André Breton nannte Miró "den surrealistischsten Maler von uns allen" und fügte mit Zuneigung und Respekt hinzu, dass Mirós kindliche Vorstellungskraft ein Fall von "Entwicklungsstillstand" sei. Als Miró diese fruchtbare Vorstellungskraft auf die Bildhauerei übertrug, inspirierte ihn die Schaffung einer Präsenz, die neben uns lebt, neu. Sein Sinn für Humor und die, wie er es nannte, "wahrhaft phantasmagorische Welt des Lebens" blieben jedoch intakt. L'Oiseau ist eine 1970 gegossene Bronze, die Mirós Interesse an der Integration unterschiedlicher, gefundener Objekte und deren kreativer Neuzusammensetzung zeigt. In diesem Fall steht die Bronze auf einem ramponierten Betonblock, der die Unvollkommenheiten seiner strukturierten Oberfläche zur Geltung bringt. Es handelt sich nicht um eine schockierende Assemblage, aber sie setzt sein Talent für dunklen formalen Humor und skurrile Formen fort, die an das Werk anderer europäischer Künstler wie Picasso, Arp und Alberto Giacometti erinnern.

L'Oiseau lässt Mirós Besessenheit von Vögeln und die damit verbundene Sorge um Unabhängigkeit und Freiheit wieder aufleben, die selbst für den wortkargsten katalanischen Bürger von größter Bedeutung sind. Der patinierte, gerupfte Körper eines Huhns, die hängenden Augen und der geöffnete Schnabel deuten auf eine Vogelform voller Angst hin. Unter diesen Gesichtspunkten ist L'Oiseau eine alptraumhafte Projektion des Entzugs dieser unveräußerlichen Rechte. Vielleicht ist es mehr oder weniger, aber andere Bronzen von 1970 wie The Tightrope Walker (Tate Museum, London) und Personnage et oiseau (Figur und Vogel)(Yale University Art) scheinen in ähnlicher Weise die prekäre Natur des Lebens zu erforschen und existenzielle Themen mit Humor und Ironie darzustellen.

L'Oiseau, 1970 ist ein Bronzeguss auf Lebenszeit in einer Auflage von fünf Exemplaren (1/4 - 4/4), plus N O für die Fundacion Miró und ein Nominativguss, der an die Fondation Maeght geht.