Abstraktion: Ein Werkzeug für heute

Die Abstraktion hat die Kunstgeschichte geprägt, indem sie die Form von der Darstellung befreite und es den Künstlern ermöglichte, das Wesentliche aus der Realität zu destillieren. Aber Kunst beginnt immer mit der gelebten Erfahrung. Pablo Picasso hat dies mit den Worten ausgedrückt: "Es gibt keine abstrakte Kunst. Man muss immer mit etwas beginnen. Danach kann man alle Spuren der Realität beseitigen". Die Abstraktion beginnt nicht nur in unserer Wahrnehmung der Welt, sondern sie kultiviert auch die Schärfe unserer Wahrnehmung.

Die in dieser Ausstellung gezeigten Drucke und Gemälde der Nachkriegszeit und der Gegenwart feiern die Abstraktion als historisches und aktuelles Werkzeug, mit dem wir die Realität erforschen und die zugrunde liegende Essenz und Struktur unserer Welt aufdecken können. Zusammengenommen erinnern diese Werke an David Hockneys Aussage: "Alle Malerei, egal was man malt, ist insofern abstrakt, als sie organisiert werden muss." Die Rolle des Malers ist eine interpretierende, er erfindet das, was er über die Welt versteht, und vermittelt es in zwei Dimensionen durch Form und Farbe.

Von den gefühlsbetonten Gesten des Abstrakten Expressionismus bis zur Zurückhaltung der Cool School, von den komplizierten Rastern von Pattern and Decoration bis zu den Materialexperimenten von Gutai spannen diese Werke einen Bogen zwischen lyrischen und geometrischen Formen.

Herb Alpert's Tsunami ist eine lyrische Abstraktion, deren verschmolzene Farben wie Urgewalten anschwellen und den Betrachter einladen, die Kraft der Natur zu spüren. Tony de Los Reyes' Border Compression #1 nutzt Nähte, um Grenzen zu evozieren und regt zum Nachdenken über Verbindungen in einer zerbrochenen Welt an. Valerie Jaudons Palmyra, verwurzelt in Pattern and Decoration, verwebt architektonische Rhythmen und schafft Ordnung aus Komplexität. Paul Jenkins' Phenomena Procession Falls macht sich die gestische Energie zunutze und erinnert mit seinen überschwänglichen Farbflächen an die emotionale Tiefe des Abstrakten Expressionismus. Sadamasa Motonagas Untitled unterstreicht Gutais Fokus auf Materialität und regt den Betrachter dazu an, sich Gedanken darüber zu machen, wie physikalische Eigenschaften die Bewegung bestimmen. Julian Schnabels Untitled verbindet kühne Gesten mit strukturellen Absichten.

In der Vergangenheit löste sich die Abstraktion vom Realismus und ermöglichte es den Künstlern, durch Form und Farbe universelle Wahrheiten zu ergründen. Heute ist sie nach wie vor unverzichtbar, denn sie lehrt uns, über die Oberfläche hinaus zu sehen, und fördert die phantasievolle Flexibilität in einer komplexen Welt. Indem sie die Realität in geordnete Formen destillieren - seien es Alperts fließende Ströme oder Jaudons disziplinierte Muster - offenbaren diese Werke die Strukturen, die unserer Umwelt zugrunde liegen, von kulturellen Grenzen bis hin zu emotionalen Strömungen, und bekräftigen die Kraft der Abstraktion, unsere Wahrnehmung und unser Verständnis der Realität neu zu gestalten.