Zurück

WILLEM DE KOONING (1904-1997)

 
WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in. WILLEM DE KOONING - Frau in einem Ruderboot - Öl auf Papier auf Masonit gelegt - 47 1/2 x 36 1/4 in.
Frau im Ruderboot196447 1/2 x 36 1/4 in.(120,65 x 92,08 cm) Öl auf Papier, aufgelegt auf Masonit
Provenienz
Allan Stone Galerie, New York
Privatsammlung, New York
Privatsammlung, Vereinigte Staaten
Ausstellung
North Hampton, Smith College Museum of Art; Cambridge, The New Gallery, Charles Hayden Memorial Library, Massachusetts Institute of Technology, Willem de Kooning: a Retrospective from Public and Private Collections, April - Juni 1965 (nur Cambridge) New York, Allan Stone Gallery, De Kooning/Cornell, Februar - März 1965
Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen, Amerikanische Gemälde, September - Oktober 1966, Kat.-Nr. 26
Dublin,
...Mehr.....The Royal Dublin Society, Rosc'67:The Poetry of Vision, November - Dezember 1967, S. 201, illustriert
Detroit, J.L. Hudson, Willem de Kooning: Three Decades of Painting, März - April 1968, Nr. 31 (Ausstellungs-Checkliste)
Easthampton, Gild Hall, Werke von 1951 - 1981, Mai - Juli 1981, Kat. Nr. 21 (Ausstellungscheckliste)
Literaturhinweise
Thomas B. Hess, "De Kooning's New Women", Art News, März 1965, S. 37 (Textbezug) Ausstellungskatalog, Washington, D.C., National Gallery of Art, Willem de Kooning: Paintings, 1994, Abb. 15, S. 15, illustriert
Ausstellungskatalog, Allan Stone Gallery, Willem de Kooning:Liquefying Cubism, 1994, S. VII, abgebildet (Installationsfoto aus der Ausstellung De Kooning/Cornell 1965)
Exh. Kat., Museum of Modern Art, Willem de Kooning: A Retrospective, 2011, Abb. 7, S. 356, illustriert.
John Elderfield, "de Kooning: A Retrospective", Museum of Modern Art - New York, 2011- 2012, S. 356
...WENIGER.....
Fragen Sie

"Die Figur ist nichts, wenn man sie nicht wie ein seltsames Wunder verdreht". - Willem de Kooning

Geschichte

Willem de Kooning ist einer der berühmtesten amerikanischen Künstler, nicht zuletzt wegen seiner Pionierarbeit bei der Entwicklung der Bewegung des Abstrakten Expressionismus. Die aus den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs hervorgegangene, lose verbundene Bewegung verarbeitete das Trauma der Vergangenheit und die Angst vor einer neuen Gegenwart. Zusammen mit Jackson Pollock trug De Kooning dazu bei, die Aktionsmalerei zu kultivieren, bei der die Künstler die Leinwand mit kühnen und dynamischen Pinselstrichen angreifen.

Dieses Etikett der Abstraktion passte jedoch nie zu de Kooning, da die Figuration in seinem Prozess immer eine Rolle spielte und in den 1930er und 1940er Jahren immer wieder auftauchte. So war es seine erste Frauenserie in den frühen 1950er Jahren, die de Koonings Vermächtnis zementierte. In dieser Serie verschmolz de Kooning die Techniken des Abstrakten Expressionismus mit der repräsentativen Figuration.

Trotz dieses Sprungs in der Kunstgeschichte war die Serie nicht unumstritten. Für die einen war sie ein Verrat an den Grundsätzen der Abstraktion. Für andere war es die Groteske der Frauen, die entwürdigend und gewalttätig erschien. Doch es war Clement Greenberg, der Kunstkritiker, der den Abstrakten Expressionismus definierte und förderte, der sich für diese Serie einsetzte; für den Kritiker trieb de Kooning die Moderne voran, indem er der Abstraktion "die Kraft der plastischen Farbe" verlieh. Die kühnen Pinselstriche und ausdrucksstarken Farben scheinen die Frauen auf der Leinwand herauszuarbeiten und gleichzeitig ein Gefühl von Energie zu vermitteln, das die Ängste des Künstlers und seiner Zeit einfängt.

