هيذر جيمس جاكسون هول 3D جولة افتراضية – صيف 2021

نشرت في: معرض جولات

نحن متحمسون لمشاركة مجموعة رائعة من الأعمال الفنية المعروضة هذا الصيف في معرضنا في جاكسون هول، وايومنغ. يقع معرض Wyoming قبالة ساحة المدينة في 172 Center Street، ويعرض أعمالا فنية ذات رقاقة زرقاء من جميع الأنواع بما في ذلك فريدا كاهلو وجوان ميرو وألكندر كالدر وماري كورس. اكتشف المجموعة الكاملة في جولتنا الافتراضية ثلاثية الأبعاد.

العمل الفني المعروض حاليا في هيذر جيمس جاكسون هول

إيرفينغ نورمان - كيف الحال - لوحة زيتية على قماش - 90 × 60 بوصة.

إيرفينغ نورمان

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

إيرفينغ نورمان

<div><font face=Calibri size=3 color=black>Harry Bertoia’s “Sonambient” sculptures are a mesmerizing blend of art, sound, and science, and this 36-tine piece is a quintessential example of his innovative genius. Meticulously crafted with 36 rods aligned in a precise six-by-six configuration on a square base, this 77-inch-tall work embodies the harmonious intersection of visual beauty and auditory wonder.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Made from beryllium copper, a material favored by Bertoia for its superior acoustic properties and aesthetic appeal, the rods have developed a rich walnut-like patina over time. This patina adds to the sculpture’s visual allure, enhancing its historical and artistic value, and reflects a natural aging process that the artist himself, a naturalist, would have admired. When activated by touch or the movement of air, the rods produce a perceptible, fixed note accompanied by a range of ethereal tones, transforming the sculpture from a static object into a dynamic, multisensory experience. The long, swaying motion of the tall rods, reminiscent of the undulating desert grasses that inspired the artist initially, adds a captivating visual dimension. The cattail-like finials further evoke natural forms, underscoring Bertoia’s inspiration derived from the natural world.</font></div><br><br><div> </div><br><br><div><font face=Calibri size=3 color=black>Bertoia’s 36-tine “Sonambient” sculpture is more than a visual masterpiece; it profoundly explores sound, material, and participatory interaction. It exemplifies Bertoia’s belief in art as an immersive and evolving experience, where each encounter offers discoveries and sensations. Through this work, Bertoia has created a timeless piece that continues to captivate and inspire, highlighting his artistic vision's enduring power and deep connection to nature’s spiritual qualities.</font></div>

هاري بيرتويا

إيرفينغ نورمان - لقطات - زيت على قماش - 40 × 90 بوصة.

إيرفينغ نورمان

Irving Norman was born in 1906 in Vilna, then part of the Russian Empire, now Lithuania. Norman's immigration to New York City in 1923 was short-lived, as he would return to Europe to fight as part of the Abraham Lincoln battalion against the Spanish dictator Francisco Franco. After the War, Norman would eventually settle in Half Moon Bay, California, where he embarked on a prolific studio practice. <br><br>Norman's work portrays the horrors of war and his firsthand knowledge of totalitarian dictatorships. Norman's work has been described as "Social Surrealism," and his grand scenes are immediate and arresting. The large-scale works of Norman truly capture the power of his lived experiences; they are as much a visual record as they are a warning for the future, intended to inspire change.

إيرفينغ نورمان

غالبا ما يرتبط ناثان أوليفيرا بالرسامين التصويريين في منطقة الخليج في كاليفورنيا ، ولكن في الواقع ، يكشف عمله عن اهتمامه بويليم دي كونينج وألبرتو جياكوميتي وفرانسيس بيكون. هذه التأثيرات هي الخصائص البارزة ل Nude Stepping from the Carpet. رسمت عندما كان أوليفيرا في أوائل 30s له ، هو مجرد نوع من اللوحة التي أسست سمعته في وقت مبكر لتصوير المؤرقة من الشخصيات المعزولة رسمت بأسلوب ارتجالي. يعكس عمل أوليفيرا اللاحق تعليق دي كونينج المؤثر فيما يتعلق بالتحدي المتمثل في رسم الذكريات البصرية وإنشاء تشكيلات ذات حضور ضعيف ، ومع ذلك فإن خط الأفق القوي الذي يؤسس هذا المشهد يضفي على الشكل حضورا جسديا أكثر من المعتاد.

ناثان أوليفيرا

تنقل شخصيات ناثان أوليفيرا الانفرادية إحساسا بعدم الارتياح الوجودي يذكرنا بأسلوب جياكوميتي ، ومع ذلك فهي تمتلك أيضا جودة أثيرية وحضورا فائقا. تجسد هذه الشخصيات تعبيرات عالمية خالدة عن وعي يتجاوز الذات ، وأكثر انسجاما مع الجوانب غير الملموسة للميتافيزيقيا. الشكل ذو العيون الزرقاء له جودة مؤرقة. كما لو كان الوصول إلى الماضي ، إذا افترضنا أن الضربات الرأسية المائلة للأبيض من الذقن إلى أسفل هي استعارة رسامة لربطة عنق من القرن الثامن عشر ، فإنها يتردد صداها مع احترام أوليفيرا العميق ومشاركته مع إرث غويا. يمكن أن يكون الشكل ذو العيون الزرقاء تكريما مباشرا. استند أوليفيرا في مؤلفاته التسلسلية الأولى إلى نقش غويا عام 1818 La Tauromaquia 21 وشارك في العديد من الأحداث التي تناقش تأثير وأهمية عمل غويا.

ناثان أوليفيرا

إيرفينغ نورمان - رجل والوقت - لوحة زيتية على قماش - 58 × 30 بوصة.

إيرفينغ نورمان

ناثان اوليفيرا-بدون عنوان-النفط علي قماش-84 X 63 في.

ناثان أوليفيرا

ناثان أوليفيرا - ستيلا رقم 5 - زيت على قماش - 66 × 54 1/8 بوصة.

ناثان أوليفيرا

غريغوري سوميدا - بروك بيند - الألوان المائية - 10 × 14 1/2 في

غريغوري سوميدا