WILLEM DE KOONING (1904-1997)
Provenienz
Allan Stone Galerie, New YorkPrivatsammlung, New York
Privatsammlung, Vereinigte Staaten
Ausstellung
North Hampton, Smith College Museum of Art; Cambridge, The New Gallery, Charles Hayden Memorial Library, Massachusetts Institute of Technology, Willem de Kooning: a Retrospective from Public and Private Collections, April - Juni 1965 (nur Cambridge) New York, Allan Stone Gallery, De Kooning/Cornell, Februar - März 1965Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, Amerikanische Gemälde, September - Oktober 1966, Kat.-Nr. 26
Dublin, ...Mehr.....The Royal Dublin Society, Rosc'67:The Poetry of Vision, November - Dezember 1967, S. 201, illustriert
Detroit, J.L. Hudson, Willem de Kooning: Three Decades of Painting, März - April 1968, Nr. 31 (Ausstellungs-Checkliste)
Easthampton, Gild Hall, Werke von 1951 - 1981, Mai - Juli 1981, Kat. Nr. 21 (Ausstellungscheckliste)
Literaturhinweise
Thomas B. Hess, "De Kooning's New Women", Art News, März 1965, S. 37 (Textbezug) Ausstellungskatalog, Washington, D.C., National Gallery of Art, Willem de Kooning: Paintings, 1994, Abb. 15, S. 15, illustriertAusstellungskatalog, Allan Stone Gallery, Willem de Kooning:Liquefying Cubism, 1994, S. VII, abgebildet (Installationsfoto aus der Ausstellung De Kooning/Cornell 1965)
Exh. Kat., Museum of Modern Art, Willem de Kooning: A Retrospective, 2011, Abb. 7, S. 356, illustriert.
John Elderfield, "de Kooning: A Retrospective", Museum of Modern Art - New York, 2011- 2012, S. 356
...WENIGER.....
Geschichte
Willem de Kooning ist einer der berühmtesten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Pionierarbeit bei der Entwicklung der Bewegung des Abstrakten Expressionismus. Die aus den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs hervorgegangene, lose verbundene Bewegung verarbeitete das Trauma der Vergangenheit und die Angst vor einer neuen Gegenwart. Zusammen mit Jackson Pollock trug De Kooning dazu bei, die Aktionsmalerei zu kultivieren, bei der die Künstler die Leinwand mit kühnen und dynamischen Pinselstrichen angreifen.
Dieses Etikett der Abstraktion passte jedoch nie zu de Kooning, da die Figuration in seinem Prozess immer eine Rolle spielte und in den 1930er und 1940er Jahren immer wieder auftauchte. So war es seine erste Frauenserie in den frühen 1950er Jahren, die de Koonings Vermächtnis zementierte. In dieser Serie verschmolz de Kooning die Techniken des Abstrakten Expressionismus mit der repräsentativen Figuration.
Trotz dieses Sprungs in der Kunstgeschichte war die Serie nicht unumstritten. Für die einen war sie ein Verrat an den Grundsätzen der Abstraktion. Für andere war es die Groteske der Frauen, die entwürdigend und gewalttätig erschien. Doch es war Clement Greenberg, der Kunstkritiker, der den Abstrakten Expressionismus definierte und förderte, der sich für diese Serie einsetzte; für den Kritiker trieb de Kooning die Moderne voran, indem er der Abstraktion "die Kraft der plastischen Farbe" verlieh. Die kühnen Pinselstriche und ausdrucksstarken Farben scheinen die Frauen auf der Leinwand herauszuarbeiten und gleichzeitig ein Gefühl von Energie zu vermitteln, das die Ängste des Künstlers und seiner Zeit einfängt.
Die Serie Woman brach nicht mit der Kunstgeschichte, sondern reihte sich in die Tradition der Künstler ein, die Frauen (und insbesondere Frauenakte) malten. So haben sowohl de Kooning als auch Picasso die weibliche Form neu erfunden und neue Ansätze für die Pinselführung entwickelt, ohne jedoch die Verbindung zur Geschichte des weiblichen Akts zu verlieren. Und wie Picasso dekonstruierte auch de Kooning konventionelle Vorstellungen von Proportionen, indem er die Geometrie zugunsten einer genaueren psychologischen Untersuchung und einer die Grenzen überschreitenden Technik, die die Möglichkeiten der visuellen Ebene erkundete, über Bord warf.
Neu für de Kooning war, dass er die populäre Konsumkultur in seine Frauenbilder einbezog, indem er die Bilder von Pin-up-Models und Filmstars verwendete. Es war ein Pop-Künstler, Robert Rauschenberg, der de Kooning begegnete. Rauschenberg wandte sich an de Kooning mit der Bitte um ein Werk, das er ausradieren könnte. Rauschenberg wählte de Kooning bewusst aus, weil dieser einer der wichtigsten Künstler des Landes war. Indem er die Erlaubnis erteilte und eines seiner Werke, eine seiner Frauenzeichnungen, zur Verfügung stellte, erkannte de Kooning die Macht der Kunst und ihre Möglichkeiten an.
