Es ist kein Zufall, dass seine 1958 im Warschauer Salon abgehaltene Einzelausstellung "A Study in Space" mit der ersten Verwendung des Konzepts eines "Environments" in Verbindung gebracht wird, einer der radikalsten Ideen, die in das Lexikon der Kunstbegriffe des zwanzigsten Jahrhunderts eingeführt wurden. Jahrhunderts eingeführt wurde. Es berücksichtigte seinen einzigartigen Geist der Abstraktion, der das Primat der Wechselbeziehungen zwischen den verschiedenen Werken und die Dynamik des Betrachters vorschlug, wenn er mit einem Akt der Farbemanzipation konfrontiert wurde. Was die Bezeichnung Fangors als Romantiker unter den Op-Art-Künstlern angeht, so schwingt eine gewisse Nostalgie mit, wenn man sich die jugendliche Neugier eines Vierzehnjährigen und das von ihm konstruierte Teleskop sowie die verschwommenen Objekte vorstellt, die er durch die Linse dieses behelfsmäßigen Geräts betrachtete. Geboren 1922 in Warschau, Polen, hätte er den röhrenförmigen Apparat 1936 (oder so ähnlich) gebaut, und er träumte von pulsierenden Sternen und Himmelskörpern, dem Halbschatten des Mondes, wenn er seine Phasen durchläuft, und dem juwelengleichen Glitzern der Venus am Nachthimmel. Diese Leidenschaft setzte ein lebenslanges Streben nach der Technik und der Fähigkeit in Gang, als Maler ein System visueller Metaphern für die Optik solcher kosmischen Phänomene zu schaffen, die auf reines Licht und Farbe reduziert sind und sich als verschwommene Kreise, Wellen, Amöben und Wolkenformen ausdrücken.

SU 10 wurde 1971 gemalt, während dessen, was allgemein als Fangors goldene Jahre angesehen wird, zwischen 1958 und 1975. Es war das Jahr nach seiner Einzelausstellung im Guggenheim, als 37 Leinwände entlang der Wände der spiralförmigen Rampen dieses atemberaubenden Lobgesangs auf Frank Lloyd Wrights Genie installiert wurden. Die Verbindung dieser architektonischen Anomalie mit Fangors einzigartigem Geist der Abstraktion erwies sich als das ultimative Schaufenster für sein lang gehegtes Interesse daran, über die räumlichen Beziehungen seiner Werke nachzudenken, die in ihrer Gesamt heit mit der gewissenhaften Absicht ausgestellt werden, wie die Erfahrung den Betrachter wahrscheinlich beeinflussen könnte. Es ist nicht schwer, sich vorzustellen, dass SU 10 mit seinen hochgradig gesättigten Farben und vibrierenden Effekten ein Werk von großer Intensität und Kraft sein könnte, wenn man von der Rotunde im Erdgeschoss nach oben zu den aufsteigenden Rängen zu den Tafeln blickt, die mit Farben pulsieren, als ob Nebel in der Umlaufbahn schweben. 

Die Wirkung von SU 10 als Farbstudie deutet auf einen Künstler hin, der sich voll und ganz auf die Erforschung der Auswirkungen von Vergnügen als Aspekt des Sehens konzentriert. Eng verwandt mit dem großformatigen M 74 in der ständigen Sammlung des Guggenheim-Museums, projizieren seine wellenförmigen Bänder aus Oszillationen hochgesättigter Farben eine sinnliche Präsenz und sind eindeutig gewählt, um eine emotionale Reaktion zu provozieren. Heute ist man geneigt, ein solches Werk mit Künstlern des Light and Space Movement zu vergleichen - James Turrell kommt einem in den Sinn als ein Künstler, der Licht, Raum und Natur mit ähnlichen Zielen zu manipulieren vermag. Doch Fangor ist ein Maler, kein Kunsttechniker, der Lichtausbrüche unter Berücksichtigung der räumlichen Verhältnisse einsetzt. Es ist Fangors bemerkenswerte Fähigkeit, Konturen zu verwischen, so dass das Auge den Moment des Übergangs zwischen den Formen nicht erfassen kann, die ihn von anderen Malern unterscheidet und die "visuelle Durchdringung (ermöglicht), die den höchsten Wert gewinnt ... weil es ein Raum der Öffnung, der Bewegung und des Lebens ist, der in keiner abstrakten Formel enthalten sein kann" (Stefan Szydlowski, Wojciech Fangor: Space as a Game, ex. cat., Kraków, 2012, S. 133) Die Technik wird "sfumato" genannt, und Fangors Fähigkeit hat ihm das Lob eingebracht, das Gleiche zu sein wie Leonardo da Vinci, der diese Technik beschrieben und praktiziert hat.