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Über

Diese einzigartige virtuelle Ausstellung nutzt Kunstwerke aus allen unseren Galerien, um die Vielfalt der Stillleben zu zeigen. Das Genre breitet sich über Jahrhunderte und Kulturen hinweg aus, weil Stillleben ein starkes Vehikel für Künstler waren, um mit ihren Talenten zu blenden und Themen von Leben und Tod zu erforschen. Oft gefüllt mit Früchten und Blumen, die sich zersetzen werden oder nie zusammen in der Jahreszeit sein könnten, fixieren Stillleben dennoch Momente in der Zeit. Themen von Überfluss, Kommerz und Zeitlichkeit prallen aufeinander. In chaotischen Zeiten bieten Stillleben eine vorübergehende Flucht in stille Meditationen.

Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen zwei Künstler - Paul Wonner und Naoto Nakagawa. Wonner, eines der wichtigsten Mitglieder der figurativen Bewegung der Bay Area, wurde durch seine Auseinandersetzung mit dem Genre bekannt. Seine frühen Stillleben waren von den niederländischen Alten Meistern inspiriert. Seine Gemälde waren jedoch surreal und proto-pop in der Wahl der Objekte und der Komposition. Diese späteren Werke in der Ausstellung milderten sich zu friedlichen Beobachtungen des Alltagslebens. Andere Künstler in der Ausstellung, wie Bruce Cohen und Daniel Sprick, bringen auf ähnliche Weise unverwechselbare Drehungen in die traditionellen westlichen Stillleben ein. Anstatt einen starken Bruch zu vollziehen, stehen diese Künstler im Dialog mit der Geschichte des Genres.

Nakagawa sprengt jedoch die Tradition. Seine Stillleben sind unverschämt koloriert und surreal, nicht nur in der Auswahl der Objekte, sondern auch in ihrer Platzierung und ihrem Maßstab. Als Enkel eines angesehenen Landschaftsmalers und Schüler von Kikonami Joji, einem Anführer der Gutai-Gruppe, schafft Nakagawa eine Bildsprache, die emotionale Assoziationen hervorruft. Wie der Pop-Künstler James Rosenquist stellt Nakagawa Alltagsgegenstände nebeneinander, aber im Gegensatz zu Rosenquists losgelöster Studie verleiht Nakagawa Objekten und Szenen Persönlichkeit. Andere Künstler, darunter Georges Braque und Kaoru Mansour, stellen in ähnlicher Weise das visuelle Vokabular auf den Kopf, wobei sie die gleichen metaphorischen Fähigkeiten beibehalten. Andere stellen die Frage, welche Objekte einbezogen werden sollen, von Damien Hirsts pharmazeutischen Pillen bis hin zu Timothy Tompkins' Feiertagsdekorationen in den Regalen der Geschäfte.

Stillleben sind nicht nur ästhetisch schöne Objekte, die von beeindruckender Technik strotzen. Sie bieten dem Betrachter Ruhe und Raum zur Kontemplation. Die reflexiven Möglichkeiten des Stilllebens werden am besten von dem englischen Dichter William Cowper eingefangen: "Still endend, und still beginnen."

Kunstwerk

SANTIAGO CARBONELL
TIMOTHY TOMPKINS
XIAOZE XIE