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KENNETH NOLAND (1924-2010)

 
KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll. KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll. KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll. KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll. KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll. KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll. KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll. KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll. KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll. KENNETH NOLAND - Passage - Acryl auf Leinwand - 69 1/2 x 140 1/2 Zoll.
Passage196369 1/2 x 140 1/2 Zoll.(176,53 x 356,87 cm) Acryl auf Leinwand
Provenienz
Privatsammlung, Florida
Verkauf: Sotheby's New York: Donnerstag, 5. Oktober 1989, Los 100
Verkauf: Christie's South Kensington: Freitag, 30. Juni 2000, Los 175
Privatsammlung, Florida, erworben aus dem oben genannten Verkauf
Privatsammlung
Preis1,500,000
Fragen Sie

"Farbe kann ein ganzes Spektrum an Stimmungen und Ausdrucksmöglichkeiten einer Lebenserfahrung vermitteln, ohne dass man ihr beschreibende oder literarische Qualitäten verleihen muss." - Kenneth Noland

Geschichte

Von Ende 1958 bis 1961 schuf Kenneth Noland eine geheimnisvolle Hingabe an den Kreis, um zu demonstrieren, dass er die Farbe als generierende Quelle, die Layout, Form und Komposition neutralisieren kann, vorantreiben kann. Obwohl er ein ehemaliger Schüler von Josef Albers und Ilja Bolotwosky war, kamen die lebhaften, pulsierenden Farbtöne, die dieser einfachen Form gewidmet waren, unerwartet von einer viel jüngeren Quelle, der brillanten 24-jährigen Helen Frankenthaler, als Noland, Morris Louis und Clement Greenberg am 3. April 1953 ihr New Yorker Studio besuchten. Dieses Datum, das heute in die Annalen der Nachkriegskunst eingegangen ist, markiert den Beginn einer Ära, in der die Post-Painterly Abstraction und die Farbfeldmalerei zu brauchbaren Alternativen zur gestischen Abstraktion und zum Action Painting werden sollten. Die beiden Künstler, die von der Transluzenz von Frankenthalers leuchtenden " Mountains and Sea " tief bewegt waren , kehrten nach Washington D.C. zurück und begannen, mit verdünnten Farbmischungen zu experimentieren. Doch während Louis verdünntes Acryl durch die Schwerkraft tropfen und gießen ließ, um kaskadenartige, durchscheinende Farbschleier zu erzeugen, wählte Noland einen traditionelleren Ansatz. Er trug die Farbe mit einem Pinsel oder einer Rolle auf und erzeugte lebendige und pulsierende Farbtöne, um eine Reihe von geometrisch orientierten Bildern zu schaffen, die Kreise, Ovale, Chevrons, Streifen und Rauten umfassen. Für beide Künstler wurden die räumliche Resonanz und die lyrische Qualität der reinen Farbe zur treibenden Kraft der Inspiration. Aber es war Nolands sparsame Geometrie, die einen Kontext von Ordnung und Symmetrie schuf, der die emotionale Wirkung der Farbe auf ungeahnte Weise steigerte.

Mehr
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    Kenneth Noland in seinem Atelier in den 1960er Jahren, Foto von Fred W. McDarrah
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    Kenneth Noland, "Beginning" (1956), Magna auf Leinwand Hirshhorn Museum und Skulpturengarten
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    Kenneth Noland, "Eine andere Welt" (1963)
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    Helen Frankenthaler vor dem Werk "Berge und Meer" (1952)
  • Noland39082_Geschichte5
    Helen Frankenthaler, Berge und Meer, 1952
"Ich kenne kein Bild, bei dem das Thema so viel Ausdrucksmöglichkeiten bietet wie die eigentliche Ausführung des Bildes." - Kenneth Noland

MARKTEINBLICKE

  • Nach Angaben von ARTDAI, einem unabhängigen Unternehmen für Kunstmarktanalysen, beträgt die durchschnittliche jährliche Wachstumsrate (CAGR) für die Marktpreise von Noland 9,51 %.
  • Der Rekordpreis für ein Kenneth Noland-Gemälde bei einer Auktion wurde erst im Mai 2021 aufgestellt, als "Rocker" (1958) für 4.255.000 USD verkauft wurde.
  • Von den 10 größten Noland-Verkäufen bei Auktionen fanden alle bis auf einen innerhalb der letzten zehn Jahre statt, was die Stärke des Künstlermarktes unterstreicht.
  • Ein vergleichbares Chevron-Gemälde, "Baba Yagga" (1964), wurde 2018 für 2.355.000 USD verkauft.

