعرض الانطباعي الأول في عام 1874. الانطباع، سولي ليفانت، رسم مونيه الصغيرة أشعل النار في artworld في ذلك العام، وكشف النقاب عنها خلال فترة عمل فنسنت كموظف في غاليري غوبيل وسي في مكتب باريس في 2 ساحة دي l'Opéra. هنا في عام 1886 ، يبدو من المرجح أن تعرض فنسنت الأول للنطباعية حدث في معرض Goupil (الذي يدعى الآن Boussod و Valadon & Cie ، successeur de Goupil & Cie) حيث كان ثيو قد شغل منصب المدير منذ عام 1878. مونيه، ديغا، وربما صور بيسارو وسيسلي تم تبديلها ووضعها على easel بحيث يمكن عيني فنسنت الفضوليين التفكير في قيم السطوح. ستكون فرصته الأولى للتوفيق بين لوحة أكثر إشراقا ثيو قد شجعه مرارا وتكرارا على اعتماد مع تفانيه لرامبرانت، الدخن، كوربيت ونظرية اللون كما علمت من قبل تشارلز بلان. في ذلك العام، كانت هناك فرص أخرى بالطبع: المعرض الانطباعي الثامن الذي افتتح في 15 مايو. مونيه، رينوار، سيسلي وكايبوت كان الرسامين الغائبين، ولكن ديغا، بيسارو، كاسات، غيومين، واثنين من الوافدين الجدد - سورات وسيناك - أعاد إحياء المحادثة حول العلم والتصور والفن، Ve المعرض الدولي دي peinture في غاليري جورج بيتي افتتاح 15 يونيو التي اجتذبت أمثال مونيه، Pissarro، سيسلي، رينوار، رودان، ويسلر، والمعرض الثاني دي لا Société دي الفنانين المستقلين عرض قائمة مماثلة من الفنانين خلال آب/أغسطس وأيلول/سبتمبر.

وأشار فنسنت إلى هؤلاء الفنانين باسم "الانطباعيين العظماء في البوليفارد". كانوا ، بمعنى ما كان يطمح إلى أن تصبح ، ولكن أسس الفنانين الذين تم صقل سمعتهم من قبل صالات العرض دوراند رويل، جورج بيتي والآن، بوسود، فالادون وسيه تحت إشراف ثيو. بطبيعة الحال ، فنسنت واقعية . تلك التي دعا "الفنانين من شارع بيتي"، denizens من الأحياء مونمارتر حول شارع دي Cichy وجادة دي روشتشوارت حيث كان الرجال الأصغر سنا استوديوهات وعرضها في المقاهي. الى جانب ذلك، شعر بالراحة هنا في هذه البيئة. كان معتادًا على طاحونة الطلاء جوليان تانجوي في متجر العرض الفني ومعرض حيث تجمع الفنانون لتبادل الأفكار وحيث يمكنه الحصول على ردود فعل على جهوده الأخيرة. وضمت تلك المجموعة الرسامين الراسخين غيومين وسورات، والسينياك وغوغان، بالإضافة إلى زملائهم في زملاء الأتيليه في كورمان، إميل برنارد، وتولوز لوتريك، ولويس أنكيتين. في الواقع، لا يوجد دليل على أن فنسنت قضى لحظة ذات مغزى مع أي من الانطباعيين - باستثناء واحد، كاميل بيسارو، الرجل الذي كان دائماً يقدم له امتنانه للنصيحة والتشجيع اللذين تلقاهما.

لوسيان Pissarro ، أقدم من الأطفال السبعة كاميل سعداء في رواية قصة بعد الظهر انه ووالده واجه فنسنت واحد في شارع مونمارتر ضيق يحمل مخلب من اللوحات والفخاخ بعد يوم من الرسم. 'والدي وأنا التقيت به في شارع Lepic. كان (فنسنت) في طريق عودته من Asnières مع اللوحات... وأصر على إظهار دراسته لوالدي (و) للقيام بذلك اصطف لهم ضد الجدار في الشارع، والكثير من ذهول المارة". القصة هي تذكير حية كيف يمكن أن يكون فنسنت الذاتي استيعابها. كما أنه ينقل الشعور العميق بالإلحاح الذي عاشه فنسنت كل يوم ويوضح حاجته لإثبات قدرته على البقاء كفنان لرجل كان يحترمه وأعجب به بشدة. في الرسائل المتأخرة، أشار فنسنت دائما إلى كاميل بيسارو باير ("الأب") بيسارو لقب دائم يوحي بالدفء الذي شعر به تجاه الرجل. في عام 1884، كان م. بيسارو إذا كان على استعداد لركوب أخيه. كتب لوسيان في وقت لاحق أن والده أعجب بعمل فنسنت وأن هناك مناسبات شرح لها والده طرقًا مختلفة للعثور على الضوء واللون والتعبير عنهما ، وهي أفكار استخدمها لاحقًا. في وقت لاحق ، كان Pissarro التي ساعدت في ترتيب اجتماع مع الدكتور Gachet الفذة الذي بدوره ، وافق على علاج فنسنت في أوفير سور أويز.

