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Gemälde von Dorothy Hood
18. März - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Sir Winston Churchill: Kunst machen, Geschichte machen
20. Februar - 31. Mai 2024
Virtuell
Ansel Adams: Bejahung des Lebens
1. Dezember 2023 - 30. Juni 2024
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Picasso: Jenseits der Leinwand
4. Oktober 2023 - 30. April 2024
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Kein anderes Land: Ein Jahrhundert amerikanischer Landschaften
21. September 2023 - 31. März 2024
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Kunst des amerikanischen Westens: Eine prominente Sammlung
24. August 2023 - 31. Mai 2024
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Alexander Calder: Die Gestaltung eines primären Universums
23. August 2023 - 31. Mai 2024
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Andy Warhol: Alles ist schön
17. August 2023 - 31. Mai 2024
Jackson Loch, WY
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Blumen für den Frühling, Grundsteinlegung
8. Mai 2023 - 31. Mai 2024
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Erster Kreis: Kreise in der Kunst
14. Februar 2023 - 31. Mai 2024
Palmwüste, CA
Das Blut deines Herzens: Überschneidungen von Kunst und Literatur
12. September 2022 - 31. März 2024
Palmwüste, CA
Dem Leben begegnen: N.C. Wyeth und die MetLife-Wandmalereien
18. Juli 2022 - 31. März 2024
Palmwüste, CA
Andy Warhol Polaroids: Verrückte Wunder
13. Dezember 2021 - 31. März 2024
Palmwüste, CA

Archivierte Ausstellungen

2024

Die Kreativität entdecken: Amerikanische Meister der Kunst
10. Januar - 17. März 2024
Ann Norton Sculpture Gardens - West Palm Beach, FL

2023

Figurative Meister Amerikas
4. Januar - 12. Februar 2023
Palmwüste, CA

2022

Abstrakter Expressionismus: Die Überwindung des Radikalen
12. Januar 2022 - 31. Januar 2023
Palmwüste, CA
Georgia O
1. Februar 2022 - 28. Februar 2023
Palmwüste, CA
Meine eigene Haut: Frida Kahlo und Diego Rivera
16. Juni - 31. Dezember 2022
Palmwüste, CA
N.C. Wyeth: Ein Jahrzehnt der Malerei
29. September 2022 - 31. März 2023
Palmwüste, CA

2021

In den 80er Jahren war es akzeptabel
27. April 2021 - 31. August 2023
Palmwüste, CA
Elaine und Willem de Kooning: Malen im Licht
3. August 2021 - 31. Januar 2022
Palmwüste, CA
James Rosenquist: Potenter Pop
7. Juni 2021 - 31. Januar 2023
Palmwüste, CA

2019

Paul Jenkins: Das Phänomenale einfärben
27. Dezember 2019 - 31. März 2023
Palmwüste, CA

2018

N.C. Wyeth: Gemälde und Illustrationen
1. Februar - 31. Mai 2018
Palmwüste, CA
Die Gemälde von Sir Winston Churchill
21. März - 30. Mai 2018
Palmwüste, CA
Die Gemälde von Sir Winston Churchill
1. Juni - 27. Juli 2018
San Francisco, CA
Die Gemälde von Sir Winston Churchill
1. August - 16. September 2018
Jackson Loch, WY
de Kooning x de Kooning x de Kooning
8. November 2018 - 28. Februar 2019
New York, NY
"Ich hoffe, dass meine Malerei die Wirkung hat, jemandem, so wie mir, das Gefühl der eigenen Totalität, des eigenen Getrenntseins, der eigenen Individualität zu vermitteln." - Barnett Newman

Geschichte

Barnett Newman ist einer der bedeutendsten Künstler des Abstrakten Expressionismus. Der Abstrakte Expressionismus entstand aus den Zerstörungen des Zweiten Weltkriegs und war eine lose verbundene Gruppe von Künstlern, die das Trauma der Vergangenheit und die Angst vor einer neuen Gegenwart verarbeiteten.

Der abstrakte Expressionismus wird oft in zwei Strömungen eingeteilt: die Action Painters wie Jackson Pollock mit seinen Tropfbildern und die Color Field Artists wie Barnett Newman, die Farbflächen verwendeten. Newman entwickelte eine visuelle Sprache, mit der er die Möglichkeiten der Farbe zur Gestaltung unserer physischen und metaphysischen Landschaft erkunden konnte.

Newman wurde in New York in einer polnisch-jüdischen Familie geboren. Er entwickelte sich erst spät zu einem Künstler und fand erst in den 40er Jahren zu seinem Markenzeichen, den "Zips". Diese Farbsäulen waren sein Versuch, die Malerei neu zu erforschen, so als hätte es sie nie zuvor gegeben. Anstatt die Farbflächen auf der Leinwand zu segmentieren, fungieren diese Farbsäulen als Punkte der Verschmelzung. Der Unterschied zwischen den Farbfeldern und den "Reißverschlüssen" ermöglicht es dem Betrachter, Newmans Gemälde konzeptionell und physisch zu erleben. In seinen Gemälden halten sich Ruhe und Dynamik die Waage, da er versucht, Ausdrucksformen zu schaffen, die ein Publikum universell und individuell ansprechen.

