Alfred Sisley hatte sich im November 1889 in Moret-sur-Loing niedergelassen, einem Dorf mit unvergleichlichem Charme zwischen der île-de-France und Burgund am Rande des Waldes von Fontainebleau. Zu seinen attraktivsten Merkmalen gehört die imposante Kirche Norte-Dame im gotischen Stil, die vom Fluss aus die Silhouette dominiert. Von Sisleys bescheidenem Garten aus war der Turm der Kirche ein allgegenwärtiges Merkmal der Skyline.

Im Gegensatz zu Monet, dessen dreißig Ansichten des Portikus der Kathedrale von Rouen auf der Westseite ausschließlich als Untersuchung des Licht- und Schattenspiels auf der Fassade des Gebäudes ausgeführt wurden, versuchte Sisley, den dauerhaften Charakter der Kirche unter den wechselnden Lichtverhältnissen und Stimmungen, die er in seinen Gemälden festhielt, zu bestätigen. Unter den Impressionisten war er derjenige, der am liebsten im Freien arbeitete, ohne sich für Änderungen oder Ausbesserungen in ein Atelier zurückzuziehen. Der stille und zurückgezogene Sisley arbeitete an seinen Kathedralen, wie er es immer getan hatte, alla prima und ausschließlich en plein air, um das wechselnde Aussehen eines Motivs durch eine Reihe von atmosphärischen Veränderungen zu zeigen. Dass er den Werken Titel wie "Im Sonnenschein", "Unter Frost" und "Im Regen" gab und sie 1894 im Salon du Champ-de-Mars als Gruppe ausstellte, deutet darauf hin, dass er sie auch als serielle Interpretationen betrachtete.

Sisley wurde oft für seine sanfte Integrität und seine Fähigkeit, Atmosphäre und Ton wahrheitsgetreu wiederzugeben, gelobt, aber er war auch in der Lage, kraftvoll strukturierte Kompositionen zu schaffen und zeichnete sich durch die Darstellung von Szenen aus ungewöhnlichen Blickwinkeln aus, die seine Kompositionen belebten. Es überrascht nicht, dass L'Église de Moret, le Soir ein hervorragendes Beispiel dafür ist, wie Sisley seine Staffelei vorteilhaft einsetzte. Seine Blickrichtung ist leicht nach oben geneigt, aber eindeutig auf die südwestliche Säulenecke gerichtet. Diese gebündelte Säule unterstreicht die imposante, nach oben gerichtete Ausrichtung des Kirchenmotivs. Die eigentliche Kunst besteht jedoch darin, dass sie als Zentrum fungiert, von dem aus sich zwei Spannungskräfte mit überraschenderweise angemessener Kraft voneinander entfernen. Die Brillanz dieses Gemäldes liegt in der dramatischen Wirkung der abfallenden Perspektive, die durch die schmale Straße (rue de l'Église) auf der linken Seite entsteht, und der verschwommenen Opposition, die ein steinernes Bauwerk von unvorstellbarem Gewicht und unvorstellbarer Masse darstellt; beides sind flächige Aspekte, die perfekt ausgearbeitete, abnehmende Dreipunktperspektiven demonstrieren.

Von dem Dutzend bekannter Ölgemälde, die Sisley von der Kirche von Moret gemalt hat, ist L'Église de Moret, le Soir nicht nur von großzügiger Größe, sondern gehört auch zu den größten Gemälden seines Gesamtwerks. Das Ausmaß dieses Werks zeigt Sisleys Entschlossenheit, eine Hommage zu schaffen, die den Architekten und Erbauern eines Bauwerks, das so uneinnehmbar und entschlossen ist, dass es zur Zeit, als Sisley es malte, noch genauso stand wie im Mittelalter, und das für uns heute so steht, wie es in alle Ewigkeit stehen wird, voll und ganz respektiert.