ERSTER KREIS: KREISEL IN DER KUNST
Erster Kreis: Kreise in der Kunst wirft einen umfassenden Blick auf das Wiederauftauchen des Kreises in der Kunst in den letzten 100 Jahren. Obwohl die ausgestellten Werke der modernen und zeitgenössischen Kunst zuzuordnen sind, zeigt die Ausstellung, wie die längere Geschichte dieser symbolischen Form die Künstler des 20. und 21. Von Anish Kapoor bis Franz Kline, von Richard Pousette-Dart bis Suh Se Ok umspannt die Ausstellung den Globus, um diese allgegenwärtige Geometrie zu präsentieren.
Die Ausstellung wird mit einem Zitat eines der ersten Philosophen der Vereinigten Staaten, Ralph Waldo Emerson, eröffnet. Das Zitat fasst die Kraft des Kreises und seinen Platz zusammen - nicht nur in der Natur, sondern auch in uns. Es gibt keinen Unterschied zwischen der natürlichen Welt und dem Menschen. Wir sollten die Würde und die Möglichkeiten in uns selbst und in anderen sehen. Es handelt sich nicht um einen statischen Zustand, sondern um einen dynamischen Prozess.
"Das Auge ist der erste Kreis; der Horizont, den es bildet, ist der zweite; und in der ganzen Natur wiederholt sich diese primäre Figur ohne Ende. Es ist das höchste Emblem in der Chiffre der Welt." - Ralph Waldo Emerson
KUNSTWERK
Erster Kreis: Kreise in der Kunst
ÜBER
EINE KURZE GESCHICHTE
Kreise und ihre vielfältigen Symboliken sind in der Kunst seit Jahrtausenden weit verbreitet. Obwohl es unmöglich wäre, alle möglichen Bedeutungen von Kreisen in der Kunst zu behandeln, soll in diesem Abschnitt eine Auswahl verschiedener und miteinander verbundener Bedeutungen vorgestellt werden. Dieser Einblick liefert den Hintergrund für die Ausstellung und die Art und Weise, wie moderne und zeitgenössische Künstler dieses starke Zeichen verwendet haben.
Da Kreise keinen Anfangs- oder Endpunkt haben, stellen die Formen oft eine ewige Drehung dar. Einer der frühesten Kreise in der Kunst ist beispielsweise der Ouroboros, der eine Schlange darstellt, die ihren eigenen Schwanz verschlingt. Der Ouroboros, der seinen Ursprung im alten Ägypten hat, bevor er ins antike Griechenland überging, stellt den Kreislauf des Lebens und der Erneuerung auf kosmischer Ebene dar.
Die Form wurde im Buddhismus auch als Dharmachakra oder Rad des Darma, dem wichtigsten Symbol der Religion, dargestellt. Das Rad stellt oft die Lehre Buddhas oder Buddha selbst dar und weist auf die Drehung des Rades hin, die eine revolutionäre Veränderung bedeutet. Im Buddhismus werden häufig Gebetsmühlen verwendet.
Das Drehen des Rades wird in den westlichen Kulturen auch durch das Glücksrad oder die Rota Fortuna dargestellt. Dieses Schicksalssymbol veranschaulicht die ständig wechselnden Positionen des menschlichen Schicksals, wo auf großen Erfolg auch Unglück folgen kann. Ob für Einzelpersonen oder für Zivilisationen, das Glücksrad ist eine starke Metapher, die in der Kunst dargestellt wurde.
Kreise lassen sich jedoch nicht immer auf einer so großen Ebene darstellen. Stellen Sie sich die Symbolik eines Rings vor - Treue und Macht. Vom Verlobungsring bis zum Krönungsring - dieses kleine Schmuckstück wurde in Kunst und Literatur verwendet, um so unterschiedliche Bedeutungen wie unendliche Liebe, wahre Freundschaft oder die Macht einer Nation zu vermitteln.
"Ich spüre deinen Kreis auf, ich gebe dir dich selbst. Ich habe dich zum größten Fenster zu Gott gemacht." - Richard Pousette-Dart
RICHARD POUSETTE-DART
Richard Pousette-Dart war einer der führenden Vertreter des Abstrakten Expressionismus. Die ungegenständliche Bewegung stellte die Künstler und ihre Zeichen in den Vordergrund. Innerhalb dieser Bewegung war Pousette-Dart auch Mitglied von "The Irascibles", einer Gruppe von Künstlern, die gegen die Ausstellung "American Painting Today - 1950" im Metropolitan Museum of Art protestierten, weil die Ausstellung den Schwerpunkt auf die Figuration legte.
