Dieses ruhige, kraftvolle Gemälde eines Indianers ist Teil eines Quartetts von Gemälden, die von den vier Jahreszeiten inspiriert sind und eine Metapher für diese darstellen. Die Bilder wurden zur Illustration von George T. Marshs Gedichtband "The Moods" verwendet. Wyeth erkannte, dass die Serie in einem entscheidenden Moment seiner Karriere entstand, in dem die Gemälde über den Realismus hinausgehen und Atmosphäre und Stimmung einfangen, eine innere Welt der Emotionen, die nach außen getragen wird. Er dachte sogar darüber nach und versuchte, auf der Grundlage dieser Gemälde eigene Gedichte zu schreiben.

 

Summer, Hush ist ein eindrucksvolles Beispiel dafür, wie Wyeth seiner Fantasie freien Lauf lässt und sie mit sorgfältigen Naturbeobachtungen verbindet. Wie er in einem Brief an seine Mutter schrieb, kombinierte Wyeth das fiktive Thema mit natürlichen Effekten wie dem Himmel. Die amerikanischen Ureinwohner waren ein Thema, auf das er immer wieder zurückkam; diese Bilder spiegeln nicht nur Wyeths Faszination, sondern auch die Amerikas wider. Wie die Kunsthistorikerin Krstine Ronan feststellte, war Wyeth Teil eines größeren Dialogs, der sich um die amerikanischen Ureinwohner entwickelte und eine allgemeine Kultur der amerikanischen Ureinwohner in der Vorstellung der Vereinigten Staaten zementierte. Das Gemälde wirkt also auf mehreren Ebenen gleichzeitig. Wie verhalten wir uns zu diesem Gemälde und seiner Vorstellung von den vier Jahreszeiten? Wie interpretieren wir Wyeths Darstellung eines amerikanischen Ureinwohners? Welche Rolle spielen die amerikanischen Ureinwohner in der Vorstellung der Amerikaner?

Wir dürfen auch nicht vergessen, dass diese Werke zunächst zur Illustration der Gedichte von George T. Marsh verwendet wurden. Marsh, ein in New York geborener Dichter, der oft auch über die kanadische Wildnis schrieb, liefert subtile Anspielungen auf die Jahreszeiten, die im Titel der Serie "The Moods" angedeutet werden. Dieses Bild wurde zusammen mit "Hush" verwendet, das endet:

Sind es Runen von untergegangenen Sommern

Dass der Fischer hört -und aufhört-

Oder die Stimme einer Person, die er schätzte.

Mit diesen wenigen Zeilen schenkt uns Wyeth ein nachdenkliches und zurückhaltendes Gemälde, das sich von innen heraus regt. Das Gedicht und das Gemälde vermeiden offensichtliche Klischees, um die Jahreszeiten darzustellen. Sie entwickeln eine tiefgründige, von Sensibilität geprägte Interpretation.

Diese Gemälde waren Wyeth wichtig, denn er hoffte, "dass sie einem Architekten die Idee vermitteln, dass solche Dekorationen in einer Bibliothek, einem Kapitol oder einem anderen öffentlichen Gebäude angebracht wären." Summer, Hush zeigt Wyeths Beherrschung von Farbe und Komposition, so dass kleine Details wie das Plätschern des Wassers oder die hoch aufragende Wolke, die die Figur einhüllt, dazu dienen, das Gefühl des Sommers und des Gedichts zu skizzieren. Durch die Erkundung dieses reichhaltigen und komplexen Gemäldes können wir NC Wyeth als Künstler und die Rolle, die dieses spezielle Gemälde im Kontext der Kunstgeschichte spielt, besser einschätzen.