Newman wird oft als Wegbereiter für die zweite Welle der Farbfeldmaler von Jules Olitski und Kenneth Noland bis hin zu Post-Minimalisten wie Richard Tuttle genannt. Wie der Kunstkritiker Jonathan Jones feststellt, gibt es "eine Entwicklungslinie, die von Jackson Pollock und Barnett Newman bis zu James Turrells Skyspaces und dem geologischen Phänomen des Roden-Kraters reicht. Diese Tradition amerikanischer Kunst erstreckt sich wie ein Lasso über oft riesige Räume, von den Breitwandbildern der abstrakten Expressionisten bis zu Walter de Marias Lightning Field".

Galaxy ist ein virtuoses frühes Beispiel für seine Reißverschlussbilder. Das Gemälde ist ein seltenes und wichtiges Werk, da es eines der ersten ist, das zwei "Reißverschlüsse" aufweist - die vertikalen Farbsäulen, die die Ebenen der Leinwand durchschneiden. Im Gegensatz zu seinen "doppelten Reißverschlüssen", bei denen zwei Linien dicht beieinander liegen, ließ Newman bei diesem Gemälde zwischen den Reißverschlüssen Raum zum Atmen. Dieses Gemälde entstand kurz nach Onement I, der ersten Umsetzung seiner "Zips". Somit stellt Galaxy einen wichtigen Schritt in Newmans Entwicklung seiner Bildsprache dar.

Auch die Streifen selbst sind unterschiedlich breit und verleihen dem Werk eine ruhige Dynamik. Der Betrachter ist gezwungen, das Gemälde auf verschiedenen Ebenen zu betrachten - die einzelnen Säulen, den Raum zwischen den Reißverschlüssen - die Augen sind nie in der Lage, die Leinwand als Ganzes zu erfassen. Newman bemühte sich, die richtige Breite für die Reißverschlüsse zu finden und vergrößerte sie unmerklich gegenüber seiner ursprünglichen Absicht. Eine rührende Anmerkung zu diesem Werk: Newman schenkte das Gemälde seinem Freund und Künstlerkollegen Tony Smith. Smith selbst war ein Pionier der minimalistischen Bildhauerei. Diese Geste zeugt von der Bedeutung, die Newman dem Werk beimaß.

Mehr
  • Newman_Geschichte1
    Barnett Newman, um 1969
  • Newman_Geschichte2
    Barnett Newman, Das Versprechen, 1949, Öl auf Leinwand, 51 ½ x 68 1/8 Zoll, Whitney Museum of American Art
  • Newman_Geschichte3
    Barnett Newman, Covenant, 1949, Öl auf Leinwand, 47 ¾ x 59 5/8 Zoll, Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution, Washington DC
  • Newman_History4(Kopie)
    Barnett Newman, Jackson Pollock und Tony Smith (der ursprüngliche Besitzer dieses Bildes) in der Betty Parsons Gallery, New York, 1951.
"Das Problem eines Gemäldes ist physisch und metaphysisch, so wie ich denke, dass das Leben physisch und metaphysisch ist." - Barnett Newman

MARKTEINBLICKE

  • Barnett Newman-Gemälde sind äußerst selten. Nur 42 Gemälde wurden bisher auf Auktionen angeboten. Davon sind nur 24 auf Leinwand gemalt, 18 stammen aus seiner begehrten reifen Periode und 8 aus den frühen Jahren seines Durchbruchs in der Zeit von 1948-9.
  • Von den 118 erhaltenen Gemälden seiner Karriere stammen nur 17 aus dem Jahr 1949 - dem produktivsten Jahr seiner Karriere. Die meisten seiner Gemälde blieben bis zu seinem Tod im Besitz des Künstlers. Dann schenkte seine Witwe Annalee die meisten an öffentliche Einrichtungen, wo sie wahrscheinlich auch bleiben werden.
  • Der Rekordpreis für ein Barnett Newman-Gemälde bei einer Auktion wurde 2014 für ein Ölgemälde von 1961 erzielt: Black Fire I, ein viel größeres und späteres Gemälde, wurde für 84.165.000 $ verkauft. Fünf Gemälde wurden für über 20 Millionen Dollar verkauft.
  • Die Seltenheit seiner Gemälde in Privatbesitz bedeutet, dass es nur wenige Gelegenheiten gibt, einen so frühen und wichtigen Newman für unter 20 Millionen Dollar zu erwerben.
  • Newman-Auktion2

