Heather James präsentiert eine einzigartige Duo-Ausstellung mit den Werken von Georgia O'Keeffe und Marsden Hartley. Diese intime Schau ermöglicht es dem Betrachter, die Entwicklung des Modernismus in den Vereinigten Staaten anhand von zwei seiner bedeutendsten Künstler zu verfolgen. Obwohl die beiden Künstler nicht oft miteinander in Verbindung gebracht werden, bewegten sich O'Keeffe und Hartley in denselben Kreisen, sowohl im übertragenen als auch im wörtlichen Sinne. Sie erforschten ähnliche Ideen und Landschaften, aber mit unterschiedlichen Interpretationen, was der Kunst der amerikanischen Moderne eine große Bandbreite verleiht.
KUNSTWERK
ÜBER
Marsden Hartley wurde 1877 in Maine geboren. Hartley war einer der ersten Maler in den USA, der fast vollständig abstrakte Werke schuf. Seine Reisen nach Europa und Mexiko vertieften sein Verständnis für die Moderne und vermittelten ihm verschiedene Kontexte der Entwicklungen innerhalb und außerhalb der USA. Die Gemälde in der Ausstellung zeigen diese internationalen Einflüsse.
Nach seiner erfolgreichen Ausstellung in der von Alfred Stieglitz gegründeten Galerie 291 reiste Hartley 1912 nach Europa. In Europa traf er auf die Explosion neuer Ideen, die sich auf dem Kontinent ausbreitete. Gertrude Stein, die mehrere seiner Werke kaufte, die Werke des Kubismus Pablo Picassound die Schriften des russischen abstrakten Künstlers Wassily Kandinsky waren wichtige Einflüsse. Die Werke in der Ausstellung zeigen deutlich die Wirkung dieser Quellen, da die Leinwände sowohl abstrakte Bilder als auch abstrakte Themen darstellen. Wie Kandinsky versuchte Hartley, die nicht-narrative, nicht-bildbasierte Struktur der Musik auf die Leinwand zu übertragen. Tatsächlich entstanden diese Werke etwa zur gleichen Zeit wie und kurz nach Hartleys Meilenstein "Porträt eines deutschen Offiziers", das jetzt im Metropolitan Museum of Art in New York.
Georgia O'Keeffe wurde 1887 in Wisconsin geboren. Nur wenige Persönlichkeiten sind in der amerikanischen Psyche so präsent wie O'Keeffe. Ihre berühmten Gemälde von Blumen und dem amerikanischen Südwesten haben unsere Vorstellung von Amerika und den verschiedenen Arten des Sehens geprägt. Dennoch überschreiten ihre Bilder die nationalen Grenzen in ihrer Erkundung dessen, was es bedeutet zu malen und wie die Moderne aussieht.
Obwohl sie eng mit dem amerikanischen Südwesten verbunden war, begann O'Keeffe ihre künstlerische Karriere in New York. Ihre erste Ausstellung fand 1916 in der 291 Gallery ihres späteren Mannes Alfred Stieglitz statt. O'Keeffes erster Besuch in New Mexico, dem Staat, mit dem sie am meisten verbunden war, fand 1929 statt. Die Umgebung mit ihrer Architektur, ihren Formen und Farben sollte ihr Werk nachhaltig prägen. Das Gemälde in der Ausstellung stammt aus den 1940er Jahren, einer Zeit, in der O'Keeffe immer häufiger in Serien arbeitete. Das Werk zeigt einen Pappelbaum in Abiquiú, wo sich ihr zweites Haus befand. Das Werk enthält die für sie charakteristischen leuchtenden Farben und Formen des Südwestens.
Was aber verbindet O'Keeffe und Hartley? Die Antwort liegt auf der Hand: Beide waren mit Alfred Stieglitz durch seine Galerie und ihre Beziehung zu ihm verbunden. Die Galerie brachte die Moderne in der amerikanischen Kunstszene nach vorne, indem sie in den USA geborene Künstler wie O'Keeffe und Hartley präsentierte, aber auch europäische Künstler wie Cezanne, Picasso und Matisse vorstellte. Stieglitz verschaffte sowohl O'Keeffe als auch Hartley ihre erste Ausstellung, und in seinem Künstlerstab fanden die beiden einen gleichgesinnten Künstlerkreis, darunter Arthur Dove und John Marin.
Beide Künstler ließen sich auch in New Mexico inspirieren. Obwohl er nicht dauerhaft in den Südweststaat zog, reiste Hartley dorthin, um die einzigartige Natur der Vereinigten Staaten zu erleben und einen neuen Weg der amerikanischen Kunst einzuschlagen - Dinge, die O'Keeffe wiederum etwa ein Jahrzehnt später tun sollte. Im Gegensatz zu O'Keeffe malte Hartley jedoch die meisten seiner Bilder von New Mexico nach seinen Reisen aus dem Gedächtnis. Die unverwechselbare, weitläufige Landschaft mit ihrer eigenwilligen Kulturgeschichte war ein fruchtbares Feld der Inspiration für die Künstler. Wie bereits erwähnt, trat Hartley in die Fußstapfen Kandinskys, um die Qualitäten der Musik in ein visuelles Medium zu übertragen. Auch O'Keeffe ließ sich von Kandinsky inspirieren, insbesondere von seinem Text "Über das Geistige in der Kunst und der Malerei" aus dem Jahr 1912, in dem er die Synthese von auditiver und visueller Kunst forderte. O'Keeffe war fasziniert von der Synästhesie - dem neurologischen Zustand, bei dem die Stimulation eines Sinnes einen anderen Sinn auslöst. Im Fall von O'Keeffe war es die Übersetzung von Klang in Sicht. Viele ihrer Werke spiegeln diese Überschneidung wider.
Diese intime Ausstellung zeigt einen einzigartigen Moment in der Entwicklung der Moderne, als Künstler in den USA neue Wege des Denkens und der Malerei erkundeten, darüber, was es bedeutet, modern zu sein, und vor allem darüber, wie die Moderne in den Vereinigten Staaten aussieht.
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