Picasso: Jenseits der Leinwand
Picasso, "La femme au tambourin" (1939)
Wenige Künstler sind so synonym mit der Kunst selbst geworden wie Pablo Picasso. Picassos Innovation und Kreativität haben Kulturen und Gesellschaften überschritten. Nicht zufrieden damit, ein Medium zu beherrschen, suchte Picasso neue Mittel, in denen er seine Vision der Welt ausdrücken konnte. Er experimentierte mit einer Vielzahl von Medien und nutzte seine Zeichnungen, den Druckprozess und sogar Keramik, um sein Kunstschaffen zu erforschen und voranzutreiben.
Anlässlich des 50. Todestages von Picasso präsentiert Heather James eine Ausstellung, die einige von Picassos bedeutendsten Werken berührt und seine Kreativität und sein Experimentieren jenseits der Leinwand zeigt.
Zeichnungen
Pablo Picasso, “Two Men (Deux Hommes)”, 1967, graphite on wove paper, National Gallery of Art, Washington, D.C.
Oft verdeckt durch seinen bahnbrechenden Stil war Picasso ein versierter Zeichner, dessen Klarheit der Linie in seinen Zeichnungen am deutlichsten hervortritt. Das Zeichnen war ein wesentlicher Bestandteil von Picassos Schaffensprozess. Durch Zeichnung und Linienführung konnte Picasso den dreidimensionalen Raum auf die zweidimensionale Fläche übertragen und damit die Beziehung des Betrachters zur visuellen und zeitlichen Perspektive verkomplizieren.
Die Ausstellung zeigt eine Zeichnung, die ein bevorzugtes Thema Picassos einfängt – das Bad. Gefüllt mit sinnlichen weiblichen Akten ermöglichten Badeszenen Picasso die Schaffung intimer Kompositionen, die an klassische Friese erinnerten. Badende waren nicht nur bei Picasso beliebt, auch andere Künstler wie Paul Cézanne und Georges Seurat fühlten sich von diesem Thema angezogen. Wie wir an einem späteren Werk sehen werden, war Picasso nicht nur ein Revolutionär der Kunstgeschichte, sondern betonte auch seinen Platz innerhalb ihres Kanons.
Keramiken
Pablo Picasso, “Mussol”, 1961, ceramic, Museu Picasso, Barcelona
Gegen Ende der 1940er-Jahre begann Picasso ernsthaft mit der Schaffung keramischer Kunstwerke. 1946, auf der Suche nach einer neuen Herausforderung und beeindruckt von der Qualität der von Madoura in Vallauris, Frankreich, hergestellten Keramiken, begann er eine Zusammenarbeit mit den Eigentümern Suzanne und George Ramié. Vallauris in Südfrankreich ist seit der Römerzeit ein Zentrum der Keramikkunst. Picasso und Madoura bildeten eine fruchtbare Zusammenarbeit, die 25 Jahre umspannte und über 600 Werke hervorbrachte.
Das formbare Medium bot Picasso die Möglichkeit, seine Vorstellungen von Form in drei Dimensionen zu erforschen. Picasso schätzte die unvorhersehbare Natur der Keramik – den launischen Brennprozess, die quecksilbrige Veränderung der farbigen Glasur unter Hitze. Die Keramik half Picasso, sich mit seinem mediterranen Erbe zu verbinden, das er in diese Objekte einfließen ließ – griechische mythologische Figuren, Tiere wie Eulen und Corridas oder Stierkampfszenen. Picasso konnte, unterstützt von den Fachleuten von Madoura, mit Glasuren, Engoben und Oxiden experimentieren, während er mit Form und Funktion spielte.
Die Keramiken umfassten alles von gepressten Tellern bis hin zu gedrehten Objekten wie Vasen und Krügen. Jules Agard drehte die Keramiken nach Picassos Vorgaben, die Picasso dann zusammenfügte, veränderte und dekorierte.
Die Keramiken waren nicht nur ein kreativer Ausdruck, sondern sollten einen zugänglicheren Einstiegspunkt für ein breiteres Publikum bieten, um Picassos Werk zu sammeln.
Linolschnitte und Radierungen
Pablo Picasso, “Portrait of a Woman after Cranach”, 1958, linocut on paper, Tate Collection, London
Noch gegen Ende seines Lebens forderte Picasso sich selbst heraus. Erst im Alter von 77 Jahren schuf er seine ersten Linolschnitte. Go and do things you can't. That is how you get to do them (1958) war Picassos erster farbiger Linolschnitt. Der Prozess der Herstellung von Linolschnitten (Drucke, die durch Schneiden und Pressen eines Linoleumstücks entstehen) ist zeitaufwendig; jede Farbe erfordert einen anderen Druckstock. Die korrekte Registrierung jedes Druckstocks ist äußerst schwierig, da es häufig zu Fehlausrichtungen kommt. Mit der Unterstützung und dem Wissen von Hidalgo Arnera entwickelten Picasso und Arnera eine neue Methode zur Herstellung mehrfarbiger Linolschnittdrucke, die nur einen einzigen Druckstock verwendete und Fehlausrichtungen minimierte. Dies bedeutete jedoch, dass sie nach jedem aufeinanderfolgenden Druck nicht zurückgehen konnten. Obwohl Cranach diese Methode nicht verwendet, war es ein wegweisendes Werk, das die Komplexität von Picassos Arbeitsweise zeigte.
Über die Technik der Druckgrafik hinaus ist Cranach ein hervorragendes Beispiel für Picassos Vorliebe, Werke alter Meister neu zu interpretieren. In gewisser Weise war Picasso wie ein Komponist, der Variationen über ein Thema schuf – man denke an Paul Hindemith, der Symphonic Metamorphosis of Themes by Carl Maria von Weber komponierte. Durch die Neuinterpretation von Werken präsentiert Picasso seine eigene Vision der Themen alter Meister und tritt zugleich in einen Dialog mit deren Werken. Diese Gespräche dekonstruieren und rekonstruieren Vorstellungen von Einfluss und dem Akt des Malens selbst. Die bedeutendste dieser Neuinterpretationen ist Picassos Las Meninas, die Diego Velázquez' Werk im Museo Nacional del Prado in Madrid neu interpretiert. Die Serie wurde 1957 begonnen, ein Jahr vor Cranach. Andere Künstler, darunter Richard Hamilton, haben sogar Picassos eigene Interpretation von Las Meninas neu interpretiert.
“Geh und tu Dinge, die du nicht kannst. So lernst du, sie zu tun.”
Pablo Picasso