Was Pousette-Dart von den anderen AbEx-Künstlern unterscheidet, ist sein Ausdruck eines spirituellen Ideals. Wie andere westliche Künstler, die sich von ihrer unmittelbaren, abstrakten Natur angezogen fühlen, fand Pousette-Dart Inspiration in den Kulturen des afrikanischen Kontinents, einschließlich Ägypten, sowie in der Kunst der amerikanischen Ureinwohner. Diese kulturübergreifende Suche nach einem gemeinsamen künstlerischen und kulturellen Faden ist auch bei anderen Künstlern des Ersten Kreises zu beobachten.
In den 1950er und 1960er Jahren ging der Künstler zu einem eher pointillistischen Stil über, behielt aber seine Faszination für den Kreis bei. Pousette-Dart bezeichnete den Kreis als "den Kompass der Ewigkeit", weil er mit dem ewigen Leben assoziiert wird. Pousette-Dart experimentierte nicht nur in der Malerei mit der Form, sondern auch in anderen Medien, indem er sie zeichnete und aus Messing ausschnitt. Selbst die Verwendung von gemalten Punkten ist eine eigene Art von Kreis. Das New York City Hospitals System beauftragte Pousette-Dart mit einer Arbeit, die schließlich zu Anwesenheit, Heilende Kreise. Das Gemälde ist Teil der 4.000 Werke umfassenden Sammlung von NYC Health + Hospitals, die eine beruhigende, unterstützende Umgebung für Patienten und ihre Familien schaffen soll. Kreise vereinen, Kreise heilen.
Die in der Ausstellung gezeigten Werke sind ein Beispiel für Pousette-Darts Erforschung von Kreisen. Die vielen Kreise und Spiralen scheinen über die Leinwand zu tanzen, ein Strahlen von Sonnen, das durch die Miniaturkreise, die Punkte sind, ausgedrückt wird. Sogar die Andeutung eines ägyptischen Symbols oben links erinnert an das Auge des Horus; das Auge ist schließlich der erste Kreis, der in der Natur zu finden ist, wie Emerson bemerkt, und dieses Werk, das mit einem Großteil von Pousette-Darts Werk übereinstimmt, steht im Einklang mit Emersons Transzendentalismus. Mit diesem Gemälde greift der Künstler in den Kosmos, um über die Ewigkeit nachzudenken.
OST IST OST UND WEST IST WEST
In diesem Abschnitt werden die Künstler vorgestellt, die sich mit der Überschneidung der Kulturen und der symbolischen Natur des Kreises beschäftigen.
Einer der Künstler, der bei der Suche nach einer universellen Symbolsprache tief inspiriert wurde, war Jae Kon Park. Park war ein Modernist der Nachkriegszeit, der auf der Suche nach allgegenwärtigen Symbolen über Länder und Zeiten hinweg aus seiner Heimat Südkorea nach Südamerika auswanderte.
Park stellte die Theorie auf, dass die Kunst mit Linien und Punkten begann, die sich in den heiligen Kreis verwandelten, den er als Mandala und als ein kulturübergreifendes Motiv von den Azteken und Inkas über China bis zum Hinduismus sah. Mehr über Jae Kon Park finden Sie in unserer Ausstellung, Jae Kon Park: Leben und Wurzel oder genießen Sie unseren Katalog.
Ein weiteres interessantes Werk in der Ausstellung ist die Wandskulptur von Anish Kapoor, deren Titel Halo nicht nur auf einen Kreis, sondern auch auf dessen symbolischen Charakter verweist. Kapoor überlagert dies, indem er einen gefalteten Spiegel verwendet und so die lange und starke Geschichte und Bedeutung des Mediums überlagert. Der kreisförmige Spiegel ist ein Thema, auf das der Künstler im Laufe seiner Karriere immer wieder zurückkommt.
Von Heiligenscheinen bis hin zu Mandalas, einer heiligen Sonne oder einer Vision der Ewigkeit haben sich Künstler mit kulturübergreifenden Kreisen auseinandergesetzt. Sie haben über die Natur des Lebens durch die universelle Natur der Kreise nachgedacht.
"Ich wollte immer, dass meine Arbeit klar ist. Der Kreis ist eine Form aus der Natur - eine der häufigsten Formen für den Menschen, eine, der wir nicht ausweichen können. Daher ist der Kreis leicht zu verstehen und bedarf keiner Erklärung, um ihn zu schätzen." - Tadasky Kuwayama
DAS REAKTIONSFÄHIGE AUGE
Die Optische Kunst oder Op Art ist mehr als ein Trick des Auges. Sie ist eine Bewegung, die sich mit den Grundlagen der visuellen Kunst befasst - wie nehmen wir wahr? Was sind die wesentlichen Bestandteile eines Kunstwerkes? In welchem Verhältnis stehen Farben und Formen zueinander? Obwohl die Bewegung ihre Wurzeln in früheren Generationen wie den Pointillisten, Kubisten und Neokonstruktivisten hat, war es die bahnbrechende Ausstellung The Responsive Eye im Museum of Modern Art in New York im Jahr 1965, die die Op Art auf die Landkarte brachte.