Spitzenergebnisse bei Auktionen

"Black Fire I" (1961), Öl auf Leinwand, 114 x 84 in. (289,5 x 213,3 cm). Verkauft bei Christie's New York: 13. Mai 2014 für $84.165.000 USD
"Black Fire I" (1961), Öl auf Leinwand, 114 x 84 in. (289,5 x 213,3 cm). Verkauft bei Christie's New York: 13. Mai 2014 für $84.165.000 USD
"Onement VI" (1953), Öl auf Leinwand, 102 x 120 in. (259,1 x 304,8 cm). Verkauft bei Sotheby's New York: 14. Mai 2013 für $43.845.000 USD
"Onement VI" (1953), Öl auf Leinwand, 102 x 120 in. (259,1 x 304,8 cm). Verkauft bei Sotheby's New York: 14. Mai 2013 für $43.845.000 USD
"Onement V" (1952), Öl auf Leinwand, 59,6 x 37,8 in. (151,4 x 95,9 cm). Verkauft bei Christie's New York: 10. Juli 2020 für $30.920.000 USD
"Onement V" (1952), Öl auf Leinwand, 59,6 x 37,8 in. (151,4 x 95,9 cm). Verkauft bei Christie's New York: 10. Juli 2020 für $30.920.000 USD

Gemälde in Museumssammlungen

"Onement I" (1948), Öl auf Leinwand und Öl auf Abdeckband auf Leinwand, 27 ¼ x 16 ¼ Zoll, Museum of Modern Art NY
"Onement I" (1948), Öl auf Leinwand und Öl auf Abdeckband auf Leinwand, 27 ¼ x 16 ¼ Zoll, Museum of Modern Art NY
  • Newman betrachtete dieses Gemälde als seinen Durchbruch, der den Verlauf seiner Karriere veränderte, ein Jahr früher als Galaxy
  • Eine bescheidene Größe, etwas kleiner als Galaxy
  • Ähnliche Palette wie Galaxy, mit ähnlich dunklen erdigen karminroten Flächen
"Onement III" (1949), Öl auf Leinwand, 71 7/8 x 33 ½ Zoll, Museum of Modern Art NY
"Onement III" (1949), Öl auf Leinwand, 71 7/8 x 33 ½ Zoll, Museum of Modern Art NY
  • Aus seiner bahnbrechenden Onement-Serie , einem Vorläufer von Galaxy, mit der er seine charakteristischen "Reißverschlüsse" einführte
  • Größer als die Galaxie
  • Gleiche frühe Periode wie Galaxy mit ähnlich tief karminroten Farbfeldern
"Onement IV" (1949), Öl und Kasein auf Leinwand, 33 x 38 1/5 Zoll, Cleveland Museum of Art
"Onement IV" (1949), Öl und Kasein auf Leinwand, 33 x 38 1/5 Zoll, Cleveland Museum of Art
  • Von seiner bahnbrechenden Onement-Serie , die ein Vorläufer von Galaxy war und seine charakteristischen Reißverschlüsse einführte
  • Aus der gleichen frühen Zeit wie Galaxy
  • Etwas größer als Galaxy, aber tiefere, weniger komplexe Palette
"Das Versprechen" (1949), Öl auf Leinwand, 51 ½ x 68 1/8 Zoll, Whitney Museum of Art
"Das Versprechen" (1949), Öl auf Leinwand, 51 ½ x 68 1/8 Zoll, Whitney Museum of Art
  • Größer als Galaxy und tiefere, weniger komplexe Palette
  • Gleiche Anfangszeit wie Galaxy und ebenfalls mit zwei Reißverschlüssen
"Concord" (1949), Öl und Abdeckband auf Leinwand, 89 ¾ x 53 5/8 Zoll, Metropolitan Museum of Art
"Concord" (1949), Öl und Abdeckband auf Leinwand, 89 ¾ x 53 5/8 Zoll, Metropolitan Museum of Art
  • Gleiche Anfangszeit wie Galaxy
  • Die Palette ist heller, die Pinselstriche sind klarer und erzeugen einen verwaschenen, atmosphärischen Effekt, der für sein Werk ungewöhnlich ist.
  • Hat auch zwei Reißverschlüsse wie Galaxy , aber sie sind nicht so ausgeprägt; die Reißverschlüsse von Galaxy sind stärker und lebendiger
"Ohne Titel 2" (1949), Öl auf Leinwand, 24 x 28 1/8 Zoll, San Francisco Museum of Modern Art
"Ohne Titel 2" (1949), Öl auf Leinwand, 24 x 28 1/8 Zoll, San Francisco Museum of Modern Art
  • Aus demselben Jahr wie Galaxy und ähnliche Abmessungen und karminrote Flächen
  • Horizontal ausgerichtet, selten für seine Reißverschlüsse
  • Der zweifarbige Reißverschluss und die bürstige, helle Markierung sind ungewöhnlich für sein Werk.
"Man sieht es auch bei Barney Newman, er weiß, wie ein Gemälde sein sollte. Er malt so, wie er denkt, dass Malerei sein sollte, was ziemlich heroisch ist." - Franz Kline über Barnett Newman

Bild-Galerie

Zusätzliche Ressourcen

Sehen Sie, wie Barnett Newman über seinen Kunstansatz und die Entwicklung seiner "Reißverschlüsse" spricht
Entdecken Sie Newmans Maltechniken in diesem Video aus dem Museum of Modern Art
Lesen Sie "Exposing Creation: Porträts von Newman und seinen Gemälden", eine Tate Research Publikation

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