Wer ist Georgia O'Keeffe: Ein blühendes Genie

Wer ist Georgia O'Keeffe? Hat sie nur Blumen gemalt? Warum halten die Leute ihre Blumenbilder für suggestiv? Erforschen Sie mit Heather James das Leben und das Vermächtnis von O'Keeffe. Erfahren Sie mehr über ihren Einfluss auf die Kunst, die Kultur und die amerikanische Identität und erhalten Sie Antworten auf einige der wichtigsten Fragen, die die Menschen über die Künstlerin stellen.

"Die Männer bezeichnen mich als die beste Malerin... Ich denke, ich bin eine der besten Malerinnen." - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe in Yosemite
Georgia O'Keeffe und Orville Cox
Georgia-O-Keeffe

Wer ist O'Keeffe?

  • Georgia O'Keeffe war eine amerikanische Malerin, die 1887 geboren wurde.
  • Mit ihren Blumenbildern und Bildern des amerikanischen Südwestens, die die moderne Kunst veränderten, erlangte sie große Anerkennung bei Kritik und Publikum.
  • O'Keeffes Stil verbindet sowohl Abstraktion als auch Darstellung.
  • O'Keeffe ist zum Synonym für New Mexico geworden, das für die Künstlerin Zufluchtsort und Inspiration zugleich war.
  • Der Künstler Arthur Wesley Dow beeinflusste O'Keeffe, indem er sie mit nicht-westlicher Kunst bekannt machte und sie ermutigte, sich vom Realismus zu lösen und "einen Raum auf schöne Weise zu füllen".
  • O'Keeffes Auktionsrekord wurde mit dem Verkauf von Jimson Weed/White Flower No. 1 für über 44 Millionen US-Dollar aufgestellt; es ist auch das teuerste Gemälde einer Künstlerin, das bei einer Auktion verkauft wurde.

"[Georgia O'Keeffe] war meine erste und größte Gönnerin; dank ihr konnte ich in die USA gehen und meine künstlerische Karriere ernsthaft beginnen...Georgia O'Keeffe gehört zu den besten Künstlern der Geschichte, und ihre Gemälde erreichten das allerhöchste Niveau." - Yayoi Kusama

Georgia O'Keeffe, "Jimson Weed/White Flower No. 1", 1932, Öl auf Leinwand, Privatsammlung
Georgia O'Keeffe, "Aus der Ferne, in der Nähe", 1937, Öl auf Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York
Georgia O'Keeffe, "Es war gelb und rosa III", 1960, Öl auf Leinwand, Art Institute of Chicago
Georgia O'Keeffe, "Dead Cottonwood Tree", 1943, Öl auf Leinwand, Santa Barbara Museum of Art

Wie hat O'Keeffe die Malerei verändert?

  • O'Keeffes stark abstrahierte Frühwerke in Pastell und Aquarell werden oft als würdige Vorläufer späterer Erscheinungsformen der amerikanischen Abstraktion angeführt.
  • Von den Fotografen Alfred Stieglitz und Paul Strand lernte sie, wie man sich Strategien wie Ausschnitt, Bildausschnitt, dramatische Perspektiven und Vergrößerung des Maßstabs aneignet.
  • Sie wandte diese Techniken meisterhaft auf ihre Blumenbilder an und verwandelte das Alltägliche in etwas Erhabenes.
  • O'Keeffes Fähigkeit, die schwer fassbare Grenze zwischen Darstellung und Abstraktion zu erfassen, ist der Kern ihrer einzigartigen Vision in den Annalen des Modernismus.
  • Neben der Manipulation des Maßstabs setzte O'Keeffe auf Fragmentierung, präzise Linien und unscharfe Ränder, wobei die kräftigen Farben mit Respekt vor der sorgfältigen Modellierung behandelt wurden.
  • O'Keeffes Werke betonen die schlichte Eleganz des Blumendesigns, indem sie auf überflüssige Details verzichten.

"Nur durch Auswahl, durch Eliminierung, durch Hervorhebung gelangen wir zur wahren Bedeutung der Dinge." - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, "No. 2-Special", 1915, Holzkohle auf Fabriano-Bütten, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Georgia O'Keeffe, "Blaue Blume", 1918, Pastell auf Papier, Georgia O'Keeffe Museum, Santa Fe
Georgia O'Keeffe, "Music, Pink and Blue No. 2", 1918, Öl auf Leinwand, Whitney Museum of American Art, New York
Georgia O'Keeffe, "Serie I-No. 3", 1918, Öl auf Karton, Milwaukee Art Museum, Milwaukee

Was ist Modernismus?