Die unglaublich populäre Ausstellung zeigte so unterschiedliche Künstler wie Frank Stella und Bridget Riley sowie einige der wichtigsten Op-Art-Künstler wie Francis Celentano, Wojciech Fangor und Tadasky Kuwayama. First Circle bringt diese drei Künstler zusammen, um ihre Verwendung von Kreisen zu untersuchen.
Für Celentano ist die Form ein Mittel, um zu erforschen, wie das Auge Formen und Linien wahrnimmt. Auch hier zeigt sich wieder die Einsicht Emersons, der das Auge als ersten Kreis für seine eigene Form und seine Fähigkeit zur Beobachtung im Kreislauf der Natur bezeichnete.
Für Fangor war der Kreis ein Tor zu einer tieferen Erforschung des Kosmos und der räumlichen Beziehung von Farbe. Der Rand der Form löst sich in der Leinwand auf, während die Form auf die Unendlichkeit hindeutet - ein Gleichgewicht zwischen Auflösung und Dauerhaftigkeit. Fangor stellte fest, dass "Kreise und Wellen nützlich sind, weil sie keine Winkel haben und eine kontinuierliche Struktur aufweisen". Keine andere Geometrie würde funktionieren.
Von diesen drei Künstlern hat Tadasky vielleicht die meisten Gemeinsamkeiten mit Emerson, wie aus den obigen Zitaten hervorgeht. Der Kreis ist sowohl eine Schöpfung von Tadaskys Universum als auch der Natur im Allgemeinen. Wir können auch eine Beziehung zu Mandalas in Tadaskys Malprozess erkennen. Auf einem Brett über dem Bild sitzend, schafft der Künstler jeden Ring in einer einzigen Drehung, wobei er die Grenzen seines Körpers und seiner Konzentration durch die Meditation von Farbe, Farbe und Form ausreizt. Wichtig ist auch, wie Tadasky den Kreis innerhalb des Quadrats platziert, was seine Verbindung zu Mandalas und zur mathematischen Unmöglichkeit der Quadratur des Kreises noch unterstreicht.
IN DER ZUSAMMENFASSUNG
Der letzte Abschnitt ist Künstlern gewidmet, die sich abstrakt mit Kreisen beschäftigen. Nehmen wir zum Beispiel Hassel Smith. Smith, der für seine abstrakt-expressionistischen Gemälde bekannt ist, hat mit seinen Measured Paintings die längste Serie geschaffen. Smith nutzte ein von ihm entwickeltes System, um akribische, aber organische geometrische Abstraktionen zu schaffen, von denen viele Kreise enthalten. Wie die Werke der Op Art werden diese Gemälde aktiviert, sobald der Betrachter sie betrachtet und versucht, die Beziehung zwischen Farben und Formen zu ergründen, wobei der Kreis die Hauptrolle spielt.
Obwohl er für seine geometrischen Werke bekannt ist, die den Nervenkitzel und die Spannung des Fahrens auf einer Autobahn heraufbeschwören, begann Kumi Sugai, seine Werke auf das Wesentliche zu vereinfachen. Die in der Ausstellung gezeigten Werke verdeutlichen diese Übergangsphase, in der Sugai die Malerei auf Linien und Kreise reduziert.
Adolph Gottlieb ist vor allem für seine "Burst"-Gemälde bekannt, in denen kreisförmige "Bursts" in einem Farbfeld expressionistischen Pinselstrichen gegenübergestellt werden. Das Gemälde in der Ausstellung bewegt sich auf dieser Linie und spielt gleichzeitig auf die Zonen an, die Himmel und Erde voneinander trennen. Sogar der Titel des Werks, Azimutverweist auf den Himmel.
Abgerundet wird die Abteilung durch eine Reihe von Gouachen von Alexander Calder. Calder überträgt das Vokabular seiner dreidimensionalen Skulpturen auf eine zweidimensionale Fläche und choreografiert einen Tanz der Primärformen, zu denen vor allem der Kreis gehört.
Kreise sind überall um uns herum und in uns selbst. Es ist die Natur in ihrer ausgeglichensten und harmonischsten Form. Vom Globus bis zur Uhr, von der himmlischen Sphärenmusik bis zur Sonne und den Planeten haben Kreise Künstler seit Jahrhunderten geformt und inspiriert. Selbst im rasanten Wandel des20. und21. Jahrhunderts haben sich die Künstler dem Kreis zugewandt, um eine neue Bedeutung und eine neue Symbolik zu finden, die sich mit der jahrtausendealten Geschichte verbindet.
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