Die radikale Linie

"Die Schlangenlinie, oder die Linie der Gnade, führt das Auge durch ihre sich windenden und schlängelnden, gleichzeitig verschiedenen Wege auf angenehme Weise entlang der Kontinuität ihrer Vielfalt.

-William Hogarth

Diese exklusive Online-Ausstellung zieht sich durch die Sammlung von Heather James Fine Art, indem sie einem einzigen Untersuchungsgegenstand folgt - wie haben Künstler die Linie genutzt, um die Grenzen der Kunst zu erweitern? Die Linie war schon immer der Ausgangspunkt für Künstler. Indem sie diese einfache Geste hervorhebt, hebt die Ausstellung die unendlichen Möglichkeiten hervor, die Künstlerinnen und Künstler ausgebeutet haben.

Die Linie ist mehr als ein Baustein, sie wurde in radikalen Ansätzen des Kunstschaffens verwendet. Ankerpunkt der Ausstellung ist Valerie Jaudons "Palmyra". Jaudon war einer der Begründer der Muster- und Dekorationsbewegung. Auf der Grundlage der feministischen Theorie positionierte Jaudon das, was als triviale Kunstformen und unbedeutende visuelle Bilder galt, neu. Diese Formen und Symbole wurden aufgrund ihrer Assoziation mit dem Weiblichen oder Nicht-Westlichen zurückgedrängt. Indem sie sich für die Herstellung von Schnittmustern und Kunsthandwerk einsetzten, drängten Jaudon und andere Künstler in der Bewegung gegen die westliche männliche Hegemonie. Die Linie wird zu einem radikalen Instrument zur Wiederbelebung und Offenlegung der Kunst.

Carlos Cruz-Diez und Jesús Rafael Soto entstanden in Lateinamerika in der Bewegung des Konkretismus, genauer gesagt der Op und der kinetischen Kunst. Für sie wird die Linie zu Erkundungen der Wahrnehmung - visuell, kulturell und politisch. In diesem Sinne gibt uns Tony de los Reyes' Reihe "Grenztheorie" nicht nur eine künstlerische, sondern auch eine geografische Linie vor. Wie interpretieren wir Grenzen? Wie visualisieren wir Grenzen?

Zwar sind nicht alle Linien politisch, aber das macht sie nicht weniger radikal. Einer der renommiertesten Kupferstecher, Albrecht Dürer, organisierte Linien unterschiedlicher Länge und Breite, um Radierungen von ästhetischer und emotionaler Tiefe zu schaffen. Tom Wesselmanns Stahlschnittkunstwerke zeigen seine Fähigkeit, die Linie in sinnliche Pop-Darstellungen des weiblichen Körpers zu verwandeln, die das andere Extrem von Thema und Zeit darstellen.

Indem man diese Künstler zusammenbringt, entsteht die Linie als Alpha und Omega, als Mittel zur Schaffung von Kunstwerken von expressiver Resonanz oder in sich selbst vollendet.

Weitere Künstler in der Ausstellung sind Josef Albers, Richard Anuszkiewicz, Karl Benjamin, Harry Bertoia, Alexander Calder, Gene Davis, Richard Diebenkorn, Peter Halley, Ellsworth Kelly, Kenneth Noland, Pablo Picasso und Peter Young.