  • Der Modernismus ist eine breit angelegte kulturelle, philosophische und künstlerische Bewegung, die im späten19. und frühen20. Jahrhundert entstand und einen bewussten Bruch mit traditionellen Kunst- und Ausdrucksformen darstellt.
  • Die Bewegung betonte neue Ausdrucksformen, Abstraktion und das Experimentieren mit Techniken und Materialien.
  • Die Moderne stellte die Regeln der Kunst in Frage und ordnete sie neu, indem sie auf eine subjektivere Interpretation der Realität drängte.
  • O'Keeffes innovative Kohleabstraktionen, die 1916 entstanden, brachten ihr die Aufmerksamkeit des Fotografen und Avantgarde-Galeristen Alfred Stieglitz ein, der sie als Inbegriff des Modernismus in einer entscheidenden Zeit betrachtete.
  • Die Moderne in Amerika kam durch Künstler, die in der romantischen, symbolistischen und transzendentalen Ästhetik des späten 19. Jahrhunderts verwurzelt waren und Elemente der Abstraktion aufnahmen, die von den europäischen Trends der Moderne geprägt waren.
  • Neben Georgia O'Keeffe gehörten auch Arthur Dove, John Marin und Marsden Hartley zu den wichtigen frühen amerikanischen Modernisten.

"Als ich nach New Mexico kam, war das mein Land. Sobald ich es sah, war es mein Land... der Himmel ist anders, der Wind ist anders." - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, "Es war blau und grün", 1960, Öl auf Leinen, Whitney Museum of American Art, New York
Georgia O'Keeffe, "Petunia", 1925, Öl auf Tafel, San Francisco Museum of Modern Art, San Francisco
Georgia O'Keeffe, "Musik-Rosa und Blau Nr. 1", 1918, Öl auf Leinwand, Seattle Art Museum
Georgia O'Keeffe, "Roter Hügel und weiße Muschel", 1938, Öl auf Leinwand, The Museum of Fine Arts, Houston

Welche Beziehung hatte O'Keeffe zu New Mexico?

  • Ein Besuch in Taos, New Mexico, im Jahr 1929 veränderte den Verlauf von O'Keeffes Karriere; sie verbrachte jedes Jahr einen Sommer in New Mexico, bevor sie 1949 endgültig dorthin zog.
  • Die dramatische Landschaft und das Sonnenlicht beeinflussten O'Keeffe, mit Farbe, Maßstab und Abstraktion in einer Weise zu spielen, die sowohl Wunder als auch Zeitlosigkeit verkörperte.
  • Indem sie die von der Sonne gebleichten Knochen und die geometrische und farbenfrohe Wüste malte, wurde O'Keeffe mit dem "Land der Verzauberung" assoziiert.
  • Ihre Landschaften und Stillleben aus New Mexico sollten auch zum Symbol der modernen Kunst und Amerikas werden und gleichzeitig eine Art Selbstporträt der Künstlerin sein.
  • Wussten Sie, dass New Mexico mit Künstlergemeinschaften in Verbindung gebracht wird? Künstler wie Agnes Martin haben sich in dem amerikanischen Bundesstaat niedergelassen, während andere, darunter Marsden Hartley und O'Keeffes Freund Ansel Adams, häufig dorthin reisten und bedeutende Werke schufen.

"Alle Erdfarben der Palette des Malers sind dort draußen in den vielen Meilen schlechten Landes. Das Licht Neapelgelb durch die Ockertöne - orange und rote und violette Erde - sogar die weichen Erdgrüntöne." - Georgia O'Keeffe

Balthazar Korab Studios, "Georgia O'Keeffe House, Abiquiu, New Mexico", 1965, Library of Congress, Prints & Photographs Division, LC-DIG-ppmsca-89973
Balthazar Korab Studios, "Georgia O'Keeffe House, Abiquiu, New Mexico", 1965, Library of Congress, Prints & Photographs Division, LC-DIG-ppmsca-72242
Georgia O'Keeffe, "Wall with Green Door", 1953, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Georgia O'Keeffe, "Near Abiquiu, New Mexico", 1930, Öl auf Leinwand, Metropolitan Museum of Art, New York

Warum hat O'Keeffe Blumen gemalt?