  • "Frau im Ruderboot" (ganz rechts) in der Allan Stone Gallery

    "Frau im Ruderboot" (ganz rechts) in der Allan Stone Gallery

    Installationsansicht: "de Kooning/Cornell", 2. Februar bis 13. März 1965, Allan Stone Gallery, New York

Die Serie Woman brach nicht mit der Kunstgeschichte, sondern reihte sich in die Tradition der Künstler ein, die Frauen (und insbesondere Frauenakte) malten. So haben sowohl de Kooning als auch Picasso die weibliche Form neu erfunden und neue Ansätze für die Pinselführung entwickelt, ohne jedoch die Verbindung zur Geschichte des weiblichen Akts zu verlieren. Und wie Picasso dekonstruierte auch de Kooning konventionelle Vorstellungen von Proportionen, indem er die Geometrie zugunsten einer genaueren psychologischen Untersuchung und einer die Grenzen überschreitenden Technik, die die Möglichkeiten der visuellen Ebene erkundete, über Bord warf.

Neu für de Kooning war, dass er die populäre Konsumkultur in seine Frauenbilder einbezog, indem er die Bilder von Pin-up-Models und Filmstars verwendete. Es war ein Pop-Künstler, Robert Rauschenberg, der de Kooning begegnete. Rauschenberg wandte sich an de Kooning mit der Bitte um ein Werk, das er ausradieren könnte. Rauschenberg wählte de Kooning bewusst aus, weil dieser einer der wichtigsten Künstler des Landes war. Indem er die Erlaubnis erteilte und eines seiner Werke, eine seiner Frauenzeichnungen, zur Verfügung stellte, erkannte de Kooning die Macht der Kunst und ihre Möglichkeiten an.

Aus diesen Gründen haben sich Museen auf der ganzen Welt darum gerissen, eine von de KooningsFrauenserien in ihre Sammlungen aufzunehmen. Von den sechs Gemälden, die den Kern der ursprünglichen Serie bilden, befinden sich die ersten beiden im Museum of Modern Art in New York. Das Museum of Modern Art erwarb Woman I im Jahr 1953, ein Jahr nach seiner Fertigstellung. Das Komitee erklärte, dass es "das Bild ziemlich beängstigend fand, aber eine intensive Vitalität verspürte und die Qualität der Farbe mochte".

Mehr

Die Jähzornigen

  • Die Jähzornigen

    Fotografiert von Nina Leen. Veröffentlicht in der Zeitschrift "Life" am 15. Januar 1951.

Als New York City in den 1940er Jahren zum globalen Zentrum der Avantgarde wurde, schlugen radikale neue Kunstansätze wie Action Painting und Abstraktion unter den informell zusammengeschlossenen Malern der New York School Wurzeln. Um 1950 war der Abstrakte Expressionismus in vollem Gange, aber die Bewegung wurde von den Institutionen oft übersehen. Als das Metropolitan Museum of Art eine Ausstellung zeitgenössischer amerikanischer Malerei ankündigte, waren viele der Maler der New York School der Meinung, dass bei der Auswahl der Werke "progressivere" Kunstwerke benachteiligt wurden, und verfassten einen offenen Brief, in dem sie gegen die Ausstellung protestierten.

Der Brief erregte Aufmerksamkeit, und Leben veröffentlichte im Januar 1951 einen Artikel über den Protest mit dem Titel "The Irascible Group of Advanced Artists Led Fight Against Show". Für den Artikel fotografierte Nina Lee 15 der 18 Maler, die den Brief unterzeichnet hatten, darunter Willem de Kooning, Adolph Gottlieb, Ad Reinhardt, Richard Pousette-Dart, William Baziotes, Jackson Pollock, Clyford Still, Robert Motherwell, Barnett Newman und Mark Rothko. Heute gilt dieser Artikel als Wendepunkt in der Entwicklung des Abstrakten Expressionismus, und die beteiligten Künstler werden oft als die "Irascibles" bezeichnet.

