Maurice Golubow

"Ich habe schon sehr früh einen abstrakten Verstand gehabt... Ich wollte Ordnung aus dem Chaos machen. Ich fing an, hier eine Linie zu setzen und dort eine, um einen visuellen Sinn daraus zu machen. Ich begann, Landschaften des Geistes zu schaffen."

Heather James präsentiert eine Ausstellung mit Bildern von Maurice Golubov, einem frühen Pionier der abstrakten Kunst in Amerika. Golubovs Karriere umspannt die gesamte Ära des zwanzigsten Jahrhunderts, als Staffeleimalerei und Skulptur die Kunst dominierten. Sein Frühwerk schwingt deutlich in der amerikanischen Modernismus-Bewegung mit, nimmt die All-Over-Musterung einiger Abstrakter Expressionisten der New Yorker Schule, wie z.B. Bradley Walker Tomlin, vorweg, stellt sie dann leise in den Schatten und explodiert schließlich, ohne seinen Werdegang als Künstler zu planen, in immer komplexere Netzwerke dicht gepackter informeller Formen; eine ganz eigene Sprache voller grenzenloser Phantasie.

Es gibt viele Versionen der Abstraktion. Aber Golubov ist eine besonders ergreifende, einsame Figur in der Kunst des zwanzigsten Jahrhunderts; der rara avis unter den vielen Avantgarde-Künstlern, die danach suchten, die Vergangenheit auszulöschen, nicht sie wieder aufleben zu lassen. Rembrandt, Rubens, Tizian, und Cezanne inspirierten ihn, nicht Mondrian, Picasso, oder Matisse. Als Ergebnis arbeitete Golubov in einem veritablen Vakuum zu sich selbst, und es ist wichtig, das anzuerkennen und zu feiern, was einzigartig in seinem Werk ist. Er kommunizierte zum Beispiel keine Ideen wie Malewitsch, indem er eine höherdimensionale Realität in seiner charakteristischen diagrammatischen, hartkantigen Formensprache vermittelte.

Gestalt beschreibt unsere Fähigkeit, Muster zu erkennen und Assoziationen zu bilden, Objekte zu größeren Einheiten zu gruppieren und Objekte mit ähnlicher Form in Beziehung zu setzen und zu gruppieren. Mystizismus könnte einen gewissen Einfluss auf die späten Werke haben, von denen Ohne Titel (50 in. x 40 in.) oder Ohne Titel (26 in. x 34 in.) fantastische Beispiele sind, aber es scheint klar, dass Golubov diese Formen als Struktur und nicht als mystische Schrift betrachtete, und dass die geometrischen Formalitäten ein gestaltähnliches Ganzes bereitstellten, das das repräsentiert, was er zunehmend als ein erforschendes Abenteuer innerhalb des Bereichs der vierten Dimension charakterisierte, ein theoretischer Diskurs von vitaler Bedeutung, der in einer reichen malerischen Tradition der Auseinandersetzung mit höheren Dimensionen ausgedrückt wird.

Zu seinen frühesten Künstlerfreunden zählte er Max Weber, Lyonel Feininger und Stuart Davis; später Ad Reinhardt, Jackson Pollock, Theodore Stamos und Robert Motherwell, und als Arshile Gorky bei einem Besuch in seinem Atelier in der 14. Straße den Park am Union Square überquerte und anbot, eines seiner Bilder gegen eines von Maurice einzutauschen, war das ein Moment, der als Beispiel für den Respekt, den sie ihm alle entgegenbrachten, nachdenkenswert ist.

In der Tat hat Maurice Golubov, ein Künstler von unabhängigem Geist und mit einer frühen Beschäftigung mit jüdischer Mystik, östlichen und transzendentalen Philosophien, die Grenzen der abstrakten Kunst zu einem spirituellen Unterfangen erweitert, das versuchte, eine Realität jenseits der Welt der täglichen Erfahrung darzustellen; ein Reich von unendlichem Potential und Möglichkeiten.

Maurice Golubov war ein langjähriges Mitglied der American Abstract Artists und der American Federation of Modern Painters and Sculptors. Seine Arbeiten wurden viele Jahre lang von Hugh Stix von der Artists Gallery und später von der Tibor de Nagy Gallery betreut und befinden sich in den ständigen Sammlungen des Metropolitan Museum of Art, New York, NY; Museum of Modern Art, New York, NY; Riverside Museum, New York, NY; Mint Museum of Art, Charlotte, NC; Museum of Fine Arts, Houston, TX; Rose Art Museum, Brandeis University, Waltham, MA; Denver Art Museum, Denver, CO.