كان أواخر القرن التاسع عشر وأوائل القرن العشرين لحظة خصبة في تاريخ الفن حيث بدأ الفنانون في تحدي الوضع الراهن في بحثهم عن تعبيرات جديدة. يجمع هذا المعرض الكنوز البارزة التي تمثل الأفكار والنظريات الديناميكية التي ظهرت من هذا الوقت. بدءا من الرواد الانطباعيين كلود مونيه، غوستاف كايبوت، وألفريد Sisley، تحول هؤلاء الفنانين نحو التقدم التكنولوجي والعلمي لالتقاط مجتمع سريع التغير سواء في المدينة أو في الريف. ومع انتشار تأثير الانطباعية، وضع فنانون مثل فريدريك كارل فريسيكي، وجون هوبارد ريتش، وهنري ريختر دورة أمريكية فريدة على مبادئ الحركة. وفي الوقت نفسه، صعد فنانون آخرون إلى حداثة جديدة.
من الحداثة التمثيلية في جون سينغر سارجنت، روبرت هنري، جيسي أرمس بوتك، أو هنرييتا شور إلى سريالية سلفادور دالي، دفع هؤلاء الفنانون فهمنا للفن وحدود ما كان من الممكن تحقيقه على قماش. قام فنانون آخرون بتوليف كل من التمثيل والتجريد داخل لوحاتهم بما في ذلك أوزوالدو غواياسامين وجون مارين، وصوت الأخير أعظم رسام في الولايات المتحدة في عام 1948. جماليا جميلة ومليئة النظرية الفنية ، والأعمال الفنية في هذا المعرض تسليط الضوء على الوصول المتميز للفنانين الذين يعتبرون الآن شخصيات ضخمة في تاريخ الفن.
ومن أبرز ما في الأمر كتاب "Le Mont Riboudet a Rouen au Printemps" لكلود مونيه الذي يلتقط الريف خارج روان سريع النمو. له ضربات فرشاة دقيق من الحقول والمنازل على النقيض من نغمات صامتة من السماء الناعمة، كل ذلك في محاولة لالتقاط الضوء المتغير من الربيع الريفي. روان سيصبح الموقع الذي عاد مونيه إلى كثير من الأحيان. تم الحصول على هذه اللوحة من قبل بول دوراند رويل الذي دعم وناصر الانطباعيين. تم شراؤها في وقت لاحق من قبل زميل الانطباعية، غوستاف Caillebotte، الذي عمله هو أيضا في المعرض.
"فتاة مع موف" لروبرت هنري تجسد الحداثة الناشئة في أميركا. كان هنري شخصية بارزة في مدرسة أشكان للواقعية الأمريكية. ساعد في تنظيم مجموعة من الفنانين المعروفين باسم "الثمانية" الذين ساعدوا في تجاوز حدود الفن المقبول وتحدى المعتقدات الثقافية للعصر المذهب. تعرض الصورة واقعية هنري الفردية وإنسانية الحياة اليومية المندفعة.