Spitzenergebnisse bei Auktionen

"Rocker" (1958), Acryl auf Leinwand, 54,8 x 54,8 cm. Verkauft bei Sotheby's New York: 12. Mai 2021, für $4.255.000 USD
"Rocker" (1958), Acryl auf Leinwand, 54,8 x 54,8 cm. Verkauft bei Sotheby's New York: 12. Mai 2021, für $4.255.000 USD
"Blue" (1960), Öl auf Leinwand, 60,5 x 59,3 in. Verkauft bei Sotheby's New York: 16. Mai 2019, für $3.500.000 USD
"Blue" (1960), Öl auf Leinwand, 60,5 x 59,3 in. Verkauft bei Sotheby's New York: 16. Mai 2019, für $3.500.000 USD
"Heat" (1958), Acryl auf Leinwand, 65 x 63 cm. Verkauft bei Sotheby's New York: 12. November 2015 für $3.370.000 USD
"Heat" (1958), Acryl auf Leinwand, 65 x 63 cm. Verkauft bei Sotheby's New York: 12. November 2015 für $3.370.000 USD
"Fair" (1960), Öl auf Leinwand, 56,1 x 56 Zoll. Verkauft bei Sotheby's New York: 16. November 2017 für $3.136.000 USD
"Fair" (1960), Öl auf Leinwand, 56,1 x 56 Zoll. Verkauft bei Sotheby's New York: 16. November 2017 für $3.136.000 USD

Vergleichbare Gemälde bei einer Auktion verkauft

"Baba Yagga" (1964), Acryl auf Leinwand, 64,3 x 66,3 cm. Verkauft bei Sotheby's New York: 17. Mai 2018 für $2.355.000
"Baba Yagga" (1964), Acryl auf Leinwand, 64,3 x 66,3 cm. Verkauft bei Sotheby's New York: 17. Mai 2018 für $2.355.000
  • Ähnliches Thema in Chevronform
  • Ein Jahr später
"Trans Flux" (1963), Magna auf Leinwand, 101,8 x 163 in. Verkauft bei Sotheby's New York: 19. Mai 2017 für $1.812.500
"Trans Flux" (1963), Magna auf Leinwand, 101,8 x 163 in. Verkauft bei Sotheby's New York: 19. Mai 2017 für $1.812.500
  • Gleiches Jahr
  • Thema Chevron-Form
"Across" (1964), Acryl auf Leinwand, 95,7 x 115,9 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 18. Mai 2018 für $1.722.500
"Across" (1964), Acryl auf Leinwand, 95,7 x 115,9 Zoll. Verkauft bei Christie's New York: 18. Mai 2018 für $1.722.500
  • Kleineres Gemälde aus einem Jahr später
  • Chevron-Motiv mit ähnlicher Farbpalette
"Blaugrüner Zusammenfluss" (1963), Acryl auf Leinwand, 70,1 x 70,1 cm. Verkauft bei Christie's New York: November 14, 2019 für $975,000
"Blaugrüner Zusammenfluss" (1963), Acryl auf Leinwand, 70,1 x 70,1 cm. Verkauft bei Christie's New York: November 14, 2019 für $975,000
  • Gleiches Jahr und gleiches Fach
  • Ähnliche Farbpalette
  • Die Hälfte der Größe

Gemälde in Museumssammlungen

"Blauer Schleier" (1964), synthetische Polymerfarbe auf Leinwand, 69 7/8 x 69 7/8 Zoll, The Museum of Modern Art, New York
"Blauer Schleier" (1964), synthetische Polymerfarbe auf Leinwand, 69 7/8 x 69 7/8 Zoll, The Museum of Modern Art, New York
"Trans Shift" (1964), Acryl auf Leinwand, 100 x 113 1/2 Zoll, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
"Trans Shift" (1964), Acryl auf Leinwand, 100 x 113 1/2 Zoll, The Solomon R. Guggenheim Museum, New York
"New Day" (1967), Acryl auf Leinwand, 89 3/8 × 184 ¼ Zoll, The Whitney Museum of American Art, New York
"New Day" (1967), Acryl auf Leinwand, 89 3/8 × 184 ¼ Zoll, The Whitney Museum of American Art, New York
"Oktober" (1961), Acryl auf Leinwand, 94-1/4 x 92-1/4 x 1-3/8 Zoll, The Metropolitan Museum of Art, New York
"Oktober" (1961), Acryl auf Leinwand, 94-1/4 x 92-1/4 x 1-3/8 Zoll, The Metropolitan Museum of Art, New York
"Shoot" (1964), Acryl auf Leinwand, 103 3⁄4 x 126 3⁄4 Zoll, The Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
"Shoot" (1964), Acryl auf Leinwand, 103 3⁄4 x 126 3⁄4 Zoll, The Smithsonian American Art Museum, Washington D.C.
"Es gibt zwei Dinge, die in der Kunst vor sich gehen. Zum einen geht es darum, zum wesentlichen Material und zu einer Gestaltung zu gelangen, die der Verwendung des Materials innewohnt, und zum anderen um eine wesentliche Ebene der Ausdruckskraft, um eine präzise Art, etwas zu sagen, und nicht um eine komplizierte Art." - Kenneth Noland

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