American Eye: Auswahlen aus der Pardee-Sammlung
Über
Was bedeutet es, zu sammeln? Was bedeutet es, ein Sammler zu sein? Man könnte die verschiedenen Arten und Gegenstände aufzählen. Es gibt eine schillernde Vielfalt an üblichen Objekten, impressionistische Gemälde, Antiquitäten usw., und an ungewöhnlichen Dingen, Mini-Flaschen, Glühbirnen, Dr. Who-Memorabilien.
Oder man könnte den Moment finden, in dem der Zwang zum Sammeln geboren wurde. Für Joseph Hirshhorn, den Gründer des gleichnamigen amerikanischen Smithsonian Museums, war es der Kauf von zwei Albrecht Duhrer Grafiken im Alter von achtzehn Jahren, als er sich an der Wall Street einen Namen machte.
Vielleicht sollten wir uns fragen, um Yeats zu paraphrasieren: Wie können wir den Sammler von der Sammlung unterscheiden? Die beiden sind untrennbar miteinander verbunden. Um das eine zu verstehen, muss man das andere verstehen, und um das eine zu verstehen, muss man auch das andere verstehen.
Wir müssen dann die Vogelperspektive einnehmen, um die Zeit, in der der Sammler und die Sammlung existieren, zu entschlüsseln. Beim Versuch, eine Sammlung und einen Sammler zu verstehen, geschieht etwas Außergewöhnliches. Wir können sehen, wie sich die Geschichte entfaltet. Die sozio-politischen/kulturellen Grundlagen einer Sammlung und eines Sammlers kommen zum Vorschein.
Da die Pardees erst in späteren Jahren sammelten, konnten sie bereits auf einen reichen Erfahrungsschatz zurückgreifen. Aber das hinderte sie nicht daran, sich weiterzubilden. Marianne hatte bereits einen scharfen Blick für Farben und Mode und belegte Kurse an der UCLA Extension bei Michael Quick, dem damaligen Kurator des Los Angeles County Museum of Art. Dieser Drang, etwas über amerikanische Kunst zu lernen, spricht für die tiefe Neugierde der Pardees.
Und in diesem Sinne wenden wir uns nur einem kleinen, aber wichtigen Teil der Pardee-Sammlung zu. Die Künstler in dieser sorgfältig ausgewählten Sammlung repräsentieren einige der wichtigsten amerikanischen Künstler und Vertreter der in den Vereinigten Staaten produzierten Kunst. Wer außer Thomas Moran könnte die Majestät der amerikanischen Landschaft einfangen? Kann man den Einfluss der Aquarelle von Winslow Homer nicht überbewerten?
Selbst die abstrakt-expressionistische Malerei von Helen Frankenthaler, die keine offensichtlichen Merkmale aufweist, fängt die Dynamik der amerikanischen Kunst ein, das einzigartige Zusammentreffen von sozio-politischen Umständen. Wir sehen Sammler, die sich nicht scheuen, aus ihrer Komfortzone herauszutreten, um Werke von großer Bedeutung und ästhetischer Schönheit zu erwerben.
Diese Werke sprechen uns nicht nur theoretisch, sondern auch emotional an. Jim Pardee, der Sohn des Ehepaars, erzählt, dass "Die Hirtin" von Homer das Lieblingswerk seines Vaters war und wie stolz sein Vater darauf war, Homer sammeln zu können. Es ist ein unglaublicher Weg, den sein Vater zurückgelegt hat, von der finanziellen Not seiner Kindheit, in der er 1932 sogar auf die Straße gesetzt wurde, bis hin zum bescheidenen Sammeln von Homer, wobei er der Gemeinschaft noch immer etwas zurückgibt.
Die Hingabe, das Beste der amerikanischen Kunst zu sammeln, spricht für die Qualität und die Vision der Sammler. Ihre Begeisterung für das Sammeln erstreckte sich auch auf die Philanthropie. Mit ihrer enormen Großzügigkeit unterstützten sie unter anderem den Boys and Girls Club of San Diego und die USC. Heather James ist stolz darauf, diese einmalige Gelegenheit zu nutzen, um in eine bedeutende Sammlung eines Paares einzutauchen, dessen Vermächtnis noch immer in seiner Freundlichkeit und Großzügigkeit nachhallt.