"Ich male nicht, um zu leben, ich lebe, um zu malen." - Willem de Kooning

MARKTEINBLICKE

  • Willem de KOONING AMR Graph
  • Das Marktwachstum von Willem de Kooning ist selbst unter den Blue-Chip-Kollegen bemerkenswert.
  • Die Grafik von Art Market Research zeigt, dass der Wert der Gemälde von Willem de Kooning seit 1976 um 10,3 % gestiegen ist.

Spitzenergebnisse bei Auktionen

Öl und Holzkohle auf Leinwand, 65 1/2 x 49 3/8 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 13. November 2018.

"Frau als Landschaft" (um 1954-1955) verkauft für $68.937.500 USD

Öl und Holzkohle auf Leinwand, 65 1/2 x 49 3/8 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 13. November 2018.
Öl auf Leinwand, 77 x 88 cm. Verkauft bei Christie's New York: 15. November 2016.

"Ohne Titel XXV" (1977) verkauft für $44.327.500 USD

Öl auf Leinwand, 77 x 88 cm. Verkauft bei Christie's New York: 15. November 2016.
Öl auf Leinwand, 70 x 80 cm. Verkauft bei Christie's New York: 12. November 2013.

"Ohne Titel VIII" (1977) wurde für 32.085.000 USD verkauft

Öl auf Leinwand, 70 x 80 cm. Verkauft bei Christie's New York: 12. November 2013.
Öl auf Leinwand, 70 x 80 cm. Verkauft bei Sotheby's New York: 14. November 2019.

"Untitled XXII" (1977) verkauft für $30.105.800 USD

Öl auf Leinwand, 70 x 80 cm. Verkauft bei Sotheby's New York: 14. November 2019.

Vergleichbare Gemälde bei einer Auktion verkauft

Öl auf Papier auf Leinwand aufgetragen, 55 x 36 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 11. Mai 2011.

"Frau und Kind" (1967-1968) verkauft für $6.578.000 USD

Öl auf Papier auf Leinwand aufgetragen, 55 x 36 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 11. Mai 2011.
  • Wie die "Frau im Ruderboot" ist dies ein sehr begehrtes "Frau"-Thema
  • Auch auf Papier ausgeführt und auf eine Unterlage gelegt
  • Vergleichbare Größe
Öl, Tempera, Holzkohle und Graphit auf Papier. 8 ¾ x 6 Zoll.  Verkauft bei Sotheby's, New York: 12. Mai 2015.

"Gelbe Frau" (1952), verkauft für $6.410.000 USD

Öl, Tempera, Holzkohle und Graphit auf Papier. 8 ¾ x 6 Zoll. Verkauft bei Sotheby's, New York: 12. Mai 2015.
  • Dieses Werk misst gerade einmal 9 x 6 Zoll, erzielte aber aufgrund der Bedeutung des Themas Frau und der Epoche die schwindelerregende Summe von 6,4 Millionen USD.
  • Dieses Gemälde ist recht klein und eine Arbeit auf Papier
  • Das Ergebnis ist einer der höchsten Preise, die in der Geschichte für ein abstraktes Gemälde pro Quadratzoll gezahlt wurden.
Öl auf Papier auf Masonitplatte. 23 x 28 1/2 Zoll. Verkauft bei Christie's, New York: 09. Mai 2006.

