Moore! Moore! Moore! Henry Moore und die Bildhauerei
Über
Heather James Fine Art präsentiert eine virtuelle Ausstellung mit Werken von Henry Moore, einem der einflussreichsten britischen Bildhauer des 20. Jahrhunderts. Seine Werke zwingen uns, die Grenzen der Moderne und der Bildhauerei zu überdenken. Während seine figurativen Skulpturen die Grenzen der Moderne ausreizen, zieht sich eine Ader des Klassizismus durch sein Werk.
Wir müssen uns also fragen, ob sein Werk eine radikale Veränderung oder eine Fortführung der klassischen Skulptur darstellt. Selbst innerhalb seines eigenen Werks gibt es eine große Bandbreite an Figurationen. Vergleichen Sie "Familiengruppe" von 1945 mit "Liegende Figur: Kreis" von 1983. Einerseits abstrahiert Moore den Körper bis zum Äußersten, andererseits verweist das spätere Werk auf die liegenden Akte der klassischen Antike. Einige, wie "Two Seated Figures Against Wall", verweisen auch auf antike Skulpturen wie die sitzenden Figuren des alten Ägypten.
Die Ausstellung spannt einen weiten Bogen von seinem Aufstieg zu internationalem Ruhm in den 1940er Jahren bis zu seiner späten Karriere in den 1980er Jahren. Nach dem Zweiten Weltkrieg, als er Großbritannien auf der Biennale von Venedig vertrat und am bahnbrechenden Festival of Britain teilnahm, repräsentierten Moores Skulpturen eine Rückkehr zu einem optimistischen Humanismus im Angesicht des zerstörerischen Totalitarismus und Faschismus.
Während die Abstrakten Expressionisten in den USA das Trauma des Krieges durch dynamische Aktionen verarbeiteten, konzentrierte sich Moore in seinen Abstraktionen wieder ruhig auf den menschlichen Körper. Seine Abstraktion hat eine sanfte Note, die auf universellen Themen aufbaut. Ob in seiner "Familiengruppe" oder in den sitzenden Figuren, der Geist des Betrachters wird zu diesen gemeinsamen Erfahrungen transportiert, wobei die Abstraktion dazu beiträgt, die Bilder universell zu machen. Moore bemerkt: "Natürlich verwendet ein Künstler Erfahrungen, die er im Leben gemacht hat. Eine solche Erfahrung in meinem Leben war die Geburt meiner Tochter Mary, die in meiner Skulptur das Thema Mutter und Kind wieder aufleben ließ. Eine neue Erfahrung kann etwas an die Oberfläche bringen, was tief in einem steckt".
Ergänzt wird die Gruppe der Skulpturen durch Zeichnungen, die seine Arbeitsweise und seine Fähigkeit zeigen, sinnliche und geschwungene Formen in zwei und drei Dimensionen zu schaffen. Der Betrachter kann beobachten, wie Moore die Form aus verschiedenen Perspektiven betrachtet.
Sowohl die Arbeiten auf Papier als auch in Bronze spiegeln seine Inspiration durch organische Formen und Materie wider. Ob Knochen, Steine, Muscheln oder Holz, Moore nutzte ihre Formen und sogar ihre Textur für seine Skulpturen. Moore erklärte: "Knochen sind die innere Struktur, die die Natur sowohl für Leichtigkeit als auch für Stärke nutzt... in Knochen kann man also die Prinzipien finden, die in der Bildhauerei sehr wichtig sein können."
Moore war nicht nur ein britischer Künstler, sondern sein Werk fand in der ganzen Welt Anklang. In den 1970er Jahren schätzte Moore, dass über drei Viertel seiner Werke in den USA verkauft wurden.