اللوحات الثلاث التي رسمها Pissarro هنا تتضمن زخارفه الرئيسية وهي أمثلة بارعة على قدراته كجيل انطباعي عظيم من الجيل الأول. الصورة الأولى, Le Quai دي بوتويس a Pontoise (1976) يكشف عن استعداده لتكريس الاهتمام للحقائق الحديثة من التعدي على الصناعة داخل المشهد الريفي - تك فريدة من نوعها بين الانطباعيين في وقت مبكر; المقبل، والغواش لذيذ من شخصية ريفية - في هذه الحالة، القاطع الخشب الذي اختار Pissarro لتشمل في المعرض الانطباعي السادس من عام 1881، وجارين دي Tuileries، après ميدي، سوليه وجهة نظر مرتفعة من حدائق Tuileries من شقته تطل على منظر عميق وتوسعي من الحديقة استحم في ضوء دقيق ونزع فتيلها من وقت متأخر من بعد الظهر في يوم الربيع في عام 1900.

كلود مونيه وفنسنت فان جوخ لم يجتمعوا أبداً، ولكن ليس من الصعب أن نستشف من تعليقات فنسنت أنه عقد رسام المناظر الطبيعية في أعلى تقدير. ثيو، على بينة من الشائعات مونيه وتاجر منذ فترة طويلة دوراند-رويل كانت في خضم سلسلة من سوء الفهم المنقسم، اجتمع بسرعة مع الفنان في Giverny ورتبت شراء عشر صور أنتيب في 4 يونيو 1888. كان قد تم تركيبها في وقت قصير في غرفتين أقل من قيمتها في معرض 19 بوليفارد مونمارتر حيث تم إغواء العديد من الصحفيين والنقاد و محولين من قبل اللون الرائع. كتب غوستاف جيفروي، أكثر مؤيدي مونيه حماساً، بحماس عن العمل مستشهداً بـ "تغير ألوان البحر، الأخضر والأزرق والرمادي و الأبيض تقريباً - اتساع الجبال الملونة بالقوس قزح - بألوان، ملبدة، مغطاة بالثلوج..." ولخص انطباعه باقتراح مونيه قد استولت على "كل ما كان سمة عن المنطقة وجميع لذيذ من الموسم... الترسيمات الأنيقة للجبال، الحركة الساكنة للبحر الأبيض المتوسط، الضوء الجميل الساطع، حلاوة الهواء". لا ينبغي أن يتفوق عليه ، فنسنت كتب إلى ثيو أن "لقد قرأت للتو مقال Geffroy على كلود مونيه. ما يقوله جيد جداً كم أحب أن أرى هذا المعرض!" في وقت لاحق، عند عرض الصور العشر فنسنت المقدمة إلى صالون السنوي دي Indépendants التي افتتحت 19 مارس، وأضاف مونيه صوته إلى جوقة من المعجبين من لوحة فنسنت نطق لهم "أفضل للجميع في المعرض".

لم يكن Le Château d'Antibes من بين الصور التي اشتراها ثيو في ذلك اليوم الواعد في يونيو ، ولكنه أكبر قماش من تلك البعثة ، وهي جوهرة متوسطية مثالية بشكل مثالي ، ولكنها تنقل أيضًا شعورًا واضحًا من فورية لحظة يتم التعبير عنها تلقائيًا. الهواء هش، المنشور، شفافة. الطلاء الملونة، نابضة بالحياة، الابهار؛ يد الفنان دقيقة بقدر ما هو شاعري - مجرد نوع من الرسم لإلهام أجيال من الرسامين الانطباعيين.

من سيسلي، كان فنسنت أقل استيعابا في مراسلاته مع ثيو. ومما لا شك فيه، ناقشوا عمل الفنان وعندما قدم فنسنت رأيا منه من أجل الأجيال القادمة، أشار إلى الفنان بأنه "الأكثر لباقة وحساسة من الانطباعيين". أما بالنسبة لـ Caillebotte ، عند سماع عرض الانطباعيين في معرض دوراند رويل في مايو 1888 ، قام باستيراد شقيقه "للكتابة وإخباري بما هي (أعمال Caillebotte) مثل (لأنني) لم أر أي شيء من أعماله".

أما بالنسبة لعمل فنسنت نفسه ، Uitzicht على دن هاغ التقى دي Mieuwe كيرك من عام 1882 هو عمل مباشر وصادق غير مثقلة بالاهتمام المفرط بالتفاصيل وبالتأكيد واحدة من أنجح ه في وقت مبكر من الهاتون العمل في رسوماته. La Chaumière et une Paysanne Sous les Arbres رسمت بعد ثلاث سنوات يظهر تلميحات من اهتمام جديد في إضافة الشقوق التي تشير إلى النباتات المزهرة في المقدمة. إنها لوحة جذابة بشكل خاص ، خلابة على حساب شعور فنسنت الثمين بالواقعية ، ولكنها ذات جودة رسامة تظهر أناقة في التعامل مع ذلك يكذب تاريخها المبكر نسبيًا ، خمس سنوات في سنواته القصيرة العشر كفنان.