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Bildhauerei für die Sinne: Bildhauerei im Freien

4. August 2021 - 28. Februar 2023
Palmwüste, CA

Über

 

Heather James Fine Art präsentiert eine virtuelle Ausstellung mit bedeutenden Bildhauern und ihren Werken, die eine Reihe von Themen, Genres und Stilen abdecken. Diese Werke erfreuen unsere Sinne, von den fünf klassischen Sinnen bis hin zu unserem Sinn für Humor, Vergnügen, Aufregung und mehr.

Da ist das intime Werk von Andy Goldsworthy. Goldsworthy ist ein britischer Landkünstler, der dafür bekannt ist, dass er Materialien aus der natürlichen Umgebung verwendet, um wunderschöne Werke zu schaffen, die die Zeit, die Natur und unsere Beziehung zu ihr thematisieren. Dieses Werk weist alle Merkmale seiner Arbeit auf, denn er lässt das Stück im Freien altern, wobei der Lauf der Zeit auf seiner Oberfläche eingezeichnet ist. Er stellt die natürliche Oberfläche des Steins der gemeißelten Mitte gegenüber und schafft so einen Raum der Kontemplation. Seine Arbeiten sind keine großen Werke, sondern kleine Gesten voller poetischer Absicht.

Im Gegensatz zu der Wärme und Ruhe von Goldsworthy stehen die Werke von Forrest Myers und Not Vital. Meyers ist ein amerikanischer Bildhauer, der dafür bekannt ist, dass er sowohl das Konzept der Skulptur als auch das des Möbels vorantreibt. Er ist auf der "Suche nach dem perfekten Stuhl". Der Titel "Pompeji" deutet auf die Inspiration durch ein römisches Möbelstück hin. Aber der Titel ist vor allem eine augenzwinkernde Erinnerung an die Opulenz und den Klassizismus des römischen Lebens, das jetzt in einem Drahtstuhl voller Löcher dargestellt wird. Humor wird in der Kunst oft wirkungsvoll eingesetzt, und mit Pompeji spielt Myers mit unserer Wahrnehmung von Kunst und Design.

Das größte Werk der Ausstellung, das Werk von Not Vital, verkörpert sein Konzept von SCARCH - eine Kombination aus Skulptur und Architektur, die eine immersive, ehrfurchtgebietende Erfahrung schafft und alternative Perspektiven bietet. "Tongue" ist ein spezifischer Verweis auf eine Kuhzunge, ein faszinierendes und einprägsames Thema für den Künstler, da er einmal von dem Tier abgeleckt wurde, was er als eine fremde und schockierende Erfahrung beschrieb. Die hochglanzpolierte Oberfläche aus Edelstahl spiegelt die Umgebung wider und integriert die Skulptur in ihre Umgebung, wo auch immer diese sein mag.

Die Skulptur von Mimmo Paladino ist nicht weniger monumental, wenn auch nicht so groß, und verbindet Mythologie, Mystik, das alte Ägypten und moderne Kunst. Dieses Werk kombiniert eine rätselhafte Figur mit einem Obelisken und schafft so eine symbolträchtige Struktur. Paladino war Teil der Traansavanguardia-Bewegung, der italienischen neoexpressionistischen Kunstbewegung, die der Kunst den künstlerischen Ausdruck und das Gefühl zurückgab.

Den Abschluss der Ausstellung bildet eines der ästhetisch schönsten Werke, eine Orchideenskulptur von Marc Quinn. Quinn gehörte zu den YBA (Young British Artists). Sie waren für ihre schockierende Verwendung von Materialien und Verfahren bekannt, und zu seinen YBA-Kollegen gehörten Damien Hirst, Tracey Emin und Sarah Lucas. Quinn folgt der kunsthistorischen Linie in seiner Verwendung von Blumen. In den holländischen Stillleben des 17. Jahrhunderts dienten Blumen als Momento mori, als symbolische Erinnerung an die Unvermeidlichkeit des Todes und unsere kurze Existenz. Quinn spielt darauf an, indem er eine Orchidee nachbildet. Die Orchidee vermittelt einen Hauch von exotischer Schönheit, und in ihrer perfekten Blüte als Skulptur können wir über das Leben und den Tod nachdenken.

Diese Skulpturen eröffnen verschiedene Wunder des Lebens und geben uns eine andere Perspektive, während sie mit unseren Sinnen spielen und sie verführen.

Kunstwerk