Die Gloria-Luria-Sammlung

Heather James Fine Art ist stolz darauf, eine Auswahl aus der Sammlung von Gloria Luria zu präsentieren. Luria ist eine Pionierin der Kunstszene in Miami und Florida, sowohl für ihre Sammlung als auch für ihre Kunstgalerie. Sie stellte in der Region Künstler vor, die heute als Ikonen der Kunstgeschichte gelten: Pat Steir, David Hockney, Andy Warhol, Arakawa, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Robert Rauschenberg, James Rosenquist, Larry Rivers, Claes Oldenburg und viele andere.

Die ausgewählten Werke aus dieser bahnbrechenden Sammlung können auf vielfältige Weise angegangen werden, angefangen von einer einfachen Katalogisierung der Künstler, die zu einem "Who's who" der Kunstgeschichte werden würde: Lynda Benglis, Alexander Calder, Carlos Cruz-Diez, Sol LeWitt. Ein anderer Ansatz wäre, die Werke in chronologischer Reihenfolge aufzulisten, was uns einen Schlüsselblick auf die Kunstgeschichte von den 1970er bis zu den 1990er Jahren geben würde. Beginnend mit den abstrakten, geschweißten Skulpturen von Anthony Caro können wir zur Pop-Figuration von George Segal und Larry Rivers reisen, bevor wir bei der konzeptuellen und abstrakten Malerei von Pat Steir enden.

Aber paradoxerweise sind wir, wenn wir einen Schritt zurücktreten, in der Lage, tiefer zu graben, indem wir uns bestimmten wichtigen Fragen stellen: Was bedeutet es, zu sammeln? Wie prägt das Sammeln nicht nur die Künstler, sondern auch den Sammler? Gloria Luria hat durch ihr Sammeln eine noch junge Kunstszene geformt. Erstens, indem sie durch ihre Förderung eine Grundlage für bahnbrechende Künstler geschaffen hat. Zweitens bot ihre Sammlung einen Raum, in dem ihre Werke von einem neuen Publikum empfangen und verstanden werden konnten.

Lurias Sammlungsgewohnheiten zeigen auch die zunehmende Globalisierung der Kunstwelt auf. Der bedeutende abstrakte britische Bildhauer Anthony Caro sitzt Seite an Seite mit der südamerikanischen abstrakten Künstlerin Ida Kohlmeyer. Der amerikanische Pop-Künstler Larry Rivers existiert neben dem australischen Einwanderer und dem minimalistischen Bildhauer Clement Meadmore. Der Akt des Sammelns folgt einer einzigen Erzähllinie, d.h. eine Erwerbung folgt der nächsten. Die Sammlung als Summe ist jedoch nicht linear, sie ist ein Stofffeld, das aus Fäden besteht, die die Kunstwerke und Künstler thematisch und historisch miteinander verbinden. Sammeln und Sammlungen sind multivalent - von einer Idee oder einem Thema zu sprechen, einen Faden der Neugierde aufzugreifen, bedeutet gleichzeitig eine andere Interpretation zu verstehen und von ihr zu sprechen.

Wenn wir also über die Sammlung selbst sprechen - die Kunstwerke, die Künstler, ihre Einflüsse - sollten wir auch verstehen, wie Sammeln und Sammlungen den Sammler prägen. Wie Luria einmal sagte: "Das Beste ist, dass die Bilder mich träumen lassen". Diese Kunstwerke sind nicht nur beispielhafte Werke bedeutender Künstler, sondern sind Teil einer denkmalgeschützten und geschichtsträchtigen Sammlung und tragen diese Geschichte mit sich.

Luria hat ihr Leben der Förderung einer blühenden Kultur in der Region gewidmet, angefangen von ihrer Tätigkeit als Gründungsmitglied und Präsidentin der Art Dealers Association of South Florida bis hin zur Unterstützung der Kunstmesse Art Miami im Miami Beach Convention Center. Ihre philanthropische Großzügigkeit erstreckt sich auch auf die darstellenden Künste, indem sie Tanglewood und das Boston Symphony Orchestra sowie das Adrienne Arsht Center for the Performing Arts und das New World Symphony unterstützt.