Aus diesen Gründen haben sich Museen auf der ganzen Welt darum gerissen, eine von de KooningsFrauenserien in ihre Sammlungen aufzunehmen. Von den sechs Gemälden, die den Kern der ursprünglichen Serie bilden, befinden sich die ersten beiden im Museum of Modern Art in New York. Das Museum of Modern Art erwarb Woman I im Jahr 1953, ein Jahr nach seiner Fertigstellung. Das Komitee erklärte, dass es "das Bild ziemlich beängstigend fand, aber eine intensive Vitalität verspürte und die Qualität der Farbe mochte".
MehrDie Jähzornigen
Als New York City in den 1940er Jahren zum globalen Zentrum der Avantgarde wurde, schlugen radikale neue Kunstansätze wie Action Painting und Abstraktion unter den informell zusammengeschlossenen Malern der New York School Wurzeln. Um 1950 war der Abstrakte Expressionismus in vollem Gange, aber die Bewegung wurde von den Institutionen oft übersehen. Als das Metropolitan Museum of Art eine Ausstellung zeitgenössischer amerikanischer Malerei ankündigte, waren viele der Maler der New York School der Meinung, dass bei der Auswahl der Werke "progressivere" Kunstwerke benachteiligt wurden, und verfassten einen offenen Brief, in dem sie gegen die Ausstellung protestierten.
Der Brief erregte Aufmerksamkeit, und Leben veröffentlichte im Januar 1951 einen Artikel über den Protest mit dem Titel "The Irascible Group of Advanced Artists Led Fight Against Show". Für den Artikel fotografierte Nina Lee 15 der 18 Maler, die den Brief unterzeichnet hatten, darunter Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jackson Pollock, Clyford Still, Robert Motherwell, Barnett Newman und Mark Rothko. Heute gilt dieser Artikel als Wendepunkt in der Entwicklung des Abstrakten Expressionismus, und die beteiligten Künstler werden oft als die "Irascibles" bezeichnet.
MARKTEINBLICKE
- Das Marktwachstum von Willem de Kooning ist selbst unter den Blue-Chip-Kollegen bemerkenswert.
- Die Grafik von Art Market Research zeigt, dass der Wert der Gemälde von Willem de Kooning seit 1976 um 10,3 % gestiegen ist.
Spitzenergebnisse bei Auktionen
"Frau als Landschaft" (um 1954-1955) verkauft für $68.937.500 USD
"Ohne Titel XXV" (1977) verkauft für $44.327.500 USD
"Ohne Titel VIII" (1977) wurde für 32.085.000 USD verkauft
"Untitled XXII" (1977) verkauft für $30.105.800 USD
Vergleichbare Gemälde bei einer Auktion verkauft
"Frau und Kind" (1967-1968) verkauft für $6.578.000 USD
- Wie die "Frau im Ruderboot" ist dies ein sehr begehrtes "Frau"-Thema
- Auch auf Papier ausgeführt und auf eine Unterlage gelegt
- Vergleichbare Größe
"Gelbe Frau" (1952), verkauft für $6.410.000 USD
- Dieses Werk misst gerade einmal 9 x 6 Zoll, erzielte aber aufgrund der Bedeutung des Themas Frau und der Epoche die schwindelerregende Summe von 6,4 Millionen USD.
- Dieses Gemälde ist recht klein und eine Arbeit auf Papier
- Das Ergebnis ist einer der höchsten Preise, die in der Geschichte für ein abstraktes Gemälde pro Quadratzoll gezahlt wurden.
"Zwei Frauen (Studie für Clamdigger)" (1961-1962) verkauft für $5.728.000 USD
- Auch dieses Werk ist ein Öl auf Papier, das auf Masonite aufgetragen wurde.
- Vergleichbares Datum der Ausführung
- Ein weiteres Beispiel aus de Koonings "Woman"-Serie
"Ohne Titel" (um 1964) verkauft für $4.164.000 USD
- Dieses Werk wurde etwa zur gleichen Zeit gemalt wie Frau im Ruderboot
- Dieses Bild ist etwas größer
- Es handelt sich um ein Werk ohne Titel, während der Titel Woman in a Rowboatdas Gemälde eindeutig in de Koonings Woman-Serie einordnet.
Gemälde in Museumssammlungen
Authentifizierung
Fast sofort erkannten Museen in aller Welt die Bedeutung von de Koonings Frauenserie. Aus diesem Grund wurde "Woman in a Rowboat" fast unmittelbar nach seiner Fertigstellung in bemerkenswerten Ausstellungen in Institutionen gezeigt. Auch wenn sich das Gemälde in Privatbesitz befand, wurde Woman in a Rowboat in den Ausstellungskatalog für die Retrospektive von de Koonings Karriere im MoMA 2011 aufgenommen. Das Gemälde ist auch im Werkverzeichnis von de Kooning aus dem Jahr 1994 zu finden.
Jackson Hole Galerie Tour
Andrea Rico-Dahlin, Senior Director von Heather James Fine Art, spricht über Willem de Koonings Frau im Ruderboot und die Werke seiner Frau Elaine de Kooning in unserer Galerie in Jackson Hole, Wyoming.
Bild-Galerie
Zusätzliche Ressourcen
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