Harold Ancarts Ohne Titel (2015) spiegelt die poetische Auseinandersetzung des Künstlers mit Landschaft und Erinnerung wider und entstand im Nachgang seiner transformativen Reise quer durch die Vereinigten Staaten im Jahr 2014. Während dieser Reise verwandelte Ancart sein Auto in ein mobiles Atelier und hielt spontan an, um flüchtige Eindrücke der natürlichen Umgebung zu skizzieren und festzuhalten. Diese Beobachtungen flossen in ein neues Werkkorpus ein, das ephemere Momente der Landschaft vergrößerte und abstrahierte und schließlich seine erste bedeutende institutionelle Einzelausstellung in The Menil Collection in Houston im Jahr 2016 inspirierte.

In diesem Gemälde erhebt sich eine leuchtende, stilisierte Pflanze vor einem tiefen schwarzen Grund, ihre langgestreckten Blätter in strahlendem Grün, Gelb und Rot wiedergegeben, die gegen die Dunkelheit zu glühen scheinen. Die Komposition verbindet grafische Klarheit mit expressiver Spontaneität – gestische Markierungen und Farbspritzer umkreisen die zentrale Form wie Lichtfragmente oder treibender Blütenstaub. Indem Ancart ein einzelnes botanisches Motiv isoliert und vergrößert, verwandelt er eine flüchtige natürliche Begegnung in ein monumentales Bild, das zugleich intim und kosmisch wirkt.

Pflanzenmotive sind ein wiederkehrendes Leitmotiv in Ancarts Schaffen geblieben und erschienen in späteren Ausstellungen wieder, darunter seine Präsentation 2022–2023 bei Gagosian. In Belgien ausgebildet und später nach seiner Übersiedlung nach New York im Jahr 2007 vom Erbe der amerikanischen Abstraktion beeinflusst, verbindet Ancarts Werk eine europäische Sensibilität mit der expressiven Freiheit der amerikanischen Nachkriegsmalerei.