JOAN MIRO (1893-1983)

JOAN MIRO Joan Miro war ein international anerkannter katalanischer Maler, Bildhauer und Keramiker, der während eines Großteils der 1900er Jahre lebhafte abstrakte und surrealistische Kunstwerke schuf. Miró gehörte zu den ersten Künstlern, die das automatische Zeichnen als Mittel zur Abkehr von den etablierten Techniken der Malerei entwickelten, und bildete somit zusammen mit André Masson den Anfang des Surrealismus als Kunstbewegung. Miró entschied sich jedoch, kein offizielles Mitglied der Surrealisten zu werden, um frei mit anderen künstlerischen Stilen experimentieren zu können, ohne seine Position innerhalb der Gruppe zu gefährden. Er verfolgte seine eigenen Interessen in der Kunstwelt, die von der automatischen Zeichnung und dem Surrealismus bis hin zum Expressionismus und der Farbfeldmalerei reichten. In zahlreichen Interviews ab den 1930er Jahren äußerte Miró seine Verachtung für die konventionellen Malmethoden als Mittel zur Unterstützung der bürgerlichen Gesellschaft und verkündete bekanntermaßen eine "Ermordung der Malerei", um die visuellen Elemente der etablierten Malerei zu stören.

Miro wurde in den Familien eines Goldschmieds und Uhrmachers geboren und studierte Kunst an der Schule der Schönen Künste in La Llotja und an der Akademie von Francisco Gali in Barcelona, Spanien. Seine erste Ausstellung in der Dalmau-Galerie hatte er 1918; er war 24 Jahre alt.

Im Jahr 1919 reiste er nach Paris, Frankreich, und zog die versammelte Kunstgemeinschaft in Montparnasse an. Dort entwickelte er unter dem Einfluss der Dichter und Schriftsteller seinen einzigartigen Stil: organische Formen und abgeflachte, mit einer scharfen Linie gezeichnete Bildflächen. Aufgrund seines Interesses am Automatismus und der Verwendung von sexuellen Symbolen (z.B. eiförmige, wellenförmige Linien, die von ihnen ausgehen) wird Mirós Stil allgemein als Surrealist angesehen. Er wurde in unterschiedlichem Maße vom Surrealismus und Dada beeinflusst, lehnte jedoch in der europäischen Zwischenkriegszeit die Mitgliedschaft in einer künstlerischen Bewegung ab. André Breton, der Begründer des Surrealismus, beschrieb ihn als "den surrealistischsten von uns allen". Miró gestand, dass er unter ähnlichen Umständen eines seiner berühmtesten Werke, Harlequins Karneval, geschaffen hat:
"Wie kam ich auf meine Zeichnungen und meine Ideen für die Malerei? Nun, ich kam nachts in mein Pariser Atelier in der Rue Blomet, ging ins Bett und manchmal hatte ich noch nicht zu Abend gegessen. Ich sah Dinge und notierte sie in einem Notizbuch. Ich sah Formen an der Decke..."

Durch die Zusammenarbeit mit und unter dem Einfluss vieler surrealistischer und abstrakter Maler, darunter Pablo Picasso, Andre Masson und Max Ernst, entwickelte Miro seinen individualistischen und wiedererkennbaren Stil. 1926 arbeitete er zusammen mit Max Ernst an Entwürfen für Sergej Diaghilev. Mit Mirós Hilfe leistete Ernst Pionierarbeit bei der Technik der Grattage, bei der er Pigment auf seine Leinwände auftrug. Miró heiratete 1929 Pilar Juncosa; ihre Tochter Dolores wurde 1931 geboren. Shuzo Takiguchi veröffentlichte 1940 die erste Monografie über Miró. Obwohl Miró in Barcelona lebte, besuchte er 1948-49 häufig Paris, um in den Mourlot-Studios (Lithographien) und im Atelier Lacourière (Stiche) an seinen Drucktechniken zu arbeiten. Mit dem Drucker Fernand Mourlot entwickelte sich eine vierzigjährige enge Beziehung, die zur Herstellung von über tausend verschiedenen lithografischen Ausgaben führte.

1959 bat André Breton Miró, Spanien in der Ausstellung Die Hommage an den Surrealismus zusammen mit Werken von Enrique Tábara, Salvador Dalí und Eugenio Granell zu vertreten. Miró schuf eine Reihe von Skulpturen und Keramiken für den Garten der Maeght-Stiftung in Saint-Paul-de-Vence, Frankreich, der 1964 fertiggestellt wurde. In den 1960er Jahren war Miró in vielen von Maeght zusammengestellten Salonschauen vertreten, die auch Werke von Marc Chagall, Giacometti, Brach, Cesar, Ubac und Tal-Coat enthielten. Im Jahr 1974 schuf Miró einen Wandteppich für das World Trade Center in New York City. Sein World Trade Center-Wandteppich war viele Jahre lang im Gebäude des World Trade Center ausgestellt. Es war eines der teuersten Kunstwerke, das bei den Anschlägen vom 11. September, bei denen die Türme in einer Terroraktion zerstört wurden, verloren ging.

1981 wurde Mirós Die Sonne, der Mond und ein Stern (später in Mirós Chicago umbenannt) enthüllt. Diese große, gemischte Medien-Skulptur befindet sich im Außenbereich des Loop-Viertels von Chicago, gegenüber einer anderen großen öffentlichen Skulptur, dem Chicago Picasso. Miró hatte 1967 ein Bronzemodell von Die Sonne, der Mond und ein Stern geschaffen. Das Modell befindet sich jetzt im Milwaukee Art Museum

Eines von Mirós wichtigsten Werken in den Vereinigten Staaten ist sein einziges Glasmosaik-Wandbild, Personnage Oiseaux (Vogelfiguren), 1972-1978. Miró schuf es speziell für das Edwin A. Ulrich Museum of Art der Wichita State University in Kansas. Das Wandgemälde ist eines von Mirós größten zweidimensionalen Projekten, das mit 79 Jahren begonnen und mit 85 Jahren vollendet wurde. Die Herstellung des Wandbildes wurde 1977 abgeschlossen, aber Miró hielt es erst nach der Installation für beendet.

Joan Miró I Ferrà wurde im Laufe seines Lebens mehrfach ausgezeichnet. Im Jahr 1954 erhielt er den Preis für Druckgrafik der Biennale von Venedig, 1958 den Guggenheim International Award und 1980 die Goldmedaille der Schönen Künste von König Juan Carlos von Spanien. 1981 gründete der Stadtrat von Palma (Mallorca) die Fundació Pilar I Joan Miró a Mallorca, die in den vier Ateliers untergebracht ist, die Miró zu diesem Zweck gestiftet hatte. Miro wurde 90 Jahre alt und starb am 25. Dezember 1983.

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