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Geschichte
Die monochromen Reliefs von Sérgio de Camargoerforschen die Beziehung zwischen Masse und Leere, indem sie einfache geometrische Formen wie Zylinder und Prismen verwenden, um komplizierte Kompositionen zu schaffen. Ähnlich wie bei Enrio CastellanisSuperfici Bianca und Günther Ueckersikonischen Nagelreliefs sind die kompliziert geschnittenen Zylinderreliefs der Eckpfeiler von de Camargos künstlerischem Vokabular. Sie erzeugen Licht- und Schattenwellen auf der Oberfläche der Konstruktion, die mit der Bewegung des Lichts und des Betrachters vibrieren und sich ständig verwandeln. So ist ein Konstrukt wie das Relief Nr. 194 von 1968 vor allem ein Kunstwerk, das im Sinne von Op-Künstlern wie Jesús Rafael Soto erlebt werden muss, so dass der Betrachter und seine Umgebung die Wahrnehmung einer skulpturalen Oberfläche bestimmen, die zu verblassen und sich aufzulösen scheint. Die dichte, verdichtete Matrix der materiellen Oberfläche des Reliefs suggeriert die Erde, das Organische, das Pflanzliche, das Kristalline. Doch in der Erfahrung offenbart sie ihr Gegenteil: das Immaterielle, das Licht, die Luft und eine geheimnisvolle Einheit.
Der 1930 in Rio de Janeiro geborene de Camargo studierte bei Lucio Fontana und wurde von den aufschlussreichen Konzepten des argentinischen Meisters für räumliche Illuminationen tief beeinflusst. Ebenso tiefgreifende Einflüsse erfuhr er an der Pariser Sorbonne, wo er Philosophie bei Gaston Bachelard studierte und Jean Arp und Constantin Brâcusi kennenlernte, Künstler, die alte Geometrien mit der Lyrik organischer Formen belebten. Sein Werk wird oft mit der Neokonkreten Bewegung in Verbindung gebracht, die Ende der 1950er und Anfang der 1960er Jahre in Brasilien aufkam. Diese Bewegung zeichnete sich durch die Ablehnung traditioneller künstlerischer Mittel und Materialien zugunsten nicht-traditioneller Werkstoffe wie Fundstücke und industrielle Materialien aus. Neokonkrete Künstler legten auch Wert auf die Beteiligung des Betrachters und versuchten, ihn in den kreativen Prozess einzubeziehen. Doch anstatt die Beteiligung des Betrachters oder politische Ziele in den Vordergrund zu stellen, unterschied sich de Camargo von seinen brasilianischen Zeitgenossen, indem er sich mit einer in der Kunstgeschichte unerreichten Hartnäckigkeit auf die expressive Natur von Licht und Schatten konzentrierte.
Spitzenergebnisse bei Auktionen
"Ohne Titel (Relief Nr. 21/52)" (1964) wurde für 2.165.000 $ verkauft.
Untitled (Relief No. 195) (1968) wurde für 1.602.000 $ verkauft.
"Relief" (1964) wurde für 1.594.500 Dollar verkauft.
"Ohne Titel (Relief Nr. 19/46)" (1964) wurde für 1.572.500 Dollar verkauft.
"Hommage à Fontana" (1967) wurde für 1.538.500 Dollar verkauft.
Sérgio de Camargo in Museumssammlungen
Authentifizierung
"Es besteht kein Zweifel an der Übereinstimmung des betreffenden Kunstwerks mit der Produktion des Künstlers für diesen Zeitraum". - Gustavo Raul Perino