"Zwei Frauen (Studie für Clamdigger)" (1961-1962) verkauft für $5.728.000 USD

Öl auf Papier auf Masonitplatte. 23 x 28 1/2 Zoll. Verkauft bei Christie's, New York: 09. Mai 2006.
  • Auch dieses Werk ist ein Öl auf Papier, das auf Masonite aufgetragen wurde.
  • Vergleichbares Datum der Ausführung
  • Ein weiteres Beispiel aus de Koonings "Woman"-Serie
Öl auf Leinwand. 55 5/8 x 48 Zoll.  Verkauft bei Sotheby's, New York: 30. September 2022.

"Ohne Titel" (um 1964) verkauft für $4.164.000 USD

Öl auf Leinwand. 55 5/8 x 48 Zoll. Verkauft bei Sotheby's, New York: 30. September 2022.
  • Dieses Werk wurde etwa zur gleichen Zeit gemalt wie Frau im Ruderboot
  • Dieses Bild ist etwas größer
  • Es handelt sich um ein Werk ohne Titel, während der Titel Woman in a Rowboatdas Gemälde eindeutig in de Koonings Woman-Serie einordnet.

Gemälde in Museumssammlungen

Solomon R. Guggenheim-Stiftung

"Akt-Figur-Frau am Strand" (1963), 32 x 26 1/2 Zoll.

Die Sammlung des Hirshhorn Museums und Skulpturengartens, Washington, D.C.

"Frau, Sag Harbor" (1964), Öl und Holzkohle auf Holz, 80 x 36 cm.

National Gallery of Art, Washington, D.C.

"Frau mit Hut" (1966), Öl auf Papier, 50 x 21 Zoll.

Das Metropolitan Museum of Art, New York

"Frau" (1966), Öl auf Papier, auf Karton aufgezogen, 38 x 23 3/4 Zoll.

Die Tate Modern, London

"Der Besuch" (1966-1967), Öl auf Leinwand, 60 x 48 cm.

Das Whitney Museum für amerikanische Kunst

"Frau in Landschaft III" (1968), Öl auf Papier, 63 1/2 x 42 1/2 Zoll.

Authentifizierung

Willem de Kooning: Gemälde

"Frau im Ruderboot" ist auch im Werkverzeichnis von 1994 über das Schaffen von de Kooning enthalten.

Fast sofort erkannten Museen in aller Welt die Bedeutung von de Koonings Frauenserie. Aus diesem Grund wurde "Woman in a Rowboat" fast unmittelbar nach seiner Fertigstellung in bemerkenswerten Ausstellungen in Institutionen gezeigt. Auch wenn sich das Gemälde in Privatbesitz befand, wurde Woman in a Rowboat in den Ausstellungskatalog für die Retrospektive von de Koonings Karriere im MoMA 2011 aufgenommen. Das Gemälde ist auch im Werkverzeichnis von de Kooning aus dem Jahr 1994 zu finden.

de Kooning: Eine Retrospektive

Siehe die Aufnahme von "Woman in a Rowboat" in den Ausstellungskatalog des MoMA von 2011.
"Ich male nicht, um zu leben, ich lebe, um zu malen." - Willem de Kooning

Andrea Rico-Dahlin, Senior Director von Heather James Fine Art, spricht über Willem de Koonings Frau im Ruderboot und die Werke seiner Frau Elaine de Kooning in unserer Galerie in Jackson Hole, Wyoming.

Bild-Galerie

Zusätzliche Ressourcen

de Kooning: Eine Retrospektive

Entdecken Sie die MoMA-Schau von 2011, die erste große Museumsausstellung, die sich mit der gesamten Bandbreite von de Koonings Karriere befasst.

Die Willem de Kooning Stiftung

Erkunden Sie die Chronologie von de Koonings Leben und Werk auf der Website der Willem de Kooning Foundation.

Willem de Kooning: Eine Art zu leben

Die Kuratorin Judith Zilczer gibt einen Einblick in de Kooning und die Arbeit, die sie veranlasst hat, an der Monografie "Willem de Kooning: A Way of Living".

Fragen Sie

Anfordern - Kunst Einzel

Ähnliche Arbeiten

Keine Ergebnisse gefunden.

Andere Werke von Willem de Kooning