  • Die Blumen ermöglichten es O'Keeffe, das Zusammenspiel von Form und Farbe sowie die Spannung zwischen Abstraktion und Darstellung zu untersuchen.
  • Die modernistische Fotografie beeinflusste den engen Ausschnitt und den ungewöhnlichen Maßstab der Blumen in O'Keeffes Gemälden.
  • Indem sie die Blumen vergrößert und abstrahiert (und sie manchmal in eine Wüstenumgebung stellt), fordert O'Keeffe den Betrachter auf, sich Zeit zu nehmen, sie zu betrachten, sich überraschen zu lassen und Fragen über Vergänglichkeit und Beständigkeit zu stellen.
  • O'Keeffe hat ihre Blumenbilder nie ausdrücklich mit provokativen Konnotationen gleichgesetzt, ein Missverständnis, das zum großen Teil auf ihren Ehemann Alfred Stieglitz zurückzuführen ist, der diese Interpretation durch frühe Fotografien von O'Keeffe förderte; dennoch haben andere Künstlerinnen sowohl die feminine als auch die provokative Symbolik von O'Keeffes Blumen aufgegriffen.
  • O'Keeffe malte nicht nur Blumen, sondern auch Pappeln, den Lake George, die Hügel von Abiquiu, Muscheln und Knochen und in ihrer frühen Karriere auch die reine Abstraktion.

"Farbe ist eines der großen Dinge auf der Welt, die das Leben für mich lebenswert machen, und so wie ich die Malerei verstanden habe, ist es mein Bestreben, mit Farbe ein Äquivalent für die Welt, das Leben, wie ich es sehe, zu schaffen." - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, "Single Lily with Red", 1928, Öl auf Leinwand, Whitney Museum of American Art, New York
Georgia O'Keeffe, "Jack-in-the-Pulpit No. 3", 1930, Öl auf Leinwand, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Georgia O'Keeffe, "Red Hills with Flowers", 1937, Öl auf Leinwand, Art Institute of Chicago
Georgia O'Keeffe, "Hibiskus mit Plumeria", 1939, Öl auf Leinwand, Smithsonian American Art Museum

Warum ist O'Keeffe wichtig?

  • Innovative Herangehensweise an die Kunst: Sie entwickelte eine neue visuelle Sprache, die weder ganz figurativ noch ganz abstrakt ist und sowohl der inneren Vision des Künstlers als auch den äußeren Gegebenheiten der Umwelt verpflichtet ist.
  • Modernism and Landscapes: Ihre Darstellungen von Blumen, Bäumen, Knochen und Landschaften sind nicht nur visuell beeindruckend, sondern laden den Betrachter auch dazu ein, die Welt um ihn herum genauer zu betrachten.
  • Sie durchbrach die Grenzen der Wahrnehmung: O'Keeffe beeinflusst nach wie vor zeitgenössische Künstler und gilt als eine der wichtigsten Figuren der amerikanischen Kunst.
  • Anhaltender Einfluss: Ihre Einstellung zu Kunst und Leben inspiriert nach wie vor Bücher, Filme und wissenschaftliche Forschungen und zeugt von ihrem nachhaltigen Einfluss auf Kunst und Kultur.

"Objektive Malerei ist keine gute Malerei, wenn sie nicht im abstrakten Sinne gut ist. Ein Hügel oder ein Baum kann kein gutes Bild ergeben, nur weil es ein Hügel oder ein Baum ist. Es sind Linien und Farben, die so zusammengesetzt sind, dass sie etwas aussagen. Für mich ist das die Grundlage der Malerei." - Georgia O'Keeffe

Georgia O'Keeffe, "Toter Baum mit rosa Hügel", 1945, Öl auf Leinwand, The Cleveland Museum of Art, Cleveland
Georgia O'Keeffe, "Hollyhock Pink with Pedernal", 1937, Öl auf Leinwand, Milwaukee Art Museum, Milwaukee
Georgia O'Keeffe, "Horizontaler Pferde- oder Maultierschädel mit Merkmal", 1936, Öl auf Leinwand, Milwaukee Art Museum, Milwaukee
Georgia O'Keeffe, "The Mountain, New Mexico", 1931, Öl auf Leinwand, Whitney Museum of American Art, New York

Referenz-Videos

"Wie man mehr sieht und sich weniger sorgt: Die Kunst von Georgia O'Keeffe" von TEDEd
"Georgia O'Keeffe Museum Virtual Tour" vom Georgia O'Keeffe Museum
"Eigene Häuser" aus dem Georgia O'Keeffe Museum
"Almanach: Georgia O'Keeffe" von CBS Sunday Morning

Verfügbare Werke von Georgia O'Keeffe

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